摇滚乐队(主要演唱摇滚乐的乐队)

摇滚乐队,是一只主要演唱摇滚乐的乐队。摇滚乐产生于上世纪50年代,以黑人节奏布鲁斯音乐为基础,加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分,突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年,由美国著名电台主持人艾伦"弗雷德发起的音乐会,被冠以摇滚的名义,摇滚乐就此诞生。

摇滚乐队(主要演唱摇滚乐的乐队)

摇滚发展

摇滚乐就是诞生在白人西部乡村音乐和黑人的节奏布鲁斯中,对美国的波普音乐(流行音乐)产生了冲击。/n摇滚乐产生于上世纪50年代,以黑人节奏布鲁斯音乐为基础,加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分,突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年,由美国著名电台主持人艾伦"弗雷德发起的音乐会,被冠以摇滚的名义,摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔"哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯"普莱斯利,在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。

到了60年代,英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国,开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上,摇滚乐不仅仅是一个音乐流派,它也代表着新文化时代的到来与冲击,它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域,是一种精神状态,也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展,产生了多种音乐流派,也产生了许多伟大的乐队。

欧美摇滚乐队

欧美十大摇滚乐队第10名:

Suede(山羊皮乐队)

英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花

欧美十大摇滚乐队第9名:

Bon Jovi(邦"乔维乐队)

成功地把女性带进了硬摇滚的世界

欧美十大摇滚乐队第8名:

Metallica〔金属乐队〕

它的魅力可以融化重金属,从而流动成一条摇滚的银河

欧美十大摇滚乐队第7名:

Guns N’ Roses(枪炮与玫瑰乐队)

音乐与现实生活的沟壑,埋葬了玫瑰的芬芳

欧美十大摇滚乐队第6名:

Nirvana(涅磐乐队)

用音乐诠释了对涅磐的崇敬,用行动表达了对涅磐的追寻

欧美十大摇滚乐队第5名:

R.E.M乐队(快转眼球乐队)

原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度

欧美十大摇滚乐队第4名:

Queen(皇后乐队)

它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市

欧美十大摇滚乐队第3名:

U2乐队

人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放

欧美十大摇滚乐队第2名:

Rolling Stones(滚石乐队)

摇滚不仅仅是音乐,也是一种生活方式

欧美十大摇滚乐队第1名:

The Beatles(披头士乐队)

他们用音乐改变了世界,让我们的行走不再孤单

华语摇滚乐

香港摇滚乐队

香港是华语地区最先出现摇滚乐和摇滚乐队的地方。早在20世纪70年代,中国摇滚乐最初的萌芽就出现在了香港和台湾。在华语乐坛有一群人,用行动实践着音乐理想,如同凤凰一样涅磐重生。

受西方影响,香港在70年代末和80年代初出现了一些地下摇滚乐队,但真正具备公众影响力的却很少。香港的摇滚乐以英式为主。作为英国的殖民地,七八十年代,处于黄金时期的英国摇滚乐直接传播到香港。

直到80年代中期,一支叫BEYOND的地下金属摇滚乐队,趁着香港流行乐的黄金年代,尝试走商业与摇滚相结合的路线,坦然登陆公众视野。凭借着主创黄家驹的杰出才华,80年代末90年代初,BEYOND乐队创作的《大地》、《光辉岁月》等非情歌一路走红。BEYOND乐坛的成功还表现为,成名的同时一直未放弃摇滚乐所倡导的独立思考,使商业和摇滚乐有机结合,从而创造了香港乐坛的神话,唱片销量一直高居华语乐队榜首。

90年代初,BEYOND乐队走向巅峰,他们将摇滚乐和乐队的概念向广大华语地区撒播,深深影响了两岸三地的年轻人,至今受到两岸三地以及日本乐界的好评,堪称华语摇滚乐和摇滚乐队的启蒙大师。1993年天才创作者黄家驹的不幸离世,不仅使BEYOND乐队失去了优秀的作品源泉,并还可看做香港乐队发展的分水岭,由于商业社会带来的过度浮躁,以及优秀乐队的青黄不接,香港地区摇滚乐队走向锐减,少量地下乐队艰难发展,当年震撼人心的达明一派、BEYOND、太极等乐队因为各种原因都已风流云散,难觅踪迹。

