《七剑》是由香港作家梁羽生所撰写的武侠小说《七剑下天山》所改编而成的电影作品。影片由甄子丹、黎明、杨采妮、陆毅、孙红雷等演员联袂主演，导演徐克执导，该影片于2005年7月上映。

影片主要讲述了公元1644年满清入关颁布“禁武令”以后，降清高手风火连城和天山七剑之间发生的武林故事。

剧情简介

武庄临危受难，全庄上下整备应敌，但却无奈力量有限，武艺不强，人口众多，还有许多的妇女和孩子。清朝军队在风火连城的率领下日日逼近，将关内的不肯投降的武林人士斩尽杀绝，而武庄更是围剿的重点。在紧急情况之下，路见不平的侠医傅青主为了解武庄之危带了两位武庄青年武元英（杨采妮饰）和韩志邦（陆毅饰）上天山求助。有一位擅于铸剑的世外高人晦明大师住在万里冰封的天山上，他珍藏七把剑中珍品。为了这次正义之战，他毅然将剑传给其四大弟子：其中包括大弟子楚昭南（甄子丹饰），苦研师傅所传的绝世“由龙”宝剑；二弟子杨云骢（黎明饰），虽武功高强却无意再涉足凡尘；还有如野兽般慓悍的三弟子辛龙子，以及天性乐观善良的四弟子穆郎。并且大师认为武元英和韩志邦也是可塑之材，加上傅青主本人，组成了“七剑下天山”之势。他们其人齐心协力，打败了清军的围剿，书写了不朽的武林传奇，而且各自都找到了心灵的归属。

　　1600年间，满清虽已入关，但中原武林仍隐藏不少反抗力量，满清亲王哆格多颁布“禁武令”，并派前朝降清高手风火连城剿杀各地违令武林人士，而风火连城的下一个目标便是西北边陲的武庄。武庄表面上住了一批庄稼人，实则是反清组织天地会分舵人马。路见不平的侠医傅青主认为要解武庄之危，只有带了两位武庄青年武元英和韩志邦上天山求助。

　　天山万里冰封，住了一位擅于铸剑的世外高人晦明大师。晦明有四大弟子，其中包括大师兄楚昭南，依仗师傅所传的绝世宝剑，希望将来可在江湖上快意恩仇；二弟子杨云聪，虽武功高强却无意再涉足凡尘。然而，当杨云聪冒险在雪崩危机中救了遇险的武元英，其清净的天山生活终于被打扰了。杨云聪虽万般不愿，但晦明已答应襄助，尽遣四大弟子随傅青主、武元英和韩志邦下山，并把毕生修为炼成的七把宝剑分赠七人，展开「七剑下天山」的武林传奇。

演职员表

角色介绍

参考资料

音乐原声

幕后花絮

1、陆毅在片场做得最多的就是练剑并和所骑的马培养感情，徐导特别注重演员和马的关系，但他不会告诉大家怎么去做，只要大家和驯马师交流，然后再考很多问题。

2、刘家良作为《七剑》的武术指导，不仅要为剧中人物设计打戏，还在剧中饰演七剑之一的莫问剑傅青主。虽然过足了瘾，但也为打戏伤透脑筋，因为七把剑打起来都不同，七把剑七种打法。看上去好像并没有什么难的，但是要它变得忽左忽右却很难。

3、楚昭南一开始的人选是韩国演员宋承宪，影片开拍前宋承宪突然退出，甄子丹火线救场。后期配音需要有国语、粤语和韩语三个版本，甄子丹非常专业，三种语言的对白都由他本人亲自完成。

4、徐克告诉演员不要用好坏来理解人物，就是风火连城也有他动人的一面，他要求演员七把剑达到人剑合一的境界，用自己手中的剑来感悟持剑者的性格，这种将自己释放的过程很过瘾。有一段时间黎明把剑放在自己的枕头底下，时时刻刻都不离开它，感觉就在潜移默化中进入他的思想。

