石头雕刻艺术品图片(石头雕刻艺术品)

石雕的特点是什么？

中国石雕、石刻与石制工艺品数量庞大，类别繁多。可按应用与制作方法不同大致分类。石雕、石刻制品按制作的工艺方法不同，一般分成圆雕、浮雕、沉雕、壁雕、镂空雕（透雕）、线雕、影雕、微雕和阴刻、阳刻等几大类别，各有特点、并独具风格。

按制作方法分类的石雕、石刻制品将在本章第四节“石雕刻与石刻工艺品的加工”中详细介绍。

石雕、石刻和石制工艺品应用十分广泛，一般多作为装饰艺术品.

陵园石雕

陵园石雕是中国石刻的一大种类，历史久远，规模宏大，以陵墓石像为主，还有石棺椁、画像石和墓葬祭器等类石刻。雕刻的各种文臣、武将、仕女、侍者等人物石像和石马、石象、石骆驼与各种石兽、石鸟、石兔，栩栩如生，惟妙惟肖，生机勃勃。这些石雕、石刻都是全国重点保护文物，其以大理石雕居多。

如位于河北遵化县马兰峪的清东陵的裕陵石像生、南京明孝陵石像路。

宫殿和园林石雕

在历代皇家和皇亲国戚的宫殿、官府、宅院和园林中，石雕、石刻装饰随处可见，古建筑群十分庞大壮观，雕刻技艺精湛，是中华文化艺术的巨大宝库和国家重点保护文物。其中，著名的这类石雕如唐代大明宫石刻，金代至清代的孔府石刻，明清的故宫、北海及园城、布达拉宫、沈阳故宫、颐和园、避暑山庄、恭王府花园和圆明园石刻等。

在此类建筑石雕中以石柱、础栏雕刻居多，雕龙最具特色，如石刻盘龙柱、故宫石盘龙御道等，一般多以大理石雕凿建造。北京圆明园遗址上残存的大水法石雕、和仙人承露石雕。

如何把一块普通石头，变成一件艺术品？

中国人爱石，这是因为石头所具有的抽象与空灵之美与中国传统审美文化精神十分契合。一块有灵性的石头实际上是山水的浓缩，在方寸之间便包罗了万象??

爱石人眼中的石头似乎和别人不一样，认为石头是有情之物，不仅愉悦感官，更撩情思，寄以情怀。每一方石头在爱石人的眼中似乎都凝结着一股情绪，彰显着千年传承着的高尚品德与坚贞的气节。

石头在中国被誉为：“立体的画、无声的诗”。中国古典文学名著中《红楼梦》说的是贾宝玉和林黛玉的爱情故事，但是书本的一开头却先讲了一个石头神话。此石已通灵性，来去自如，可大可小，俨然已经被赋予了灵魂。

“昨天是一块石头，今天是一件作品，明天或许就是博物馆的一件宝贝”，这句话足以说明赋予石头灵魂的雕刻师，可以把一块普通的石头变成艺术品。

作品《一家亲》和《玉兰花》，从同一块桃花冻结晶体芙蓉原石分解出来，巧色鲜明，红色似火，白色纯洁如脂。乍一眼看，竟似一块会燃烧的石头，沉默了太久的石头，突然有了语言一般，细细诉说作品中暗藏的情愫。

