配乐(配合情节发展的音乐)

配乐一般是指在电影、电视剧、记录片、诗朗诵﹑话剧等文艺作品中,按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐,多是为了配合情节发展和场景的情绪, 起到烘托气氛的作用,以增强艺术效果。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。

配乐(配合情节发展的音乐)

配乐网

配乐网由知名音乐人在2006年创立。配乐网隶属声音网文化传播有限公司,主要从事个人音乐制作及录音业务、商业类音乐创作和制作项目,如影视及广告配乐、企业歌等音乐和歌曲的创作。

配乐网始终保持创新精神,让网站的客户体验国际最前沿的影视配乐技术和理念。影视音乐、配乐和影视及其他的多媒体传播媒介本身一样,始终在以飞快的速度在不断的向前发展。它受到时尚的潮流、艺术的潮流及制作设备的改良等等众多的因素的影响,始终保持活力,给人以新的视觉和听觉上的冲击。

在商业的影视作品中则更是如此,只有能够迅速抓住人们的眼睛和耳朵,并让人留下深刻印象的作品才能算得上是一个成功作品。所以事务所在长期的实践中,也极为重视学习和借鉴国际上最新的影视及其配乐方面的技术和理念。让自己制作的作品的可听性、艺术性和创新性等都能始终与国际上的一些优秀制作接轨,并保持在国际一流的领先技术水平。

配乐

一般是指在电影、电视剧、记录片、诗朗诵﹑话剧等文艺作品中,按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐,多是为了配合情节发展和场景的情绪, 起到烘托气氛的作用,以增强艺术效果。

配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。

多媒体音乐配乐

多媒体技术是90年代计算机领域中相当热门的技术之一,它标志着90年代计算机发展的时代特征,并预示着二十一世纪计算机发展方向。多媒体是一个处理和提供声音、图像、文字、动画等多种信息形式,在多种信息形式之间建立逻辑连接,并集成为一个具有交互能力的计算机系统。在目前国内市场上多媒体领域包括网络Flash与视频广告、企业多媒体光盘、多媒体教学光盘、电脑广告片、移动电话音乐等应用领域。在多媒体技术中,音乐无疑是一个相当重要的环节。

电影配乐之—New age

New Age <新世纪> 又指The Aquarian Age (水瓶座时代),西方神秘学认为现在是一个转型期,正准备进入「水瓶座时代」。「水瓶座」象征人道主义;人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步,将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索,找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点,认知人类的「同源性」和「平等性」,从而达成四海一家与和平的远景。

New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现,来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说,它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片,它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗,其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受,又能给我们以精神上的恢复,更有一些音乐家,通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。

新世纪音乐是新世纪哲学的对应,它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。

新世纪音乐采用电子乐器,包括西方与非西方的乐器,及偶尔的歌唱,创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。

为寻求精神治疗和超越,新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素–就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。

一般认为新世纪音乐(New Age Music) 于70年代兴起,至80年代中逐渐成熟。1973年,一群多半是素昧平生的音乐工作者,因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者,如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作,但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作,由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态,于是人们将这种音乐定名为「新世纪」。

New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成,其音乐形态受风行于70年代后期的Fusion (融合音乐,即爵士乐和摇滚乐结合的风格) 乐风所影响,因此New Age Music会如Fusion Music一样,在音乐当中加进了电子合成音效,如使用回音、电子乐的回响(Reverb)以及其他利用空间创造出的声音技巧,营造极其优美的曲风,模拟幻化的空间质感。

80年代之后, 许多年轻乐手 (摇滚派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实,重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求,投向追求理性自然的生活,追寻心灵的满足。因此80年代中期,以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟, 不仅延续修身的冥想,并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念,因而奠定它自成一派的宽大视野。

1994年来自德国「谜」(Enigma)乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐,在全球创下千万张的销售量,奠定 New Age 的地位,和古典乐、流行乐鼎足而立于咤当今乐坛。在当时,可谓音乐界最大的震撼,音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。

以宁静、安逸、闲息为主题的New Age Music ,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。New Age Music可以是纯以传统自发声乐器演奏的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。New Age Music 很多时与音乐治疗有关,不少New Age Music 说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与New Age 思潮哲学有莫大关系。New Age Music通常被视为颇为中产阶级的音乐,Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司,New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。

