贝斯（Bass）贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝斯（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。/n如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏（架子鼓）、低音（贝斯）、和弦（吉他）、主旋律（键盘）。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS贝斯GUITAR。应用谱号：低音谱号，不宜调高八度记谱。外观：BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，因此琴弦相当粗，弦张力相当大，因此拨弦的力量要比吉他大得多。

弦品结构

通常只有四弦，音阶位置为E、A、D、G。以电吉他的后四根弦低3～4个八度定音。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。

音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而现在越来越受重视的metal中，贝斯更是不可或缺，无论是新金属还是传统的金属乐，贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。

演奏技巧

BASS演奏对技术要求含量很高，开始可能觉得比较好上手，但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当，才能充分担当起电乐队协调者的作用，这在下文中会重点讲述。

BASS弦处于低音位置，弦比较粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由于要求右手用轮指表现分解和弦，不能只依赖拨片。左手来讲，因为音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法来弹BASS，“飞”指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。

另外，BASS比较重，而且要求良好的节奏感，如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感，可能有所帮助。 

乐器价值

BASS在乐队中真的有十分重要的地位。

在现代电声乐队中，BASS演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是大家的指挥，BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。

虽然BASS和GUITAR外型差不多，但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。BASS手要掌握更多的和声理论，要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的“灵魂”。

由于BASS越来越被人们所重视，所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美（范例：GAZETTE的《未成年》），或者索性就用BASS引出整首歌（范例：X-JAPAN的《ENDLESS RAIN》，BEYOND乐队的《教坏细路》《声音》《醒你》等）。BASS的使用越来越多样化，技巧性也更强。

大事记

正当 Flea 的 thrash-funk BASS 风格席卷 BASS 界，早在60年前，Jelly Roll Morton 乐团的 BASS 手 John Lindsay 便以 slap 的手法弹奏 Upright BASS；而早在 Korn 的 Fieldy 愤世怒骂的音乐哲学之前，纽澳良的 BASS 手 Pops Foster 也以同样的方式，向世界陈述他的不满。之所谓事出有因而后有果，在年代与时期的替换间，所有的现象似乎一直承袭着，不同则在于更创新更精进。在这一系列的文章中，我们将列出二十世纪中，各个时期的乐风演进、该时期著名的BASS手、经典专辑以及重要记事

1900-1949年

乐风

纽澳良（代表乐手：Pops Foster,John Lindsay,Steve Brown,BillJohnson Sue等）；

Swing（代表乐手：Milt Hinton,Bob Haggart,Walter Page,John Kirby,Israel Crosby,Artie Bernstein,John Simmons等）；

Cuban dance（代表乐手：Lazaro Preito,Israel "Cachao" Lopez,Cuco Sanchez等）。

重要发明

1933年，Tutmarc BASS（实心的电 Upright Bass，使用钢琴的弦当作琴弦，并使用磁铁式的拾音器）；

1934年：James Thompson 实心 BASS（仿造 Kay archtop 吉他形状的4弦BASS）；

1935-36年：Audiovox 736 Bass 小提琴（一种由 Paul Tutmarc 设计的16格实心BASS，弹奏时像小提琴一样水平弹奏）

1938-40年：Gibson 电 Upright Bass（一种空心的Upright Bass）。

时期代表人物Milt Hinton

Milton Hinton的音乐生涯横跨了现代爵士音乐历史，生于1910年，在1936年时加入Cab Calloway乐团，并在该团待了15年，在Cab Calloway乐团期间，他录制了两首世界最早的SOLO曲目Ebony Silhouette及Pluckin' the Bass，另外，这位将Slap技巧用在Double bass的大师回忆道：我想最早使用这种技巧的应该算是Bill Johnson吧。

【经典专辑：Cab Calloway1939-40、Cab Calloway1940-41、Lionel Hampton1938-39】

时期代表人物Israel Crosby(1919-1962)

比起其它的Swing Bass手，Israel Crosby更能将Swing型态的乐风发挥到极致，更能将旋律展现在其中，在Horace Henderson于1940的专辑Flinging a Wing-Ding中，Israel Crosby接近完美及流畅的弹奏技巧，在当代堪称一绝。