内地摇滚乐队

1986年“世界和平年百名歌星演唱会”的纪念专辑中收录了崔健的《一无所有》、《不是我不明白》,这标志着中国内地摇滚乐的正式诞生,崔健也因此成为中国摇滚乐鼻祖。1990年“现代摇滚”,标志着中国摇滚开始进入主流市场,但好景不长,却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚大势已去。从此中国的大部分摇滚乐迷不再抱有幻想,这也直接导致了后来中国摇滚的衰退。早期影响最大的是“中国摇滚之父”崔健,其他出名的摇滚乐队有眼镜蛇、七合板、1989乐队、唐朝乐队、黑豹乐队、面孔乐队、高旗和超载乐队、汪峰和鲍家街43号、指南针乐队、轮回乐队。扭曲的机器、零点乐队、瘦人、二手玫瑰、阴影乐队、子曰乐队、红色摇滚等等。

个人有郑钧、陈劲、许巍、臧天朔(早期)、王勇、等等。1990年代初,摇滚乐在中国大陆达到流行高潮,号称魔岩摇滚三杰时期。魔岩三杰为窦唯、张楚、何勇,各自均有乐队团体。此后中国摇滚几近瓦解,但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、谢天笑与冷血动物、扭曲的机器、木马、玉麟军、清醒乐队。近几年,中国摇滚出现复苏迹象,摇滚乐队异常活跃,在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影,组建摇滚乐坛,渐渐成为年轻人特别是大学生群体中的风潮。

台湾摇滚乐队

台湾的摇滚乐和摇滚乐队一直徘徊在流行与商业之间大,但出现比较早,受美国摇滚乐影响较大,最早似乎脱胎于原住民的抗议民谣和驻台美军俱乐部播放的音乐,乐团实际上在七十年代就在台湾风行一时。台湾的脱离不了娱乐第一的宗旨,摇滚乐也受到了影响,流行音乐在历史的搓合下貌合神离,它们相互轻视分离而又在商业的魔力下整合,摇滚被两边拽来拽去,它们看不起摇滚但也无力摆脱自身创作细胞的贫乏,流行跟摇滚的关系不无暧昧,太多的原创音乐人横跨流行和摇滚之间。

八九十年代,李亚明和薛岳一度被台湾摇滚界认为是国语摇滚的希望,因为欧美乐坛中六十年代的摇滚歌手是个不可逾越的鸿沟,影响着所有的国语乐坛。再加上当时台湾能够坚持做这种POP-ROCK音乐的人不多。是薛岳用他叛逆的形象,执着的精神燃烧起了整个台湾歌坛。1990年,薛岳带病录制完最后一张专辑《生老病死》后不久逝世,成为了乐坛一大遗憾,薛岳代表曲有《如果还有明天》。如今,台湾的摇滚乐队不少,但知名的皆是流行&摇滚系,如五月天、信乐团,不过也有闪灵乐团(重金属)、刺客乐队(重金属)、泼猴、六翼天使(歌特摇滚)、董事长、666、China Blue(伍佰的乐队)等知名摇滚乐队。

演奏形式

Acid Rock(酸性摇滚)

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即

席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的

时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐

队演变成了重金属乐队。

Acid Techno(酸性数码)

当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候,却成了年青一代沉进去加深印象的时期,他们变得

十分容易受声音的影响。在90年代初,他们中的一些人开始做音乐,并人让声音去适应技术而

不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格,和早期的德国Trance十分相似。酸

性数码包括许多早期的唱片,如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。

Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚)成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性,但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐,80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐),民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple,Jewel的音乐),美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐),时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟:它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。

Album Rock(专辑摇滚)

70年代,FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒。就理论上,新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与一组为他们演奏的音乐家,让所有专辑摇滚乐家聚在一起,一件很累的事就是他们通过媒介介绍他们在专辑中的贡献,加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚有重金属/南部布鲁斯摇滚。

Alternative Dance(另类舞曲)

另类舞曲结合了拥有电子音乐结构,合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类,独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时,另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲,凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性,它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中,以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。

Alternative Metal(另类金属)

在其初始期,另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心,但是这些乐队太不规则了,应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了,所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而,在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众,特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后,另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候,它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。

Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚)

