珠宝设计师成名作 著名珠宝设计师及作品

中国最杰出的珠宝设计师是谁

今年7月份，六福珠宝在国际南洋珠宝首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中，一款名为“江”的铂金首饰摘取到“世界殿堂级”的最高荣誉奖，而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师。

五年前毕业于李惠利工业学院的朱慧安，年纪轻轻便有丰富的获奖经验，她去年的优胜设计更已推出零售市场，并受到顾客欢迎。

朱慧安说自小便爱上珠宝设计，庆幸能寓工作于娱乐。她说为了迁就市场需要，日常较多设计商业味重的首饰，但透过设计比赛，便可天马行空，作多元化、大胆的尝试。

她今年设计的「圆与点」吊坠便用上红色塑胶、黑色「安力士」石、18K玫瑰金、18K白金、18K黑金、啡色碎钻、白色碎钻等多种物料，以重现款式夸张大件、色彩鲜明、以几何图案作主题的六十年代风情。

朱慧安又认为灵感源自生活，若能在海外进修吸收异国文化，将有助扩阔创作思维。三位大奖得主将获港日经济委员会赞助，于三月下旬前往日本深造，参加由HikoMizunoCollege of Jewellery 所举办的珠宝设计课程

有哪些珠宝设计堪称传奇呢？

以前小时候一直觉得有一件事特别奇怪，为什么电视上放的那些珠宝价格会这么贵呢，因为没有觉得很好看，相反感觉他特别老气，一般场合都戴不出来，而且设计师设计出这么贵的东西，一般人都买不起，哪里有销量呢。

长大之后才知道我想的这些都是多余的，这个世界上有钱人多的很，只是我们不知道而已，眼界太窄了，所以人家才说有钱人眼界很宽，因为他们没事就会出去旅游，参加各种会议，或者是晚宴，一般出席晚宴都需要配戴这种珠宝，而且像他们这种高端人士，只要是在晚宴上佩戴过一次的东西，第二次绝对不会再用，所以他们一般都是卖给这些贵太太或者千金小姐。

因为我们公司有一回我们需要参加一个晚宴，希望老板派我去，我只准备了一件晚礼服，但是没有配饰，然后老板借给了我一条玛瑙项链，特别好看，而且那个手工真的是绝了，一般人都做不出来，要不然人家能成为设计师，还看到他有很多例如耳环，手链，项链全部都是珠宝，个个看起来高端上大气上档次，难怪人家卖出这么贵的价格，从那个雕刻上看就不简单，需要多长时间才能设计出一款这种项链，当时去参加晚宴的人都是商业界名流。

小时候父母为什么要让我们努力读书，因为只有自己够优秀，才可以遇上比自己更优秀的人，一直生活在社会上层，接触的人都是老板，如果说做这个社会最底层的工作，你认识的人就跟你差不多，所以一个人的学历有多么重要，因为你只有有学历才有门槛，进入大公司，不然人家都不会要你，有没有能力那是另外一个说法，所以年轻人一定要好好读书。

那些著名珠宝设计师的珠宝之路。

“人生就是下跳棋”

经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths”Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye KenningSpencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenningSpencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来”差的”，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

“我还是我”

在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的SelfridgesCo. 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

很多珠宝设计的作品都是以经典名画做为灵感的，你知道哪些呢？

Palmiero Jewelry Design的珠宝表，是梵高的经典名画《向日葵》的截取，色泽艳丽，非常的奢靡。手表采用的彩钻镶嵌，每一颗都是经典挑选。写实的手法，直接把世界名画搬到了手腕，打开指针即是看到名画，有着格外的超现实感。

Alex Soldier的戒指整体打造为向日葵的样式，颜色美丽，样式新颖，寓意梵高绘画中的希望。颜色非常的古朴，有着油画那种特有的艳丽，同时又十分的肆意，有着别样的个性。珠宝品牌JewelleryTheatre，采用卡拉瓦乔的水果静物的绘画，复古经典中带着一丝的俏皮灵动，形式多样。更有毕加索著名的绘画作品为根基，直接设计进行的再造。比如画面中的辣椒也被用于配饰项链，一个辣椒被十分个性的摘录出来，同时经过静心的设计，每一个水果都变的独一无二。

FREY WILLE“纪念”系类的首饰，里面有着莫奈的经典名画。其中有一副《睡莲》，流水一样的形体，体现出珠宝的自身的无限可能。无数的色彩点缀其中，如梦如幻，像巨大的莲花开放在池塘之中，流光溢彩的犹如彩虹，体现出莫奈特有的现代风格。

比利时钻石品牌Diamondland，也用《星空》为灵感，璀璨的钻石夺人眼目。流云和中间的星星就像夜晚的宝石，它们被带换出来，巨大的宝石很奢侈的感觉，流云有着流畅的曲线美。

俄国画家Kazimir Malevich是一种抽象的绘画，也同样被借鉴到珠宝行业之中，方块，线条，看似无序，也被使用在Chaumet Le Grand Frisson《深·心跳》系列戒指，在这款珠宝当中，无数的碎块犹如抽象的字符，盘错交织，仿佛一些失散的意识，也像一些音符，给人悦目的美感。生活需要一双发现美丽的眼睛，珠宝的美感也是无处不在。

你知道当代的哪些知名优秀的珠宝设计师?

荷兰国宝级首饰艺术家Gijs Bakker，他是当代艺术首饰的伟大先驱之一，也是后现代主义思潮的推动者。他的作品具有很强的实验性，大多能够展示材料本身的美感，而不止于工艺技术。他坚持不使用传统的珠宝金工技法，而是通过创新性的设计概念来表达个人思考，将形而上的精神世界以物化的形式展现在观者面前。Bakker非常关注首饰的概念与其实质内涵，他改变了传统首饰在人们心中的纯装饰作用，同时在艺术与设计领域为首饰设计创造了新的意义。Bakker一直认为，当代珠宝设计应该挑战时尚设计的传统地位，使珠宝设计不再是附属时尚的装饰品。同时，他颠覆了新旧价值观的传统，认为新是旧，旧是新，将传统文化重新赋予了当代意义。