大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。

简介

乐器名称：大提琴（Cello）

应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。

结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦 比中提琴低八度。 

使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。 

乐器特色：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。 大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。 

大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 

大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

发展历史

大提琴是由古代欧洲的膝琴（Viola de gamba）演变而来的，自16世纪以来即流行于世。但在很长一段时间内，其乐器的大小一直未能固定下来，经过许多年的实践与改革才算告一段落。

大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。

结构组成

大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。

使用材质：

琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；

琴弦：金属丝；

琴弓：马尾 

演奏方法

大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－d－a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。

乐曲创作

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）大提琴(5张)创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

乐曲

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。

至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。

结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。

乐器特色：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。

大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。 

大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

琴名推荐

无伴奏大提琴组曲（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）

降B大调大提琴协奏曲，第九号（鲍凯里尼）

D大调第二号大提琴协奏曲（海顿）

第三、五号大提琴奏鸣曲（贝多芬）

琶音琴奏鸣曲（舒伯特）

a小调大提琴协奏曲（舒曼）

第一、二号大提琴奏鸣曲（布拉姆斯）

b小调大提琴协奏曲，作品104（ 德弗札克）

a小调第一号大提琴协奏曲，作品33（圣桑）

d小调大提琴协奏曲（拉罗）

e小调大提琴协奏曲，作品85（艾尔加）

演奏家

巴保罗 卡萨尔斯(1876-1974)，西班牙大提琴家、指挥家、作曲家，被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能，提高了大提琴儿为独奏乐器的地位，在本世纪的大提琴家中，他的贡献最大，成 为一位具有划时代意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人，无论在技巧、音色还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。演奏风格极其自然，线条纯净，乐句完美，变化无穷，格调高雅。他们许多作品的录音成 为以后几代演奏家们公认的楷模。 

卡萨多(1897-1966)，西班牙大提琴家，毕生演出于欧 美各大城市，是当时最著名的大提琴家和室内乐演奏家之一。卡萨多的演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。 

艾森柏格(1902-1972)，美国大提琴家。 

费尔曼（1902-1942）奥地利大提琴家 有着惊人的技巧， 死于一场失败的手术。

皮亚蒂戈尔斯基(1903-1976)，美籍俄罗斯大提琴家 ，演奏优美动人，尤其那黄金般的音色更具有醉心的魅力。在感情、理智和技巧三大演奏因素方面从不偏 向任何一方，力求完美、精确地表达作品的全部风貌和精神内涵。 

福尼埃(1906-1986)，法国大提琴家，本世纪最杰出 的大提琴家之一。9岁因患小儿麻痹放弃学习钢琴。1923年毕业于巴黎音乐学院。1953年被授予法国国家勋章。他意 志坚强，充满乐观精神，既富理性，又是充满人情， 表演技巧细腻、洗耳恭听练。他的演奏曲目很广包括巴赫的奏鸣曲到现代音乐作品。人们对他的演奏有过许 多生动的比喻。如“大提琴诗人”、“音乐贵族”等。

克努舍维茨基（1908-1963）苏联大提琴家 ，1944年荣获共和国艺术家称号。在排练德沃夏克大提琴协奏曲的途中去世

斋藤秀雄（1902-1974）日本大提琴家

托特里(1914-1990 )，法国大提琴家、指挥家。以独 奏与室内乐重奏著称。演奏技巧卓越，富有气魄和感 染力。

纳瓦拉（1911-1988）法国四大名家之一，出生在德国南部的音乐家庭中， 1920卡入图卢斯音乐学院 1925年进入巴黎音乐学院，在此期间结识许多法国音乐家。1949年期任教巴黎音乐学院。1972年又到捷克的斯皮克耶音乐学院任教。他的演奏风格浪漫感人极为歌唱性的音色和精湛的技巧组成，他辉煌的运弓技巧受到大家的赞赏，拉罗和埃尔加协奏曲是他的代表作。

斯美塔那（SMETANA）    捷克大提琴家班达（BANDA）    匈牙利大提琴家教育家

让德龙 GENDON（1920-1991）法国四大名家之一 演奏风格大气豪放

斯塔克尔(1924- )，匈牙利大提琴家，演奏作风严 谨，技巧高超，色彩丰富，富于表情。

夏弗朗 （1923-1997）前苏联杰出大提琴家 ,与罗斯特罗波维奇同为苏联时期的大提琴翘楚。1937年，夏弗朗以非官方代表的身份参加了全苏大提琴比赛并夺得第一而一举成名。他获得的奖品是一把1630年制作的阿玛蒂名琴，这把琴伴随了他整个艺术生涯。此后，他分别在1949年的布达佩斯民主青年节音乐比赛和1950年布拉格的哈鲁斯·维汉比赛中与罗斯特洛波维奇并列第一。表演技巧高超，音色朴茂，不过分做作但却不古板，深刻而大气。

