玉雕大师孙永工作室网站(玉雕大师孙永海)

急寻海派玉雕大师孙永的详细资料，网上现在已有的，请不要再复制了。

1970年 出生于江苏徐州

1995年 毕业于天津神州书画进修学院

2002年 在徐州创办天一宝玉艺术工作室

2005年 天一宝玉艺术工作室迁至苏州相王弄

2006年 作品集《玉人孙永在杭州》出版

2007年 在北京清华大学美术学院进修，并考取艺术品鉴定师

2009年 获海派玉雕大师称号

孙永，海派玉雕大师、职业艺术品鉴定师、职业艺术品评估师，上海海派玉雕文化协会理事。

1970年出生的孙永，少年时期便跟舅父学习书法、绘画等艺术，在书法和绘画上均具较高造诣。他对待玉雕创作，有一种高度的责任感，特别是在相玉的环节上狠下功夫，因此作品常构思新奇，精妙得体，被人称为“屈伸俯仰几经思虑，哪得一丝懈怠。”他的玉雕作品，玉料精良，制作精巧，加工细腻，“巧者无邪，简者有约，工之粗细，时时思趣以定；璞之留去，在在量才而为。”每有佳作问世，常被藏家珍而宝之。深厚的中国传统文化底蕴，使他的玉雕艺术创作得心应手，常以诗、画、书法入玉，使作品充满诗情画意，也喜欢将青铜器上的纹饰入玉，创造出具有艺术魅力的构图。

孙永为建国六十周年特别创作的大型玉雕《丰碑》，作品以浮雕的方法，创造出人物众多的壮阔场面，气势磅礴，令人感叹！其代表作品《八瑞》荣获第二届玉雕“神工奖”创新奖金。

2005年作品在“杭州玉器赛宝大会”获大奖

2009年在第二届玉雕“神工奖”评选中《八瑞》荣获创意金奖、《波斯玉壶》荣获金奖、《一路有余一路发》荣获最佳创意奖

孙永玉雕值得珍藏吗

孙永，是中国青年玉石雕艺术家、上海市非物质遗产传承人、 海派玉雕特级大师，作品有收藏价值。

本人家人祖传180年这样，收藏有一枚寿山石印章刻有（琅邪王人李彬侯用）字样，请专家解答谢谢！

如果是真品，而且品质也很好，那么价格不菲。

感慨之余又想起寿山石来。寿山石业界有个争论了很多年的话题，说目前寿山石的市场只注重材质，材料好一切都好，材料不好再好的工艺也没人看重，导致原材 料与成品价格倒挂，“面粉”比“面包”还贵，是典型的“卖身不卖艺”。因此很多寿山石雕刻家、评论家和收藏爱好者纷纷呼吁，说不可重材轻艺。只不过，诟病 归诟病，市场却依然我行我素，依然“只以材质论英雄”，这让人多少有些费解，究竟是顺应市场的选择，还是听取这些饱学之士的建议?

其实说起来，这个问题在学界已有定论。国家级玉雕大师马学武说：“首先是赏玉，其次才是赏雕。不能因雕而喧宾夺主，破坏了玉独有的韵味。”他认为玉石不 经过雕琢固然“不成器”，然而，过度雕琢也必将失去玉石自身的本色。再往前追溯，近代学者章鸿钊先生《石雅》一书中指出：“古人辨玉，首德次符”、“先秦 贵德不贵符”。也就是说，自古以来，在对于玉石的审美上总是将“德”居于首位，而“符”则是次要的。“德”即指质地，这一点毫无争议;不过对于“符”的认 识，收藏界就有了不同的观点。有人认为是颜色，但从“符”的文字释意来看，并没有颜色的含义，因此有人认为“符”是指造型、文饰、符号等内容，但无论是颜 色还是工艺，都是相对于内在的质地而言的。就寿山石而言，它的“德”无非“温、凝、细、结、润、腻”六种，均是形容内在的质地。

当然并非所有品种的寿山石都能六德皆备，有此荣耀的仅“石帝”田黄而已，但是在选择各个品种的寿山石时，人们依然首先以这六德作为标准，逐一评判寿山石 的材质。究其原因，首当其冲在于只有“德”达到较高的品位，石质才够优良，才能够保证石材本身坚实绵密不开裂、不会因时间的侵蚀而受到本质上的破坏，也就 是所谓的“永恒性”，这也是中国历史上收藏珍宝的首要评判标准和追z求目标。试想，若是材质“失德”，只有转瞬即逝的短暂华美，那么又有什么收藏的意义 呢?这一点，早在商周时期就为人们所认可，我们常在青铜器上见到类似“子子孙孙永宝用”的铭文结语，绝非空洞无物的套话，它实实在在地表达着作器者希望将 青铜器所代表的权势与财富流传于后世的强烈愿望，而不易腐蠹绝灭的青铜材质，就成为了理想的载体。以此类推，无论是用于祭祀的礼器还是用于随葬的明器，除 了青铜之外，无论金银玉石，还是瓷木牙角，大多挑选能够长久流传的材质，不论材质之上所承载的是文明还是财富，材质的永恒也就意味着承载之物的永恒。好材 质是传承的基础，这便是一开始中国古人追求材质的重要原因之一。