取材同一块石头

《一家亲》

可爱的小鱼畅快地在海中畅游，享受阖家欢乐的幸福时光。值得一提的是创作者还将小鱼“包裹”在海浪中，充分利用了石头的巧色，细细把玩，不免感叹作者玲珑之心。

结晶的质地又为作品锦上添花，使得整件作品看上去精致而可人。

《玉兰花》

玉兰花绝美清雅，欣赏她的精美绝伦，还要了解她的寓意。就像看一个女子，不只要欣赏她的月貌花颜、丹唇杏眼，还要读懂她的内心世界。

玉兰花洁白芬芳、风姿绰约，更可贵的还有天地间一股清气、一段傲骨。用来形容热烈真挚、坚贞不渝的爱情最适合不过。

玉兰花的雕件，线条圆润却脉络清晰，不见一丝摇摆，刀刀坚定。如同一段爱情，柔软的线条又如柔情似水。

结晶地芙蓉石材质通透润泽，有冰雪之态；红色雕刻玉兰风姿绰约，品貌高洁，赞美佩戴者的高风亮节。

《樱桃》玻璃地老挝晶

红樱桃观之有种玲珑剔透之意?溢于作品之外，透明的梗的点缀使画面充满了无限生机，富于生活气息。

画面结构简洁大方，颜色鲜艳，对比强烈，给人一种鲜活之感，洋溢着自然界生机勃勃的气息。

作品看似简单，写生与写意的统一，却表现出作者善于观察生活，反映生活，善于表现生活的崇高艺术境界。

雕刻师简介

富宾，出生于福建连江，寿山石民间艺人擅长文玩、草虫、写实动物涉猎广泛。细工刀法独具匠心，所刻的作品构思巧妙，刀法圆朴流畅。作品深受广大藏家青睐。

雕塑图片及其种类介绍

雕塑是为了美化周围的环境所产生的工艺品，雕塑也可以用以纪念著名人物而雕刻。想要雕塑出完美的作品，就一定要通过雕、刻以及塑三种特别的制作方法，我们可以选择石膏、粘土等硬质的工艺材料去创造一个完美的作品。雕刻不仅可以反映出艺术家的审美，还能够借此反映社会中的生活。接下来，就让我们来了解一下雕塑的种类吧！

铜雕

西方的雕塑工艺品大多都选择以“铜”为材料，出名的作品有《思想者》以及《自由女神》等等。这些作品非常的顶尖、出色，因为铜的可塑性高，质感光鲜，同时在加上铜可以表现出色彩的丰富，因此，便将作品提升到了一个新的境界。玉雕与石雕是无法达到铜雕的效果的。

　　石雕

石雕的材料非常普遍，例如说常见的大理石、寿山石以及花岗石等等，都可以作为石雕的材料。以石头雕刻，一定要提前在石料上刻画好垂直线，然后将格子打好再去取料、塑造。

木雕

我国民间，非常喜欢通过木料制作成一个个漂亮的雕塑工艺品，木料可以分为三种大类，圆雕、浮雕以及根雕。无论是哪一种，他们的雕塑技法都是可以通用的，在制作完毕后，可以涂上彩漆为木质美化加工。

　　牙雕

这种工艺品的价格很高，因为它选用的是象牙。象牙的表面非常害怕酸性物品，想要雕刻成功，就一定要将象牙在醋中浸泡，然后再进行加工，这便可以事半功倍了。

骨雕

最早的骨雕作品源于六千多年前的新石器时代，这是一种以骨骼为材料的雕刻艺术，骨雕作品非常的古朴。稚拙。

　　根雕

根雕这种艺术工艺品的价位低廉，因为它的艺术创作材料大多都以树瘤以及主根为主要，通过完美的工艺收发以及构思，塑造出完美的人物和动物等多种形象作品。根雕可以更好的表现自然美，也可以加入创造性的艺术，让作品更加的完美。我们可以通过刻刀、木锤以及凿子等工具完成木雕这种雕塑作品，需要特殊加工的时候可以用以火烤、蒸煮等。

人们在雕塑的创作上非常的用心，所用的材料也复杂多样，除了以上所介绍的几种雕塑类型，常见的还有漆雕、玻璃钢雕塑、贝雕以及泥塑等等。无论哪种雕塑，都可以表现出玲珑剔透的线条以及形体的基本特征，完成优秀的工艺制品。我们在进行雕塑的时候，最好要选择自己擅长的材料以及手法去雕刻工艺品，这样才可以更好的完成自己所需要的雕塑品。

最不寻常的另类艺术家，石头如何变成柔软的“面团”艺术品？

爱石人眼中的石头似乎和别人不一样，认为石头是有情之物，不仅愉悦感官，更撩情思，寄以情怀。每一方石头在爱石人的眼中似乎都凝结着一股情绪，彰显着千年传承着的高尚品德与坚贞的气节。石头在中国被誉为：“立体的画、无声的诗”。中国古典文学名著中《红楼梦》说的是贾宝玉和林黛玉的爱情故事，但是书本的一开头却先讲了一个石头神话。此石已通灵性，来去自如，可大可小，俨然已经被赋予了灵魂。

在José Manuel Castro López手中，坚硬的石头就像是变成了柔软的面团，任他肆意揉捏成各种形状。或扭曲，或呈波浪状，或是表面布满了纹，让你不得不怀疑物理定律。为了创造出这些流畅的花纹，López使用的主要是石英岩和花岗岩。这位西班牙艺术家的灵感来自于西班牙神话“我和石头之间有一种很特殊的关系”他说“它们认得我，听从于我……我们互相理解。我的石头是有生命的，它们已经证明了这一点。”