罗斯特罗波维奇(1927-2007 )美籍前苏联大提琴家、 钢琴家、指挥家，本世纪最著名的演奏家。1964年被 授予苏联“人民艺术家”称号。演奏风格具有强烈的 个性，音色浓郁，既严谨又高雅，具有火一般的热 情，富于戏剧性的表现力，他的演奏时而温柔，而富有光彩，时而华丽而辉煌，使听众陶醉其中。 2007年4月27日因肠癌医治无效在俄罗斯去世

杜普蕾(1945-1987 )，美国女大提琴家，虽为女性， 但演奏不拘细节，洒脱奔放。 成为世界上女大提琴家之最

马友友(1955- )，是当今世界上最负盛名美籍华裔的大提琴家之一。出生巴黎，七岁时全家迁居纽约 。他的超级巨星的地位已稳如磐石，得到极高评价， 如小提琴大师斯特恩称马友友为“当今稀世奇才”， 更把小泽征尔、马友友同林昭亮（台湾省出身的“最 有成就、最受欢迎、最年轻的小提琴家”，1960-） 一起称为“当今世界音乐舞台上达到某种伟大水平的 三个东方人”。 

哈诺依(1965- )，以色列女大提琴家，演奏音色 细腻，婉转秀丽，极上弹性。评论家称她“专为大提 琴而降生的”，实为前途无量的演奏家。

哈雷尔 HARRELL  当今最受欢迎大美国大提琴家之一

尼娜 可朵娃（1959-）  俄裔模特大提琴手

麦斯基 MAISKY（1948-）俄罗斯大提琴家 老罗最得意的弟子 当今大提琴家中的佼佼者

海默维茨（1970-）美国青年大提琴家 师从过著名大提琴家罗斯（美）（1911-1984）和马友友

王健 （1968-）中国当今最出色的大提琴家

秦立巍（1976-）曾获柴科夫斯基大赛二等奖

如何选购

大提琴可分为 4/4 7/8 3/4 1/2 1/4 1/8几种规格。4/4是成人用琴，7/8是为身材矮小或手臂手指较短的成年人制作的女装琴，3/4以下即为儿童琴，很少有比1/8更小的儿童大提琴。　至今流传下来的意大利各流派的大提琴尺寸也有很大差异，就是斯特拉地瓦利的大提琴也有好几个不同尺寸.以下是现在的制琴师通常采用的大提琴的规格和尺寸：

大提琴：　4/4　7/8　3/4　1/2　1/4　1/8

琴身长： 755mm　 　735mm　 　690mm　 　650mm　 　580mm　 　530mmm

一般分为普及琴，学生琴，演奏琴，大师琴。

*普及琴：也就是最廉价的提琴。在很多琴行不足2000元就可以买到全套装备（大提琴，琴弓，琴袋）要说的是，虽然外观看上去与贵些的提琴没有什么很大的区别，但在用料，做工上却差强人意。发出的只能说是声音，而非音色。当然，如果您是想买把琴作为摆设完全可以！

*学生琴：初学者比较合适的提琴。价格一般在3000-8000元。琴声会有一些木纹，油漆一般用合成漆（聚亚安酯）。这类平滑的漆，用喷漆枪操作很方便，而且坚固，便于清洁。另外，正因为她坚固，会降低大提琴的声音振动；另一缺点是无法进行修复！学生由于价格便宜，一般出厂时不会做调试。

*演奏琴：大提琴爱好者的必选。价格8000-数万元。面板制作为枫木。背板、琴头、琴颈、侧板为什木，琴码为牛子木，饰缘为椴木(或牛毛粟)，指板、弦枕、尾柱、弦轴为乌木或红木，拉弦板为乌木或合金的。我国一般制作大提琴的材料分四川材、云南材、加拿大进口材。在同等工艺水平的条件下，不同地区的材料制作出的价格也就不一样。这也就是为什么价格相差很大的原因。例如，一个国产琴马跟进口的琴马相差几十倍价钱，而且进口的琴马也为有等级，琴身上的所有部件包括木材，如果全部是进口的会比国产的琴贵两倍以上。