5、剧中，黎明与杨采妮有诸多对手戏。剧中的黎明教杨采妮练剑以及摆脱感情烦恼。剧外杨采妮说没想到黎明武打身手娴熟，教会她好多技巧，同时很绅士，她受伤的时候都立即得到黎明的护理。

6、徐克为了拍《七剑下天山》，跑了四次新疆，前两次是选外景地，接下来两次是为拍摄作准备。

7、9月刚到新疆拍摄的时候，徐克嫌陆毅太白，让他和一众男群众演员一起全身涂油站山顶晒太阳。

8、因为陆毅在片中是“养马”的，要在银幕上体现马术的精湛。偏偏剧组为他挑了一匹前任赛马，性子十分刚烈。每次上马都要三个马师拽着马头、挡着马腿，好不容易上了马还下不来，只能一呆呆半天。问他干嘛不换一匹好脾气的马，陆毅连连摇头：“太乖的马没个性，就跟群众演员一样，太普通了。”

获奖记录

幕后制作

《七剑》有东方电影发行，投资超一亿四千万港元。在2002年建组，而在2002年至2005年这三年之中，徐克没再担任过故事长片的导演。为配合片中多场大型动作及武打场面，全片动用超过500名临时演员，300匹马及打造过千件兵器。拍摄时徐克率领一众演员、超过300人的拍摄队伍前往位于海拔3000千米高、气温严寒及环境恶劣的天山作实景拍摄，另外大队还在新疆、乌鲁木齐、鄯善等地进行为期4个多月的拍摄工作。

远赴澳洲、日本、泰国及北京等地进行特技、剪接、音效等后期制作。特效方面，投资方请到曾经为《蝙蝠侠》和《十面埋伏》等片制作过视觉特效的澳洲特效师彼得·韦伯，《七剑》的视觉特效将主要应用于环境渲染和气氛处理，徐克导演的“实况武侠”风格没有受到任何影响。后期动用《指环王》人马，在澳大利亚由当初制作《指环王》的公司再把数码转换为胶片。担纲《七剑》服装造型的，是李安《卧虎藏龙》的服装造型师黄嘉男。导演特别邀请日本配乐大师川井宪次为电影配乐。

《七剑》的后期统筹由《功夫》和《十面埋伏》的剪辑师林安儿负责，影片初剪完成时长4个小时，但是发行方认为影片时间太长会影响院线排片，从而造成票房损失，徐克于是又重新剪辑了150分钟和120分钟两个版本，相比之下，120分钟的版本只是靠快节奏的武打戏制造高潮，缺乏人物的情感表现，于是投资方最终决定公映版本时间为150分钟，而4个小时的导演剪辑版以DVD的形式发行。

制作发行

制作公司

发行公司

影片评价

正面观点

《七剑》表达的概念太多，有些粗糙的杂乱感，但这恰巧符合那个明清易代的西北边陲的景象。之所以剧情上有些散乱，是因为电影具备了对抗、成长、感情、恩怨、计谋与打斗等诸多要素，相比《七武士》和《指环王》等影片要复杂。武侠是中华文化中非常重要的部分。现代人虽然不曾生活在江湖之上，但是对于江湖故事总会一种主动的比附。本片其实分出两个江湖，七剑和天地会作为反抗清朝残暴统治而抗争是一，他们的信念来自于民间和原始正义；二是风火连城和他的雇佣军，虽然徐克将十二门将卡通化野兽化处理，但是他代表了一种与执政当局妥协的力量，在他眼里弱肉强食是铁定的规则，他依然处于江湖和庙堂之间。

而所谓乱世，便是有今天没明天。影片进一步阐述了乱世的人性，而且直接逼近内心。过往的武侠电影，正邪相对简单，没有本片的沉重和繁复。出场的角色众多，十几个人都有自己的心魔需要面对，选择自己的方向，本片已经没有高大全的偶像人物，武功得来也不靠奇遇。人物关系错综复杂，尤其是恩怨与感情，牵涉到的人数量之多，人物各具特色很是难得。大侠们要吃饭穿衣，要有情爱，不再潇洒，更接近世人。