多么精美，不用怀疑，这些都是大师用一双手在坚硬的石头上慢慢凿雕出来的，既淳朴自然又独具匠心。艺术不是堆砌，不是繁琐、不是矫揉造作。至于它到底是什么，可能也不是一句话可以准确概括的，它可以融汇贯通，可以异想天开，不拘泥于任何固有模式但都能给予人们无限的想象与美的享受。借伟大的雕刻大师罗丹的一句话来说：雕刻就是做减法，凿掉不需要的部分，你就得到了想要的东西，换言之，雕刻是门精简的艺术。

一块普通的石头，就是指常见的石才，要想变出各种花样，你首先要有强烈的艺术创作欲望和创作灵感，任何一件物品，都可以通过艺术的再加工再创造，赋予这个物体新的艺术生命力和表现力，普通的石头也不例外，通过对石头的雕刻，彩绘，能让一个不起眼的，随处可见的石头，变成一件高雅精美的艺术品，也可以让许多不同颜色的石头，组成各种图案，如：人的肖像、各种动物、山水风景、抽象图案等等，只要展开艺术想象力的翅膀，石头花样的变化，是无穷的！

世界十大雕塑的作品介绍

（作者：米隆）

高约152 厘米，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏。原作已佚，现为大理石复制品。

雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。

形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。 (作者：米开朗基罗）

这尊雕像被认为是世界历史上最著名的雕塑，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 （作者：亚力山德罗斯）

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝之一（另外两个为希腊化时期作者不详的《胜利女神像》和文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》，参见《胜利女神像》《蒙娜丽莎》词条）。 （作者：菲狄亚斯）

雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。

这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

神话传说：

雅典娜(古希腊语：Ἀθήνη/Ἀθηνᾶ，英语：Athena)，传说是宙斯与智慧女神墨提斯(“Μῆτις”意为智慧思想)所生。

因该亚（译名来自《神话词典》，请勿改动）和乌拉诺斯有预言说墨提斯所生的儿子会推翻宙斯，宙斯惧怕预言成真，遂将墨提斯整个吞入腹中，此后宙斯得了严重的头痛症。神人之父宙斯只好要求火神赫淮斯托斯打开他的头颅（一说为普罗米修斯），火神那样做了。

令奥林波斯山诸神惊讶的是：一位体态婀娜、披坚执锐的美丽的女神从裂开的头颅中跳了出来，光彩照人，仪态万方。据说她有宙斯一般的力量，她是最聪明的女神，是智慧和力量的完美结合。

在这一神话中是从父系制的观点来描写雅典娜出世的。雅典娜仿佛是宙斯的延续，是宙斯意志的执行者。她是行动中的宙斯思想。墨提斯的母亲身分逐渐模糊，似乎雅典娜是由宙斯一人所生。宙斯从雅典娜身上得到智慧，也像过去从墨提斯身上得到一样。雅典娜不仅是奥林波斯神话中最主要的神，她的重要性不亚于宙斯。猫头鹰和蛇是雅典娜的象征。 闪绿色粘板岩雕刻，高约142 厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。

这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃 。 石雕，高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。

复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。

这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90 吨。 青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。

雕像取材于罗马建城的传说：著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传。

后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮子中丢人台伯河。

这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市。

后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市为罗马。

这尊雕像所刻划的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。

雕像《母狼》已成为了罗马市的象征。 石雕，也称为《斯芬克司像》。 高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。

在古代埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象与它的形象混合起来，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。

埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大、宏伟的皇陵建筑上，其中最典型的就是这座雕像，它是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5 米长，仅头上的一只耳朵也有2 米左右。

雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。

他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆。 石雕，约公元前1792年－1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎卢浮宫。

“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物；同时，它还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵。

石碑的雕刻比较精细，表面高度磨光。石碑上刻满了楔形文字，全文280条，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判制度等都作了详细的规定。

法典的上部是巴比伦人的太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕。太阳神形体高大，胡须编成整齐的须辫，头戴螺旋型宝冠，右肩袒露，身披长袍，正襟危坐，正在授予汉谟拉比象征权利的魔标和魔环；汉谟拉比头戴传统的王冠，神情肃穆，举手宣誓。

太阳神的宝座很象古巴比伦的塔寺，表示上面所坐的是最高的神。 （作者：罗丹）

原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。他爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。