我们在买琴时要注意到这把琴是否有潜质，也就是随着时间，演奏它的声音能不能还有进步的空间。面板太薄的新琴，发音会比稍厚面板的琴好发声，但振动不够传得远。所有在选购时，应该请专业人士试奏，你站在稍远的地方听。注意四根琴弦的音色是否统一,和谐（多数琴在G弦或叫三弦上会出现琅音）。供比较的琴必须调率一致。否则，某把琴可能由于调率偏低，显得特别柔和。类似的原因，所评价的琴应当安装相同或相似的琴弦，不然，你就是在比较弦而不是琴。事实上，音质很难比较，主要取决个人喜好。大提琴的性能越好，音色就越丰富。能表达的内容就更变幻无穷。

*大师琴：大师制作或大师在使用的琴。一般多为古董或名家收藏，就算拍卖也是天价。也有当代大师的作品，价格通常在5万美元以上。正规的情况下，大师琴都有名制琴师亲自完成，而且你大多数情况下，需要付款后排期大概一年后才能拿到琴。

*去哪里购买：可以在普通琴行购买，不过那里常以最便宜的普及琴为主；如果你想购专业的提琴，可以请教您的专业老师，或向专业提琴商，制琴师那里购买。（不要轻信商标，品牌，要相信耳朵）

挑选琴弓

1：带着您惯用的琴弓及琴，作为选择新弓的比较基准。

2：当多支琴弓整齐的陈列在你面前时，首先比较弓的长度，将较长的弓挑选出来。

3：审视弓身的材质，木材的纤维务必像竹纤维一般笔直从弓尾走向弓头。

4：选择年轮密度较紧密者。

5：将弓毛绷紧(旋转弓尾的转子)，使所有琴弓的弓毛与弓身的距离一致。

6：将弓的中央部份与弦接触，施予压力，好的弓能承受较大的压力，同时也能发出较宏亮的声音，这代表弓的张力足够。

7：检查弓的感觉重量，弓的感觉重量并非是它的实际重量，将弓放在精准的秤上，所得数值是弓的实际重量，这和“感觉重量”不同，选择感觉取感觉较轻者。

8：试奏简单的曲目，运弓时不要使用复杂的技巧，简单的运弓下弓的本性较容易显现出来。

9：如果您是一位资深的演奏者，运用您的技巧，让弓在弦上跳跃，在运弓中加上更复杂的要素，感觉手上的弓是否顺手。

10：接下来您要做得不是马上购入新弓，是将头脑里的东西冷却下来，回想刚才的声音，弹性，重量，手感，离开现场找一家可以安静下来的咖啡馆，冷静下来决定是否要购入，不要当场决定，让一杯咖啡来使情绪安定，这绝对是值得的。

11：最后当您要付款时，心中的那把弓必定浮现出来，这把心中的弓一定要非常的清晰，而且坚定，不要参杂其它的因素，切记每一位演奏者的手都是不同的，适合您的并非适合他。最后有一项非常重要的补充，那就是不要被弓的外观所迷惑，有些高价的弓是采用黄金或者银金属，这些贵重的材料对声音没有绝对的影响，并非使用了黄金声音就会比较响亮，操作变得容易，当然贵金属增加弓的附加价值。

保养知识介绍

保养

一把制作精良的好提琴的寿命可以很长。令人叹为观止的是，16世纪早期意大利克雷莫纳的提琴制作大师们的一些杰作虽然构造相对脆弱，但至今仍然被专业的音乐家用来演奏。一把乐器的使用寿命和性能状态当然与乐器主人对乐器的保养密切相关，空气的变化和其它各种危险（如震动和冲击）等关键因素也不断威胁着乐器的性能。小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减少对弦轴原木的磨损，细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、尾枕和指板。不过，也许最重要的就是请教技艺精湛的制琴师。 

