玉石雕刻图片大全图片欣赏玉石雕刻一明精人(玉石雕刻作品欣赏)

中国著名的玉雕大师都有哪些啊？

陈孝贤、杨树明、吴德升、宋世义、梁枫等。

1、陈孝贤

陈孝贤，1978年出生于福建省宁德市，1996年毕业于福建省宁德市工艺美术职业学校。家族世代从事玉石雕刻经营，由于受家族熏陶，自幼酷爱雕刻艺术，后随兄长陈孝兴学习寿山石雕刻。

1997年进修于苏州市工艺美术学院，2001年进修于国工艺美术研究院。擅长高浮雕、浅浮雕、薄意、人物、花鸟、鱼虫等各种雕法。追求中国画的“以形写神”、“妙在似与不似”的艺术境界。

代表作品有《著我扁舟一叶》、《硕果累累》等。

2、杨树明

杨树明，1973年生，大专文化，高级工程师。现任腾冲县树明玉雕有限责任公司董事长，兼任中国珠宝玉器首饰行业协会会员、云南省翡翠玉雕专委会委员、腾冲县珠宝商会副会长。

先后被亚洲珠宝联合会，中国青年玉石雕刻艺术家评审委员会、云南省文化厅、腾冲县人民政府授予“亚洲珠宝玉雕大师”、“中国青年玉石雕刻艺术家”、“云南省非物质文化遗产项目省级代表性传承人”、“翡翠工艺大师”称号。

被共青团中央、云南省珠宝协会、保山市人民政府评定为“中国乡村青年文化名人”、“云南翡翠产业十大行家里手”、“保山市玉雕工艺传承人”并荣获百花奖“中国玉雕艺术大师”。

代表作品有《南海观音》、《童子观音》、《智者乐水 仁者乐山》、《问路》等。

3、吴德升

吴德升，1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。

因出色的琢玉成绩，取得雕刻界权威人士的一致认可，1984年获得提前晋级的殊荣。之后在对中华传统玉器深刻领会的基础上，潜心研究西方雕刻史，吸取了西方雕塑大师人物作品的精华，赋予中国传统人物雕刻更深的内涵。

代表作品有白玉《姜太公钓鱼》。

4、宋世义

宋世义，字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕塑。

上世纪六十年代，步入玉雕行业，从师王树森等前辈玉雕艺人。曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院、学习进修。

在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

代表作品有《白玉花丝镶嵌普度众生》、《香山九老图山子》、《珊瑚丝路花雨》、《翡翠竹林七贤》等。

5、梁枫

梁枫，字光旭，1953年出生于有“中国玉雕之乡”之称的河南镇平，自幼酷爱绘画、书法。亚洲珠宝联合会工艺美术大师，亚洲珠宝联合会理事。

中国彭雪枫书画艺术院秘书长，北京东方骧跃装饰有限公司首席设计师，创办有梁枫古典传统工艺工作室，设计雕刻有《竹林七贤》、《群仙祝寿》（桃盒）、《福寿双全》（桃盒）、《寿同三千》等作品。

参考资料来源：百度百科——陈孝贤

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古代人是怎么雕刻玉器的？

古代人雕刻玉器图解如下：

一、捣沙研桨

看图片，站着的玉工用手拿着杵，要把石臼里的石沙敲得更细碎。另一位玉工坐在凳子上，面前放了一个仿佛炒菜锅样的大筛子。筛子的底有细洞，能够让细小的石沙漏下去，粗沙就留在筛子中，这样就能够把石沙依照颗粒大小分类。

院子里还有木桶、木盆、和毛刷，是将筛好的沙再用水泡着，泥巴之类的杂质就会随着水漂流出去了。经过捣沙和研浆的程序，就可以得到颗粒均匀的石沙。这些沙是用来解剖玉璞、琢磨玉器的，所以就叫【解玉沙】、【磨玉沙】。