合音 (Harmony):New Age Music的基础是合音与和谐音,并非仅用大和弦而不用小和弦,但会摒弃部份爵士与摇滚的发音方式,以避免不和谐与不悦耳的乐音。New Age所用的和声大部分是相当和谐的,不协和音在New Age中使用甚少。这也是为何New Age听起来与人非常祥和之感的原因。

旋律 (Melody):New Age Music突破既有作曲方法,不以传统上对音阶的思考模式为限,而是组成新的、不见得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律与流行乐完全不同,其即兴演奏的味道很浓。聆听者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之一。

节奏 (Rhythm):New Age Music根本不强?#123;以打击乐器或休止符所建立的节奏感。New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实,大部分New Age之所以要屏弃传统的节奏,是因为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐形态就会被限制死了,而New Age是自然而自由的,有着风一般的流线姿态。

因此,一方面拜电子音乐技术所赐,可以轻易制作出无停顿的乐音;另一方面,New Age Music以不强?#123;节奏的作曲方式,营造特殊的空间感与意境。

音色 (Timbre):New Age Music避免使用刺耳与急促的声音,因为那会增加音乐的压力与张力,也因此小提琴、小号、电子吉他、合成敲击乐器等较不适用于表现New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的,充满朦胧气氛的。老实说,听New Age到深处时,最大的享受之一便是音色的变幻。

音质 (Texture):空间感是New Age Music的一个重要的面向,New Age Music也曾有「空间音乐」(space music) 之称,其同时指涉音乐所表现出的质材感、与意图引发聆听者去达到的状态。

除了这音乐的五大要素之外,New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间,你可以不受形式限制,自由地在无限的想象空间中驰骋。

新世纪音乐(英语:New Age music)又译作新纪元音乐,是一种在1970年代出现的一种音乐形式,最早用于帮助冥思及洁净心灵,但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是:由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐;它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐。

New Age的分类:

1部落 (Techno Tribal)

2 精神音乐 (Spiritual)

3 太空音乐 (Space)

4 器乐独奏 (Solo Instrumental)

5 自助音乐 (Self-Help)

6 新古典 (New Classical)

7 电子新世纪 (New Age Electronic)

8 原声新世纪 (New Age Acoustic)

9 民族混合 (Ethnic Fushion)

10 现代器乐 (Contemporary Instrumental)

11 气氛音乐 (Atmospheres)

New Age Music中常见的表演型态:

(一)器乐演奏:

包含器乐独奏(Solo Instrumental)、新古典乐派(Neo-classical)、新原音乐

派(New Acoustic)等。

New Age Music的知名品牌,如Windham Hill与Narada等等,大多是靠录制这类音乐专辑起家的,其后形成一股风潮,新世纪音乐家们纷纷以这种「印象派」风格进行创作,甚至从民谣中取得灵感,以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴(hammered dulcimer)等乐器来进行表演。虽然有些作品确实是推陈出新,且往往能牵动人心,但也有多二流乐手投机地搭上这股风潮,创作出如同「装饰用壁纸」一般的作品,导致这类音乐一时声名狼借。但还是有许多乐手仍然在此领域创作不辍。

当代许多演奏家都受过严谨的古典音乐训练,却又不愿屈从现代古典乐风对于理智的、无调性的作曲形式之强调。这些乐手尽管对音乐的诠释皆有独到之见地,但古典音乐对他们而言仍是重要的灵感来源。就当代演奏形式的音乐(contemporary instrumental music)的脉络而言,新古典音乐是指任何受到古典音乐影响的音乐类型;或者是以重新编曲的方式演奏古典音乐(巴哈、帕海贝勒与德布西的作品似乎是最受欢迎的改编对象),或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐因素予以重组,都可以称为新古典乐派。

新原音乐派则是混合着bluegrass乡村音乐与爵士乐,听了可使人精神为之一振的音乐类型;专辑中通常都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民谣风乐器。这类音乐家的行家功力就展现在他们拓展音乐领域的能力之上:除了传统音乐家因循故技

的角色之外,他们的才华每每会在即兴表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地呈现。

(二)环境音乐:

这类音乐除了称作环境音乐(Ambient Music),也有人称它为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等,现在因为盛行于仕女水疗(SPA)与渡假中心冥想室,竟也有人称它为SPA音乐。

事实上「环境音乐」这一名词是由Brian Eno所创立,使用回音、电子乐的回响(Reverb)以及其他利用空间创造出的声音技巧,把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素,早期环境音乐大多属无调性实验音乐(Atonal Experimental Music),其中许多作品曲目时间很长,但这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是极其细微,例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。

但现在一般所谓的环境音乐却有其更广泛的定义,包含透过环境音「取样」(Sampling)、结合音乐而创作出的优美曲风,有如在鸟叫虫鸣山风水潺中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力,能够模拟大自然中的声音、企图复制听者对于空间与时间的感觉。

(三)电子合成:

包含激进的电子乐派(Progressive Electronic)与电子─原音乐派(Electro-Acoustic)、科技─原始部落音乐(Techno-tribal)。各种不同类型音乐的出现,往往述说着科技本身的发展。这类的音乐家已经不仅仅是用取样与电子合成的方式来复制音效,他们倾向于改变声音原有的音质,有时会转换成根本无法辨认的状态。有些人会创造出特有的声音,而不使用现代合成乐家已经创造出来的现成声音。

电子乐在这类的创作中,与原音乐器扮演了相等的角色;特别是,他们通常以合音或回音等等方式来演奏原音乐器,对演奏者的技艺可是一大挑战。这种音乐在「聆听」、「思考」与「感觉」等方面为我们开启了新视野,提供一种空灵静谧的新空间感;但令人担忧的是,某些激进电子乐派的创作者对科技本身的崇拜,往往会弃绝了艺术表演中最真诚的性灵与心神,而流于技术的卖弄。

谈到科技─原始部落音乐,其实也可说是「民族风融合音乐」的变形。这种音乐理念,在那些使用电子乐器、注重音效的音乐家之间,已渐形成一股风潮。其内涵是将人类最原始的音乐表演方式与现代科技的乐器、设备予以结合。来自于非洲、澳洲与南北美洲的原始部落旋律和乐器,配合着细致的电子音效,是这种音乐的最大特色。这种音乐创作类型的困难之处在于:创作者如何以既有的技巧与敏感度,将两者予以完美结合,否则听来既不如富有人文精神的世界音乐,又不能呈现电子乐的华丽精致,而成为只是抄袭着古老音乐文化的廉价作品。

(四)人声演唱:

人声(Vocals)一般都是结合新古典乐与电子乐做演出,也有部份全人声表演,其概念多半是将人声视为一种天然的乐器,而在New Age的领域中,担纲演唱的多半是悠扬的女声或清纯的童音,听起来有如依偎在母亲的怀里,甜美自适。例如风靡全球的爱尔兰之星恩雅(Enya)、克兰纳德主唱莫雅(Maire)、有英国恩雅之称的妮琪贝瑞(Nicci Berry)等。就连唱腔如梦似幻的百老汇音乐剧高音女伶蕾贝卡(Rebecca Luker),也出过如新古典乐风的咏叹调专辑「天籁诗篇1、2」(AriaⅠ、Ⅱ)。

代表音乐家:雅尼,久石让,班得瑞,神秘园,喜多郎,姬神,神思者,贾鹏芳,凯文科恩,马连休恩,女子十二乐坊,恩格杩,恩雅等

配乐人

国内知名配乐人:郭文景、谭旋、何训田、郝钢一、赵季平、三宝、李戈、王备、林海、邓伟标、卢小旭

港台知名配乐人:黄沾、顾嘉辉、雷颂德、胡伟立、金培达、袁卓凡、范宗沛、小虫、陈光荣、左宏元、陈勋奇、鲍比达、黄英华、麦振鸿、黄邦贤、蔡志展、骆集益、周志华、曾志豪、吴欣叡、林坤信、陈冠铭

日本知名配乐人:神思者、喜多郎、和田熏、久石让、川井宪次、坂本龙一、梅林茂、岩代太郎

欧美知名配乐人:约翰·威廉姆斯、汉斯.季默、埃尼奥·莫里康内、詹姆斯·纽顿·霍华德、范吉利斯、谭盾

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