如果说寿山石“六德”标准中的“凝”与“结”充分表达了传统收藏中对于材质“永恒性”的追求，那么“温、润、细、腻”更多的则是对于材质审美价值的判 断。观之润泽，触手生温，细腻如同肌肤一般的质感，成就了独特的材质审美趋向。这种审美意趣与雕饰艺术无关，也与篆刻艺术无关，单纯地从天然的石材上便可 品出一番韵味，令人身心舒畅。《淮南子·说林训》中有言：“白玉不琢，美珠不久，质有余也。”事物不假文饰，就天然地具有美感。从这一点上说，材质之美代 表的是静笃淳朴的自然之美，代表的是庄子所推崇的“至人者，原天地之美”的境界。所谓“大美谓之覆载之美也”，这种美源于自然也合于自然，并且是无限的。 这种美存在于自然无为之中，无需人工修饰，天地之美本自美之：“天地所包，阴阳所呕，雨露所濡，化生万物，瑶碧玉珠，翡翠玳瑁，文彩明朗，润泽若濡，摩而 不玩，久而不渝，奚仲不能旅，鲁班不能造，此之谓大巧。”

“万物有灵”，寿山石也同样如此，人们可以从对寿山石材质的观感中、从对寿山石抚触时所感受的温润细腻中体会到大自然贯注其间的生气，这又不仅仅是这一 块寿山石单独的美感，有心之人甚至能够体会到长期滋养着寿山石的土地、流水的深沉无私之美。人与自然万物都是有灵魂的，而灵魂的交流就在于人与天然材质的 互动之中得以完成。这就是为何在传统的收藏观念中，人们对于天然之物特别推崇了。美的本质在于“法天归真”——老庄的理论很大程度上影响着中国传统审美取 向，使人们崇尚着不假人为的天然之美。以自然为工，成为了中国艺术的优良传统。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，人们在品位材质的天成趣味的同时，也感受到了 与雕刻艺术全然不同的另一种美感。这种美感是人工永远无法替代也永远无法超越的，它不仅能够独立地引发人们的审美感受，更能够与人工雕刻激荡碰撞，产生令 人见之难忘的印象。

说到天然材质与人为艺术创作的激荡碰撞，就不得不说到寿山石收藏推崇材质的又一个重要原因——即好的材质也有利于激发艺术家的创作灵感与艺术直觉。艺术 是主客观的统一体，自然之所以美，是因为它能够唤起相应的美感联想，“即景会心”、“感物起情”。美好的材质“生色动人”，触动了艺术家的感情，或者与艺 术家某一瞬间的灵感相契合，从而推动艺术家进行创作。这种情感的触发只可能由好的材质来创造，若是劣质的、本身就缺乏美感甚至让人厌恶的材质，是绝不可能 引发美好的创作灵感的。另外，好的材质有利于更充分地表现雕刻艺术本身。寿山石材质微妙质感的区别能够衬托出不同的艺术风格。参考：

我想请一个白玉籽料的挂件（和田玉），请问翠佛堂的东西好吗？

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我也很喜欢玉，相比翡翠我更喜欢软玉的温润、脂份和绵长。

国内和田玉做的有名的：“和玉缘”、“和合玉器”、“翠佛堂”等，但专业大规模做籽料的国内就只有“翠佛堂”一家，其他基本全都是俄罗料、青海料。不信你自己去问和玉缘柜台的营业员：“你这是籽料吗？”，你看她敢回答你嘛。

网上还有一家“御府和田玉”的倒是卖籽料，但你自己去看看，价格高的吓人，随随便便一个籽料小手珠串要八万！

籽料产在新疆，这是对的！但那指的是原石啊，他新疆人会雕玉石吗？好的料子都是苏州、扬州工厂雕的（当然差的料子也有河南镇平工厂雕的）。苏州项王弄有上百家卖玉的小店，古色古香的，但宰人也绝对刀子亮，不是行家进去就被忽悠，拿山料当籽料卖给你都算诚信的了，就怕拿滚筒料、韩料、糖料卖给你。

翠佛堂这家，我几年前在盐城金鹰买过一件“独籽圆雕（标签上就这么写的）”枣红皮罗汉挂件，当时营业员跟说独籽就是完完整整的一个不是大料切下来的，圆雕就是手工立体雕，不像牌子可能是机器工雕的，当时很喜欢就买下了，买的价格我就不说了，一直都戴在脖子里。后来有机会出差到苏州，当地政府带着参观有缘认识了海派玉雕大师孙永，就把东西给他看了，他说不赖，我想问大师值多少钱，但大师不肯估价，但说这个料子绝对是籽料、真皮没加过色、雕工也好，唯一缺点是头顶最上面微微有点石花，我当时心里那个乐啊！现在好几个朋友要出当时我购买价格的2倍抢我的宝贝，这个我是绝对不会出手滴！

还有，买产品还一定要看有没有国家权威珠宝检测机构的《鉴定证书》，注意新疆、河南两个省做的证书最好不要信，他们乱标胆子大，甚至敢标示“羊脂白玉”这种国家专业术语目录禁止标识的字样！

祝你爱玉成功，还有，多泡泡坛子，多去商场转转！最好在大的商场买，叫营业员在发票上给你写清楚产品货号，必要的时候叫营业员把《宝玉石鉴定证书》的编号也抄在发票上！