影片在宏伟的叙事下反应了真实的现实，人物站立在地面之上，没有人拥有超能力，人和剑合为一体才能杀敌。而反派则是鬼头大刀和各种歪门邪道的兵器，人格和兵器在相当程度上是统一的。以刘家良为首的武术指导们，回归以体能为基础的硬派打斗，电影以中近景镜头为主，凌厉、迅速、直接，厮杀和搏斗遵循写实的原则。

总的来说，《七剑》中，众多往事与近事，只是略加暗示或言语提及，而没有全面铺开。传承的正义精神，值得再三品味。剧本相当的扎实，表现在电影上，便是跳跃和留白的大量使用。面面俱到的叙事，并不适应于徐克，徐克一生坚持革新电影表现手法，横冲直撞地在前面，寂寞有时，误解有时，成败集于一身，所谓先行者，大都如此。（以上为信息时报评）

反面观点

开场5分钟，风火连城的十二门将屠城，场面极尽凄厉，徐克的写实武侠在此尽显锋芒。接下来傅青主盗木牌、勇斗十二门将、遭追杀逃至武庄遇武元英相救，整个段落一气呵成，无论是场面、动作还是表演都堪称徐克水准。但是，观众立即迎来一个又一个问号。武元英一众遇天火坠落天山，接下来一个镜头，他们已经躺在杨云骢身边，傅青主则与晦明交谈，谁救了她们？晦明将七把剑交与七人带下山救助武庄，如何在短时间内将武元英和韩志邦二人列入七剑？他又如何看出这两人的不同特征而授予各自适合的剑？来自高丽的绿珠又为何会在天山附近被俘？风火连城与被俘虏的绿珠，之前到底是什么关系。接下来的剧情，就更经不起推敲了。影片结尾的高潮出现了最可怕的硬伤：六剑一起去搭救楚昭南，明知道武庄有内奸，却为何不分人留守，任由内奸杀得性起？武庄惨遭大屠杀，只有刘郁芳与几个孩子逃生，之前全庄习武成了笑谈不说，七剑竟无一人表示内疚，难道楚昭南的性命比武庄三百余人更重要？如此说来，七剑下天山的又有什么意义呢。

剧情让人看得糊涂，在人物刻画方面多下功夫，倒也能弥补一下不足。徐克曾说《七剑》重点是描写人性，所以文戏比较多。只可惜他所谓的文戏大多数表现在各式各样的恋情上，并没有提升所谓“武”和“侠”的主题。韩志邦与武元英青梅竹马，后来移情于刘郁芳；刘郁芳对楚昭南一见钟情，于是拒绝与韩志邦野合；楚昭南则爱上了风火连城的女人绿珠；绿珠则与刘郁芳为争夺楚昭南相互斗气；武元英也没闲着，最后跟杨云骢搂在了一起。完全搞不清楚他们之间错综复杂的关系。

既然是部武侠片，武打动作应该是重中之重，徐克曾不厌其烦地介绍每一把剑的不同特点，由龙带啸声，青干外表粗糙，竟星有链子可以飞来飞去，日月是双剑合璧，天瀑是双头剑，舍神像把大铁槌，唯一看不清特点的是傅青主的莫问剑。那持剑人的身手呢？除了七剑第一次出现在武庄中整体亮了一次相，就几乎没有一个完整的长镜头可以让人能看清他们的身手，每个人似乎都只会摆架势。即使是楚昭南大战风火连城的高潮段落，也没有超过5秒钟以上的镜头。所谓“落到实地”的写实武侠仍旧没有摸出一条令人大呼过瘾的套路。这部电影给人留下深刻印象的，并不是武打动作多么潇洒凌厉，而是剑本身，徐克再度沉迷技术主义无法自拔。

总体来说，《七剑》看起来千疮百孔，影片整体失控，让人哭笑不得。（新浪网评）