空气

潮湿和干燥对弦乐器的影响巨大。在埃及，考古探索发掘出3000多年前的古木制品仍然还有吸湿反应，能从周围空气中吸收和排出水分。木材喜欢潮气，木制细胞核的水份量会趋于不断变化，以适应周围空气。当空气干燥时，木材萎缩进而可能受到内部张力的损害。当空气长时间潮湿时，却有可能导致发霉和木质纤维腐烂。普遍认为，适合保存木制品的理想相对湿度水平是55％。在30％的相对湿度下，经过一定时段后很可能引起提琴开裂。当然，小提琴的理想空气环境就是制作该提琴的环境，但实际上，不可能使它完全适应新环境。乐器不要摆放在太靠近散热器的地方，或放进受日晒的汽车里，这样可以避免对乐器造成大的伤害。避免湿度和温度的骤变，应将乐器存放在相对湿度在45-55％之间的室内。在冬天，当中央暖气系统使建筑物内的空气完全干燥且偶尔的严寒使空气湿气凝固时，木材就开始收缩。如果提琴乐器的琴腹和背板胶合得太紧，在其与侧板接合处无法分开，就会产生裂纹。要知道，修理一条裂开的接缝比给一条裂纹重新上胶要简单得多。在夏天，当湿气过重时，木材由于吸收水分开始膨胀，从而削弱了材料的结构，降低了原本就十分脆弱的中心部分――相对较薄的琴腹对绷紧的琴弦产生的巨大的力的抵抗力。这些作用于琴腹的应力的组合以及木材不断变化的抵抗力，在夏天会导致琴马增高和指板降低，在冬天则刚好相反。夏天湿气的另一个危害是使琴颈扭曲变形。在潮湿环境下，不同密度的乌木指板和枫木琴颈也会产生不同的膨胀，从而开始出现扭曲。另外，在冬天乐器增添水分要比在夏天排除水分来得容易。 

琴马

琴马的作用是支撑琴弦和传递振动。依靠琴马的切割、成型以及其材质，可以调节出各种挠性/硬度，这很大程度上影响着声音的音色,和对琴弓的抵抗力。所以，经验丰富的制琴师的专长就是对琴马进行精确的调整。 

制作琴马形状时，要使其面对拉弦板的一面绝对平直，而面对指板的一面则应是拱形的。事实上，琴马的平坦面应该和琴腹相互垂直，这就是为什么看上去琴马向拉弦板一侧倾斜的原因，如图所示。这一点具有结构和功能意义，因为在不断调节琴弦的过程中，琴马挠曲逐渐趋向于朝向指板的方向。而且，琴弦不得嵌入琴马顶端太深，这样会压抑琴弦的发声，所以，在e-弦下垫上一块羊皮纸是很好的做法，也不会减弱琴弦的发音。

清洁

保护弦乐器表面不受松香、污垢和灰尘的侵蚀是很重要的。松香是微酸性的，长期残留在表面会影响和腐蚀面漆。在极端情况下，当松香和污垢堆积到一定程度时，会抑制琴腹的振动自由，附着在琴弦上也会影响琴弦的振动。演奏家只要做到每日擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了，而难度大的清洁应交给经验丰富的制琴师来完成。请不要使用商业用的"去污剂"来清洁乐器，它们往往含有溶剂和研磨剂，可能损坏乐器。在很大程度上，古典面漆最好的例子就是没有经常打磨，这真正是出于保存考虑的。

开裂

木材的开裂主要有两种方式：平行于木纹的裂缝或裂纹，和垂直于木纹的开裂。这些裂口或裂缝可能是由于震动和冲击造成的，也可能是由于空气缺少水分导致木材收缩而引起的。二者中，垂直开裂出现的情况较少，往往发生在乐器制作之前的风干过程中，这是因为板材在开始收缩的时候其变化是沿着木纹环状方向的（如图所示）。

裂纹则更是普遍的一个难题了。当裂纹形成或开裂时，切记不得去触碰它，因为即使干净的手指上都有油脂和汗液，它们很容易进入裂纹，上胶时就不能形成强大的粘合力，而且，在修理后这些裂纹会更加显眼。一旦裂纹严重影响乐器的结构时（如，裂纹靠近音柱、低音梁或ff孔），应立刻将琴弦放松。新的裂纹（如靠近ff孔的小裂纹）可以在外侧修复，当大部分情况下都必须拆开乐器，从内侧对裂纹进行修补。

裂纹修补可以采用：1.钉子或菱形小木块沿裂纹胶合在内表面上；2. 补片镶入原板材内部；3. 各种布料和羊皮纸补片。使用羊皮纸和其它皮质补片时要十分小心，避免引起板材的变形，因为皮在干燥时会剧烈收缩。根据几个世纪的经验，做这样的修补并不会对乐器的音质产生不利的影响。 

指板

传统上，指板采用的是乌木，在巴洛克时期也曾经采用更软的木材胶上乌木。由于生态的变化，过些年后如果重新采用这种做法也不为怪。乌木的抗磨损性能极好，并且没有磨光情况下也有很光泽的表面。虽然它的首要作用是提供一个可以按住琴弦的表面，但由于其重量和形状，它对于整把乐器的的振动也有很大影响。