【经典专辑：Fletcher Henderson1937-38、Horace Henderson/Fletcher Henderson1940-1941、Coleman Hawkins with Oscar Pettiford：Rainbow Mist】

50年代

乐风

Hard Bop（代表乐手：Paul Chambers,Charles Mingus,Wilbur Ware,Percy Heath,Red Mitchell,Monty Budwig,Leroy Vinnegar）；

Big-City Jump（代表乐手：Joe Comfort,Wendell Marshall,Al Morgan,Rolly Dee,Herb Gordy,Heywood Henry,Clarence Mack,Shifti Henri,Ted Shirley）；

Urban Blues（代表乐手：Willie Dixon,Ransom Knowling,Dave Myers,Big Crawford Rockabilly：Bill Black,Dorsey Burnette,Clayton Perkins,Marshall Grant,Marshall Lytle）；

Latin jazz（代表乐手：Cachao,Bobby Rodriguez）。

重要发明

1951年：Fender Precision Bass

1957年：Rickenbacker 4000

Fender Bassman combo amp

Upright Bass 琴弦。

时期代表事物Fender Precision Bass

Leo Fender说：我们必须解放那些弹奏超大体积Bass的Bass手

Fender Precision Bass的发明是电Bass历史的开始，虽然其它厂商也试着将Bass'电化'，但是Fender Precision Bass却是第一种量化生产的电Bass，除了'电化'的Bass是项卓越的发明之外，它34英吋有琴格的指板，对电Bass界也是项重要的贡献，藉由爵士Bass手Monk Montgomery、蓝调Bass手Dave Myers等著名乐手的使用，拓展了这种新的Bass，而Fender也持续改良Precision Bass。

1954年，他们推出一款仿Telecaster吉他外型的Precision Bass；

1955年single-coil拾音器被发明出来以平衡琴弦之间音量的输出；

1957年classic Precision Bass推出。

Lionel Hampton是最早建议使用P-Bass的乐手，他坚持乐团中的Bass手Roy Johnson必须使用P-Bass，Johnson离开Hampton的乐团后，Monk Montgomery接替了他的空缺，也因此他开始使用P-Bass，而藉由Monk Montgomery弹奏的P-Bass，让P-Bass在当时乐坛中产生显著的影响。除了许多爵士乐手使用P-Bass之外，当时的蓝调乐手也使用P-Bass，喧闹的酒吧及拥挤的舞台，正是这种声音大体积小的P-Bass发挥的最佳场所。

60年代

区域/乐风

Psychedelica(代表乐手：Jack Casady,Phil Lesh等)；

Post bop / free jazz（代表乐手：Scott LaFaro,Sam Jones,Richard Davis,Art Davis,Jimmy Garrison,Reggie Workman,Israel Crosby,Chuck Israels,Gary Peacock,Charlie Haden,David Izenson）；

Motown（代表乐手：James Jamerson,Bob Babbitt）；

L.A.（代表乐手：Carol Kaye,Joe Osborn）；

New York（代表乐手：Chuck Rainey,Jerry Jemmott）；

Nashville（代表乐手：Bob Moore,Junior Huskey,Billy Linneman Latin jazz：Cachao,Bobby Rodriguez,David Perez）；

英国（代表乐手：Paul McCartney,Jack Bruce,John Entwistle）。

重要发明

Fender Jazz Bass

Ampeg B-15 Portaflex

SVT amps

Ampeg Baby Bass electric upright

AUB-1 fretless Hagstrom H8 8-string

Rotosound Swing Bass roundwound strings

时期代表人物

James Jamerson (1938-1983)

James Jamerson 是我的英雄，尤其是他弹奏的旋律Paul McCartney ，在50年代，底特律有许多著名的 Upright Bass 手，像 Ron Carter ..等，但是其中只有 James Jamerson 成为电 Bass 天才，对流行音乐贡献极大的 James Jamerson 创造了切分音的弹奏方式，大多数的 Motown 唱片都是由他负责 Bass 录音的部分，其中包括 Steve Wonder、Smokey Robinson、Marvin Gaye等人的畅销曲，他的影响不仅在于流行音乐上，对后代的 Bass 手影响更为深远。