另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队,虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式,但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说,以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代,许多另类乐队都是独立的,因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持,这在80年代包括流行舞曲,后硬核朋克,疯克金属,流行朋克以及试验摇滚的所有形式;另一方面,自Nirvana在90年代变得流行以后,另类泛指所有的非主流亚风格类型,但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。

摇滚的流行乐更能赢得商业市场,因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

Alternative Rap(另类说唱)

另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐,比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而,另类说唱时一种极为模糊的音乐类型,它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为主流音乐,但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着,而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。

Ambient Pop(氛围流行)

氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格,它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静,和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐,使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大,甚至有点催眠的作用。本质上来说,它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器,通过吸收电子音乐的方式,包括样本作品等,再对音乐给予了诠释。

Ambient Techno(氛围数码)

氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐,它通常被很多音乐家采用,如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据;效果好的、声音尖细的是电子的效果;另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息,却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond,在Warp重新定义它的"人造智能"系列后,氛围数码在学术上又称作"智能数码"(尽管音乐风格在大范围内依然没有改变)。

American Punk(美国朋克)

美国朋克根源于60年代的车库摇滚,在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征,它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约,美国朋克得以繁荣和涌现,类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展,并且向硬核朋克方向积极发展,在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意;在波士顿,它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地,然而,它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色:如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等,在80年代,美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式:硬核摇滚,新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要,但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间,并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones,又将使其成为盛行的音乐。

American Underground(美国地下)

在20世纪80年代初,当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候,一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候,美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格(重型摇滚,迷幻音乐,传统摇滚,民谣摇滚和乡村摇滚,他们的影响是最普遍的),虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱,自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬,这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。

Arena Rock(舞台摇滚)

舞台摇滚发起于70年代中期,当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿,当然还有他们把重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey,REO Speedwagon,Boston,Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。

Aussie Rock(澳洲摇滚)

澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而,澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上,在神圣音乐里的不同,依然有它艺术的美,像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。

Big Beat(重打击乐)

把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来,重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面,用以对同时期那些迷恋于鼓,贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。

Blues-Rock(蓝调摇滚)

很多早期的摇滚是基于蓝调的,但是直到60年代后期,蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征—传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点,传统的蓝调摇滚—像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队,又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来,与此同时很多乐队立刻开始模仿他们,甚至比他们更喧吵和更多的重复段。

British Blues(英国蓝调)

除了在地理位置上的差异外,50年代后期和60年代早期出现的初期英国蓝调,通过一种对蓝调创始人尊敬的情怀,固执地依附在美国蓝调类型中。到60年代中期蓝调复兴时,英国的吉他手们——主要是Eric Clapton——开始用他们自己的合成乐拓展一种新的形式。B.B,Albert和Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最大,烘托出婚礼中的热情。英国蓝调广泛的结合了蓝调摇滚,曾经的传统蓝调艺术家,如Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。与美国的摇滚比较来说,英国风格也许是与之联系最的。正是这种不断地变化,同时又保留着老的风格和主流使它进入了流行市场,这正是英国蓝调的特征。

British Metal(英国金属)

单单来看英国金属,是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐队领域。通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式,英国金属这个风格比他们的前辈更为快速,强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速,重击重复段,他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者,他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者,即使他们没有参与主流 他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚,制造了一定的音乐氛围。

British Punk(英国朋克)

尽管英国不是朋克摇滚的诞生地,它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方,紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的,但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争,朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁,说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。

Britpop(英伦摇滚)

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐,吉他流行乐队,是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期,但是英伦摇滚有很大的商业价值—着类型的乐队可以有经济上很大的报酬,他们是闪亮的,容易让人上瘾的,就像主流流行的歌手们一样,并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。

Club/Dance(舞曲)

舞曲来自不同的音乐形式,从disco到hip-hop。尽管有很多类型的狂热贯穿整个流行音乐的历史,舞曲仍在70年代中期形成了自己的风格,就如其灵魂变异为了disco从而使全部的夜总会都专心于舞曲。在70年代后期,夜总会播放着disco,但是在十年的尽头,disco便已成了许多不同的流派。所有的这些流派都集中在热舞下,虽然在dance-pop,house,techo以及其他的派生中存在着截然不同的特征。能让他们全都集中一体的是他们都强调节奏的风格—在每一种舞曲的派生种类中,强烈的节拍至始至终都是最重要的。

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