二、开玉

还没雕琢的玉料叫做“玉璞”。它的表面常常包裹了一些粗松的石头。开玉，就是把玉璞表面其他的石头削掉。

在这张图里，有两个玉工，坐在大树下的凳子上，两人之间用木架架起一个大玉璞。他们各拿着“大法条锯”的一端，你来我往的拉着条锯。条锯上主要用来切割玉璞的，只是一条钢丝。

三、扎碢

即是应用碢具解玉成方块或方条，经过设计、画样后，大片裁去多余玉料使玉器初具雏形

玉工坐在旋车前，旋车上架着的工具，构造颇复杂。这组工具适用长木棍（又叫木轴）的一端，装上圆形的钢盘，这个钢盘就叫做“扎锅”。钢盘的周缘很薄，像刀口一样十分尖利。木轴上缠绕着两根绳子，绳子下端各系一片木板。这两片木板叫做“登板”。

操作的时候，玉工的两只脚轮番踏着登板，靠麻绳牵动木轴旋转。玉工用左手托拿着玉料，抵住正在旋转的钢盘的刃边。桌子的一端放着一个盛了水和红沙的盆子，玉工就用右手去舀沙，浇在玉料上。坚硬的解玉沙，配上旋转而尖利的扎边刃，才能把玉料再切成方块或方条。

四、冲碢

应用“冲碢”这种工具，把方块或方条的玉料上，方方硬硬的转角部分“冲”成圆。这个步骤也是坐在旋车上完成的，用一段厚竹枝外面绕着厚钢圈（又叫做冲碢），配着喝了水的红沙，渐渐冲去玉块上的方角。经过这个步骤，要雕琢的作品也大致成型了。

五、磨碢

应用“磨碢”这种工具来磨细玉器的外表。所用的工具和第三步的“扎锅”有些类似。但扎锅是薄而锐利的，而磨锅厚约二、三分（大约0.6到0.9公分）。能够把玉的外表磨得细腻，发出温润的光泽。

六、掏堂

掏堂，便是挖空容器的内部。首先，用钢卷筒旋进玉器的中央，经过这道工序，玉器的中央会呈现一根圆柱，称作“玉梃”。

此时就得由最富经历的师傅振锤取出玉梃，假如力道不对，不是玉梃取不出来，便是整件玉器碎裂。接着，再以弯形的扁状锥头渐渐揣摩，掏空玉器的内膛。

七、上花

上花，也就是以小形的轧碢，又称丁子，在玉器的外表磨琢花纹。

不同的轧碢方式会留下不同的线条。例如，中厚缘锐的碢具所琢碾出的线条，常常端较窄浅，中段较宽深。新石器时期红山文化玉器的线条就有这种情形，因而有人揣测，距今五、六千年前的红山文化曾经过开端运用碢具琢碾玉器。

现代玉器上花，是以相似牙医所运用的钻针。马达带动并配合活动的软管，因而挪动相当灵敏、随意。

八、打钻

这是关于一些要雕琢镂空花纹的玉器，所做的一个重要步骤。打钻的工具主要是弯弓和轧杆，轧杆底端镶有金钢钻。玉工坐在桌子的一端，用左手握着玉器，抵在轧杆下端佣金钢钻的下面，右手来回拉动弯弓，弯弓会带动轧杆一来一回的旋转，杆尖所嵌的金刚钻就能够把玉钻出一个圆洞了。

战国至西汉的玉工，便非常擅于应用钻圆洞的技法，营造线条盘旋转机处流利丰满的效果。

九、透花

透花，也就是镂空花纹，以“搜弓”为主要的工具。操作时，先把搜弓上的钢丝解开一端，穿透这个圆洞，再绑好。玉工的右手握着搜弓，一来一回拉动着，钢丝上加浸了水的石沙，就能依照玉片上画的线条来切割了。

由于普通书写作画的墨汁，是会被墨水冲洗掉的，所以玉工是用石榴皮的汁来勾勒出要透雕的图案。和了水的解玉沙，配合钢丝在玉片上来回割锯时，图案仍清分明楚，不会被水洗掉。