【经典专辑：Hitsville USA – The Motown Singles Collection、Marvin Gaye – What's Going On、The Supremes Sing Holland – Dozier Holland】

70年代

乐风

Fusion（代表乐手：Jaco Pastorius,Stanley Clarke,Alphonso Johnson,Steve Swallow,Michael Henderson,Paul Jackson,Percy Jones,Jeff Berlin）；

Art rock（代表乐手：Chris Squire,Roger Waters,John Deacon,Jon Gustafson）；

Funk（代表乐手：Larry Graham,Louis Johnson,Verdine White,Rocco Prestia,Robert "Kool" Bell）；

P-Funk（代表乐手：Bootsy Collins ）；

Disco（代表乐手：Bernard Edwards,Janice Marie Johnson）；

Punk（代表乐手：Paul Simonon,Dee Dee Ramone,Glen Matlock）；

Hard rock/heavy metal（代表乐手：John Paul Jones,Tom Hamilton,Steve Harris）；

New jazz（代表乐手：Charlie Haden ）；

Post-bop（代表乐手：Stanley Clarke,Eddie Gomez,Ron Carter,George Mraz）；

Reggae（代表乐手：Aston Barrett,Robbie Shakespeare,Errol Holt,Jackie Jackson）。

地 区

L.A.（录音室乐手：Lee Sklar,Chuck Rainey）；

New York（录音室乐手：Will Lee,Anthony Jackson,Neil Jason）；

Memphis（录音室乐手：David Hood,Bob Wray）；

Nashville（录音室乐手：Cogbill,Joe Osborn）。

重要发明

Alembics 的Active 电路及Graphite琴颈

Carl Thompson 的Anthony Jackson Contrabass 6-string

Stanley Clarke piccolo bass

Music Man StingRay

Musitronics Mu-Tron III filter 效果器

Electro-Harmonix Bassballs 效果器

时期代表人物 Jaco Pastorius

毫无疑问，在电 Bass 的领域，没有人能够像 Jaco 一样有着如此深远的影响，他的弹奏手感、音色处理及严谨的 Solo 都是使他成为世界最伟大Bass手的缘由，如 Pino Palladino、Mark Egan 及 Michael Manring 等人，都受 Jaco 的影响之后再加以创新成为自我的风格。就在 James Jamerson 之后，Jaco 再次引领着全世界的 Bass 手，进入弹奏的全新探索领域。

【经典专辑：Jaco Pastorius – Word of Mouth,Jaco Pastorius、Pat Metheny – Bright Size Life、Joni Mitchell – Mingus,Asylum,Shadows & Light、Weather Report – Heavy Weather】

时期代表人物 Stanley Clarke

受到 John Coltrane 及 Jimi Hendrix 等人的影响，Stanley Clarke 于 70 年代来到纽约，两年之后，他改变了人们对 Bass 的观点，从早期的个人作品到 Return To Forever 乐团的弹奏中，显现出他这位 Bass 弹奏鉴赏家的不朽定位， 而他的成名不单是附属于乐团之中，反而是由于他个人的能力及天份所使然。

【经典专辑：Stanley Clarke – School Days、Return To Forever – Romantic Warrior,Light as a Feather 】

80年代

乐风

Rock（代表乐手：Billy Sheehan,Geddy Lee,Stuart Hamm）；

New wave（代表乐手：John Taylor）；

Fusion（代表乐手：John Patitucci,Marcus Miller,Jeff Berlin,Victor Bailey,Mark Egan,Jimmy Haslip,Tim Landers）；

Latin/Latin jazz（代表乐手：Oscar Cartaya,Ruben Rodriguez,Oscar Stagnaro,Lincoln Goines）；

New post-bop jazz（代表乐手：John Patitucci,Marc Johnson）。

地区

L.A.（代表乐手：Abe Laboriel,Nathan East,Neil Stubenhaus,Bob Glaub）；

Nashville（代表乐手：Michael Rhodes,David Hungate,Willie Weeks,Mike Chapman）；

其它地区（代表乐手：Tony Levin,Pino Palladino,Doug Wimbish,Darryl Jones,Bakithi Kumalo,Mick Karn,Carles Benavent）。