指板伸入琴身的一端因其自身的共振性也能强烈振动，从而很大程度上影响着乐器主体的共鸣。当安装一个新的指板时，如果您特别希望保持声音不变，那么一个很好的做法就是，留心观察指板振动时的音调。指板横向的曲线或多或少遵循了琴马的曲率（琴马曲线经常都有经过轻微修改），而纵向挖成凹形则可以避免琴弦发出嗡嗡声，因为一根振动的琴弦，尤其是比较厚重的琴弦，它的形状如左图所示。如果指板出现松动，即使没有脱落，也要立即放松琴弦的张力，以避免琴颈的扭曲和变形，因为没有指板的琴颈是十分脆弱的。

弦轴

弦轴用于拉紧琴弦以达到正确的音高，同时可以通过它们的圆锥外形进行调节。弦轴安装孔可以用一把专门的铰刀进行精确钻孔，而用一把弦轴刮刀修整弦轴。弦轴没有安装好是件很麻烦的事，而且必须由专业的人员来调整。持续使用会使弦轴和/或弦轴孔磨损，这样不断的磨损也会使弦轴孔渐渐变大。重新调整有三种方法：1）轻轻地为弦轴孔重新钻孔，然后安上一大一些的弦轴；2）当弦轴孔磨损并不太严重时，对弦轴柄进行轻微整形就可以了；3）为弦轴孔安上新的木衬套。

 如果在弦轴头和弦轴箱之间没有足够的弦轴柄（小提琴为10-12毫米），安装新的弦轴和/或木衬套可能是最好的解决方案。注意避免使用复合材料和其它材料，如研磨性质的白垩，它们由于过早磨损会缩短弦轴和弦轴孔的使用寿命。而在弦轴上缠绕太多琴弦也很危险，有时，过多的琴弦会在弦轴下楔入弦轴箱基底，造成弦轴箱背部裂纹。如果在弦轴头和弦轴箱之间没有足够的弦轴柄（小提琴为10-12毫米），安装新的弦轴和/或木衬套可能是最好的解决方案。注意避免使用复合材料和其它材料，如研磨性质的白垩，它们由于过早磨损会缩短弦轴和弦轴孔的使用寿命。而在弦轴上缠绕太多琴弦也很危险，有时，过多的琴弦会在弦轴下楔入弦轴箱基底，造成弦轴箱背部裂纹。 

尾枕/弦枕

尾枕可以防止弦尾绳扎入琴腹柔软的木材横切面，但它高出琴腹的高度能改变琴弦对于琴马的角度。有时尾枕只伸入琴腹板材厚度的一半，有时则与端部木块齐平，有时却要嵌入下部侧板。这只是不同制作风格的特质，并非真正出于实际考虑的结果。尾枕在其凹口内不能太紧。琴腹会随着时间慢慢收缩，而尾枕就很容易变紧，因为尾枕并不收缩，因而会引起琴腹垂直于尾枕端部的令人讨厌的裂纹。一旦尾枕过紧，制琴师必须将其取下，并削短。 

弦枕的形状应能够使琴弦之间的距离适当，而且使琴弦高出指板一个合适的高度。弦枕要制作得圆润且无恼人的突出处，这样演奏乐器时就十分舒适，感觉上要良好许多。另外，同样重要的是，其凹槽的制作要能使琴弦容易在弦枕上滑动，才不会使琴弦发出嗡嗡声。石墨是弦枕凹槽的首选润滑剂，因为它是黑色的，似乎能很很适合于乌木。 

调整

要想使一件乐器能够最有效地展现它的音质，乐器的调整是十分关键的。"调整"一词意味着有多种变化，包括：高度，或面板表面至指板假设延长后的平面的距离，这个高度决定了琴弦与琴马之间的角度，进而影响琴弦施加在乐器面板上的力。还有琴弦至指板的距离，它影响着琴弦的演奏性能和抵抗力。其它调整方面包括：尾枕和弦枕的形状和高度、琴弦之间的距离和琴弦的选择等。对乐器的声音和演奏性能具有直接和重大影响的调整方面是：琴马的切割、音柱的位置紧固和安装、琴弦高出指板的高度以及琴弦的选择和/或状态。

拉弦板

拉弦板的唯一作用就是在至琴马一定距离的位置系住琴弦，但它还具有自然固有的振动性（敲击拉弦板并按住琴弦时便可以听得很清楚）。拉弦板至琴马的距离、拉弦板的质量以及弦尾绳的长度都会影响和调节振动的频率，从而改变拉弦板从提琴琴身某种振动模式中吸收能量的程度。弦尾绳曾经采用羊肠制作，  现在也经常这么做，但是，由于羊肠的湿度经常变化导致不方便，所以采用合成材料来代替，这样一般可以使乐器音调一致。