距今5300至4200年的良渚文化，已呈现以拉线透花的玉器，开展至清代镂雕玉器薄而细，到达技法的巅峰。

十、打眼

这是特地对付像鼻烟壶、扳指、烟袋嘴之类的小件而又有固定外形的玉器，要钻孔时所用的特殊技巧。

由于这类玉器太小，不便用手拿着打钻，所以就在大竹筒中装了水，上面装置木板，木板中央挖了洞，洞的外形就和要钻孔眼的小玉器外形相同。不同外形的小玉器，要配上挖了不同外形孔洞的木板。

玉工的左手握住小“铁盅”，右手拉着“绷弓”，一来一回的带动铁盅重复旋转，铁盅下端所嵌的金刚钻，就会在玉器上钻出洞来技法逐步提升后，桯钻与管钻取而代之。穿孔如是两面对穿，则常有接头不整的痕迹。

十一、木碢

木碢是磨光的碢，普通是用葫芦瓤做的。把已雕琢好的玉器表面认真的磨光。这时运用的工具构造是登板连系着木轴，带动一个圆形的转盘，而这步骤用的圆盘，是厚厚的“木碢”，配用的石沙硬度比拟低，又称“浸水黄宝料”，大约是石英沙（七度）来细细磨光。

十二、皮碢

皮碢是牛皮制成的，是玉器的最后工序抛光上亮用，详细呈现玉色。

古时的砣碾不像用砂轮那样可为所欲为。查看各时期的做工，其实碾玉之法，源自远古人对石器加工经历的长期积聚,原始水凳的应用开端了砣碾玉器。

用砣加带水的解玉砂来碾玉,其难度超乎想象——基本看不见要砣的位置，全凭手感，靠不上碾不到，稍鼎力靠则可能损坏砣轮或令它停下。这种技法至少需要特别的对手/臂以至全身的控制要领和长期的特地锻炼，才可能初步具备。

任何一件玉雕作品都包含着很高的艺术性和欣赏性，古人治玉的技法，与任何古代手工技艺相比可说是难度最高的

古代玉器雕刻大师有哪些？ 网上查了很多，但当代玉器大师有一些，但古代有谁？请给些指教。多谢

最有名的是明代玉雕大师陆子刚，下面贴一些百科上的资料，希望对您有所帮助。

简介

陆子刚，中国明代玉器工匠，江苏太仓人，擅玉器雕刻，长于立雕、镂雕、阴刻、剔地阳纹、镶嵌宝石及磨琢铭文印款等技艺。

[编辑本段]特点

所雕玉器大都为日用器皿，如壶、杯、水注、笔洗、香炉之类，能在所雕器物上雕琢出人物、花卉、鸟兽及几何图案、诗词、铭文等，并在器物的隐僻处雕出“子刚”、“子冈”、“子刚制”等款文，颇受各阶层人士的喜爱，而名重一时，对后世的玉器雕琢有很大影响。

[编辑本段]影响

史称“陆子刚治玉”为“吴中绝技”。其创作的“茶晶梅花花插”令人称绝，现藏于北京故宫博物院。 在民间广为流播佩玩的白玉牌中，人们可以随处可见浅陋的“子刚”或“子冈”的刻款，这种正方形或长方形的玉牌，上侧大都有蟠螭或夔龙纹镂雕或浮雕，一面浅雕山水人物，一面雕刻有行、楷书体的古诗，下方篆书落款“子刚”或“子冈”(后者多见)，很受一般人士喜好，现今照此仿制的玉牌在海外还相当受欢迎。就是在富丽堂皇的北京故宫博物院，也收藏有数件“子刚”款的玉器。至于在世界各地的公私藏家中更是不乏此类藏品。古代玉器一般少见文字刻铭(玉的摩氏硬度达到7度，不易表达笔意)，至于有名字落款者更是绝无仅有，由此亦可见其不同凡响之一斑。子刚(子冈)姓陆，是明代中后朝的苏州琢玉大师，大致生活于嘉靖、万历年间。