重要发明

Ken Smith 5-string

Fodera Contrabass

Trace Elliot 4×10

Gallien-Krueger 400RB

Spector NS-2

SWR SM-400

Modulus Quantum

时期代表人物 Mark King

就像70年代的 Larry Graham 及 90 年代的 Flea ，Mark King 激发了许多喜爱 Slap 的 Bass手，这未来自英国乐团 Level 42 的 Bass 手，创造出自我的旋律及 percussive slap 风格。

【经典专辑：Level 42 – World Machine】

时期代表人物 Mike Watt

是怎样的 Bass 手可以弹奏如此重的摇滚且富有旋律性？藉由谨慎的结合 Bass Line 及狂野的演奏方式，Mike Watt 证明了 Hardcore Rock 的张力及复杂的弹奏兼容可能性，80 年代的 post-punk 喜爱者对他的弹奏赞叹不已。

【经典专辑：Minutemen – Double Nickels on the Dime、fIREHOSE – f'n】

90年代

乐 风

Grunge（代表乐手：Krist Novoselic,Jeff Ament,Ben Shepherd,Robert DeLeo）；

Jam bands（代表乐手：Mike Gordon,Steffan Lessard,Bobby Sheehan）；

New swing（代表乐手：Veikko Lepisto,Dan Schmid,Don Raleigh）；

Reggae-rock（代表乐手：Tony Kanal,Joe Gittleman,P-Nut）；

Hip-hop/R&B/acid jazz（代表乐手：Marcus Miller,Me'Shell NdegeOcello）；

New trad jazz（代表乐手：Christian McBride,John Clayton,Reginald Veal,Robert Hurst,Larry Grenadier）；

New fusion（代表乐手：ary Willis,John Patitucci,Oteil Burbridge,Alain Caron,Richard Bona,Bakithi Kumalo,Brian Bromberg,Kim Stone,Matt Garrison,Marco Mendoza,Adam Nitti）；

Latin jazz（代表乐手：John Benitez,Feliciano Arango,Gene Perez）；

Nashville（代表乐手：Roy Huskey Jr.,Edgar Meyer,Glenn Worf,David Hungate,Michael Rhodes,Dave Pomeroy）。

重要发明

SWR Goliath 4×10

Eden 210XLT

Peavey Midibase

Modulus Genesis 5

Zon Hyperbass

Yamaha MIDI system

Dingwall Voodoo 5-string

LightWave pickup system

Ernie Ball Music Man StingRay 5

2TEK Bridge

Roland DB-500 digital amp

Bass multi-effects

时期代表事物 The New Fusion

对于 New Fusion 的定位及界线一直是很模糊的，有些乐手像 Michael Manring,Oteil Burbridge,Vic Wooten 及 Steve Bailey 被归类为 fusion 的阵营；像 Gerald Veasley,Brian Bromberg,

Jimmy Earl,Scott Ambush 等乐手则被归类于 smooth jazz 之外，其中，虽然像 Marcus Miller,John Patitucci 及 Victor Bailey 推出历史性的个人专辑，但是 post-fusion 的革命家，则要算是80年代的 Gary Willis 了，他融合 Rocco Prestia、Jaco 及 Paul Jackson 的弹奏方式，透过 Ibanez 五弦无琴格的琴及轻巧的触感，引发了 New Fusion 的流行。

【经典专辑：Gary Willis – No Sweat、Tribal Tech – Primal Tracks,Illicit】

时期代表人物 Michael Manring

很少 Bass 手能像 Michael Manring 一样致力于探索 Bass 弹奏上的无限领域，不论是六弦无琴格、三个八度的无琴格 Hyperbass 或者一次弹奏数把不同 tuning 的琴， Michael Manring 的音色及弹奏技巧总是那么的完美，这些似乎说明了没有 Michael Manring 办不到的事情。

【经典专辑：Michael Manring – Thonk,High Street,Drastic Measures,Windham Hill】

时期代表事物 Web Music

随着网际网络引发的数字革命，乐手们有了新的行销方式推销自己的作品到全世界各地，MP3 趋近于 CD 的音质能在网际网络中方便的取得，网际中的 MP3 真能完全取代资金庞大的唱片公司？ Napster 的关闭似乎已经给了我们答案，但至少会有下一位天才发明出新的软件，与各大唱片公司相互抗衡。