[编辑本段]记载

“陆子刚之治玉”，曾被当时著名文学家张岱称为“吴中(指苏州)绝技”之首(《陶庵梦忆》)，这在当时文人士大夫的圈子内几成定论。陆子刚因为只是一名工匠，故生平事迹少见详赡记载。据当时《太仓州志》等载，陆子刚是太仓人(子冈可能是他的别名)，一生主要在苏州专诸巷(各种工匠的聚集处)琢制玉器，他的与众不同之处是，玉器的治琢因为质地太硬自古以来一直是用解玉砂碾磨法，只有他独创了一种用“昆吾刀”雕刻法，这也是他能够流畅随意书写诗文铭款的主要原因，他死后这种技法便成绝响。

[编辑本段]所制玉器

陆子刚所制玉器以小型器玩为主，尤以文房器具一类居多，纹饰有仿古的云雷、蟠螭、夔龙等，更多的是花卉、山水、人物等写实一类的饰纹，刻琢极为雅致生动。当时喜欢交游的华亭隐士陈继儒，在《妮古录》中曾提到他见到过陆子刚所琢治的几种玉器，有白玉嵌青绿石片的辟邪形水注，兽面锦地纹仿古尊水中丞(水盛)，周身连盖滚螭白玉印池(印盒)，带有十三连环柄的百乳白玉觯等，均为文房器玩。他最擅长雕琢饰有水仙花纹的玉簪，据《苏州府志》载，他“造水仙簪，玲珑奇巧，花茎细如毫发。”当时著名书画家徐渭曾写过一首《咏水仙》的七言诗：“略有风情陈妙常，绝无烟火杜兰香。昆吾解尽终难似，愁杀苏州陆子刚。”意思是你陆子刚尽管琢刻水仙花饰纹的玉玩功夫再高，也还是及不上真正的“凌波仙子”，从侧面描述了陆子刚的这种声闻朝野的绝技。在当时，他制作的一枚玉簪，就已价值五六十两银子了，比一般市价要高数倍。 明代万历年间，社会上出现了一股“时玩热”，许多文人雅士注重搜藏近时甚至当时名家的工艺作品，这也推动了当时工艺制作的精益求精，在工艺美术各领域涌现了许多名家工匠，带有这些名匠落款的作品人们趋之若鹜，有的往往可价埒古董珠宝。许多工匠成名后，士大夫们也乐于与之交往，为之引援吹嘘，从而跻身为社会名流。陆子刚正是随着这股“时玩热”应运而生的佼佼者。他所琢治的玉器都有自己的铭款，大都是字体严谨的篆体阴文款“子刚”，以示“只此一家，别无分店”。明清两代琢玉工匠有姓名传世的名家不下二三十人，几乎没有敢效颦者。

[编辑本段]精神

陆子刚十分注重名声，从不粗制滥造，据说生前所琢玉器不及百数(有99件一说)，玉料务求纯净无瑕，尤以羊脂白玉为多。他的作品不但为士大夫们所搜玩，有的还被宫廷所购藏。如北京故宫博物院收藏有一件明代青玉合卺杯，上刻隶书“万寿”二字，杯身两侧刻以剔地阳文隶书体诗文，一侧为“湿湿楚璞，既雕既琢。玉液琼浆，钧其广乐。”末署“祝允明”三字；另一侧为“九陌祥烟合，千香端日明。愿君万年寿，共醉凤凰城。”末署“子刚制”三字。极为古朴典雅，当是陆子刚为皇帝大婚所制的玉玩。因为他的名声大，所以有关他的传闻也特别多。民间流传明代皇帝曾召他入宫供事。有一次，皇帝存心想为难一下陆子刚，拿出一只拉弓用的玉扳指(套在大拇指上者)要他在上面雕出百骏图来。几天后陆子刚便交卷了。皇帝一看，玉扳指上只有三匹骏马(三即意味多也)、崇山峻岭和打开的城门，一马已到城门并向城里奔去，一马正奔向城门，还有一马在山谷中刚露出马头，可谓以虚写实之杰作，皇帝大为满意。当朝的奸相严嵩慕名想求得一件玉玩，遭到陆子刚的拒绝，他怀恨在心，便向皇帝进谗言，称陆子刚雕的玉佩将自己名字刻于二龙戏珠的珠子上，而珠子又高于龙头，存心有藐视皇帝之意，结果陆子刚因此而遭害。云云。

[编辑本段]其它

陆子刚死后，仿冒子刚款的玉器便渐渐多了起来，有的甚至在明代早期的玉器上追刻子刚款识。至于现在传世的子冈款玉器中以清代仿制的最为多见，特别是白玉牌大多为康熙年间或以后的伪作。

你们见过最好看的，让人一见倾心的玉雕是什么呢？

好的玉雕越来越少。因为好的材料少，著名的玉石雕刻家少，玩玉石的人可以享受更少的机会。大多数是因为高档玉在国家收藏或有机会获得者手中；在未开发的地方可以让人爱上玉。喜欢的玉的种类是翡翠，能够把自己的爱好做成了事业我觉得是非常幸运的一件事。无事牌(无装饰牌)，名称来源:明末，著名玉雕大师陆子冈将印章、书法、绘画艺术融入玉牌，一时成名，后人称之为“子冈牌”，其中一种无纹饰，取其谐音，“无事(饰)牌”，深受大众喜爱，广为流传。

没有，就是什么都没有，空如也。也就是说，无事卡的表面什么都没有，让人有更多的遐想空间。。最喜欢的玉，玉无事卡，最想要的是老蓝水玉无事卡，但现在没有合适的材料。各种玉石的价格也在创下新高。让我们先谈谈新的玉石雕刻件或原材料。五年前，子材料在前线仍然可以看到成千上万的白色油润度，这是可以接受的。现在有成千上万的同级别。由于缺乏子材料，原本微不足道的俄罗斯材料和后起之秀以前都被忽视了，但现在有成千上万的小件物品。

再加上近年来劳动力成本的增加。翡翠也是顶级产品。价格很高。中低端普通人可以玩。我不能成为传家宝。就我个人而言，我仍然喜欢高古玉。我们国家有数千年的文化遗产，从良渚到红山，从龙山大汶口到齐家文化。这是一代又一代人的遗产。包括你和我在内的人喜欢古董，他们也在继承中国文化和玉文化。五年来，有多少熟练的工匠做了我们不承认看到的精美艺术品，有些人说现代仿古玉和战汉玉。有些东西也是私人定制的。你不能找到它们。再过一百年，古董的价值也不低，所以玩了这么久，只要看透，只要玩透，只要玩透，高古董艺术品就有高级仿古玉艺术品的收藏潜力。

和田玉结构细腻，半透明，成分致密均匀，易塑形但不易开裂。非常适合雕刻。好的手工是机器雕刻永远无法模仿的。机器雕刻只能按照程序上下左右移动，雕刻的物体平淡无味，更不用说苏联工人了“轻飘空灵”了。好的手工雕刻和田玉有一种独特的美，因为它浸透了玉雕刻家的雕刻理念，在雕刻过程中不断优化，调整比例，让表达，让细节逼真。让树叶飘动……好的玉雕就像书法家的书画，没有玉质，只看他的雕工！ 就像苏州杨曦的“风雪夜归人”一般来说，极差的材料成了极好的主题！他展示的是艺术，而不是简单的玉！

安阳殷墟五号墓中出土了哪些引人注目的玉石雕刻？

玉人和玉人头是安阳殷墟五号墓中出土的十多件玉石雕刻人像中最引人注目的两件。玉人作跽坐形，高8.5厘米，周身饰饕餮兽面雕纹，头顶梳有发辫，头上身下都钻有小孔，可能为装饰雕刻物，玉人头，高仅2.5厘米，可以称得上小型雕刻，但颜面却富有表情。在三千多年前，身受奴役的雕刻匠工们，能把坚硬的玉石雕磨成这样饱含生活气息的形象，并且可以看出是一个劳动奴隶的生动形象，是难能可贵的。