知名乐手

Bass独奏大师有Victor Wooten，Jeff Berlin，Billy Sheehan，Stanley Clark，Stu Hamm等。X-Japan的贝斯手Taiji是先学吉他后转贝斯的，两方面地技术似乎都相当不错，他可以说是日本当时以致现在最好的贝斯手之一,将技术和旋律结合的最好的贝斯手.(参见作品Endless Rain和红).勇者无畏乐队（The Bravery）的贝斯手麦克·辛德特（Mike Hindert）。

内地花儿乐队的郭阳。国内BASS手，如已故唐朝乐队Bass手张炬。苏打绿贝斯手谢馨仪。五月天贝斯手玛莎—蔡昇晏。子曰乐队贝斯兼主唱秋野。面孔乐队的贝斯手欧洋。香港著名的blue jeans的贝斯手单立文，反光镜乐队的田健华。

台湾MP魔幻力量的贝斯手凯开。著名的L'Arc~en~Ciel的队长Tetsuya也是日本优秀的BASS手之一。以及日本乐队シド被称为「日本神のBASS手」的明希，也是日本优秀的BASS手之一。香港摇滚乐队Beyond的贝斯手黄家强。台湾著名乐队China blue的贝斯手朱剑辉，台湾乐团MP魔幻力量的贝斯手凯开等。

英国70年代朋克乐队sex pistols席德维瑟斯，别看他有形有款的为贝斯调音，对一个70年代英国真正的朋克来说，头脑与身体任何一个都比音乐技巧来的重要。他就是席德维瑟斯(Sid Vicious)，英国最重要的朋克乐队——sex pistols的贝斯手。Trax的既会吉他又会贝斯的金政模、香港乐队先生（Mr.）贝斯手DASH(谭健文)、日本漫画轻音少女“HTT”乐队的贝斯手秋山澪。

乐器资料

1.乐器名称：电贝斯（Electric Bass）

2.应用谱号：低音谱号，不宜调高八度记谱。

3.结构组成：类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多但只有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。

4.乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。

5.中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉它一样可以运用多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅。

6.电贝斯几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝斯常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。

历史

电贝斯大约出现在1920年代。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。

起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。

后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（FretlessBass），常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。无品贝斯可以做出很细腻圆润撩人的滑音；且可以把琴弦调得很低而不存在琴弦打品的问题；在高把位弹奏时可以做出特有的类似“猫叫”一样的音色，是很多贝斯手所钟爱的一类乐器——当然，由于无品贝斯没有品丝，因此对演奏者的熟练程度和音准都有更加严格的要求。

在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass），差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。

还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass），这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯（SlapBass），这也是一种用手指来演奏的方法，但不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。

其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。

伴奏方式

这是在伴奏时最常用的三种方式，在独奏（Solo）时，还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。

在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的，也有七弦、十一弦甚至带有副弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

四弦特点

一弦要比其他明亮，音色好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。

二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。

三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。

四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。

五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。

六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。

由于音乐的特征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：Rock常使用四弦电贝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但这决非是固有的，只是一般的规律。

代表人物

Mr.Big:Bill

NathanEast

ChickCorea's band:John?

Weather Report：Jaco Pastorius

地位

电贝斯在乐队演奏中属于最高地位，是最重要的。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解；不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音。

在P-BASS诞生之前，乐队的贝斯手只能用硕大的DOUBLE BASS。这种类似大提琴的贝斯非常不利于携带，而且非常的笨拙，而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至于在演出的时候不得不需要许多贝斯手，这在现在看来是非常不可思议的。此外，DOUBLE BASS还有一个特点就是其指板上没有标记音高的“品丝”，因此很多音准欠佳的贝斯手很难在指板上迅速而准确地找到准确的把位。LEO FENDER发现了这些问题，考虑用什么乐器来替代庞大的贝斯。

30年代，出现过一种电气化的贝斯，这种贝斯是没有共鸣箱的，靠一个简单的拾音器来得到声音。这种贝斯出现以后反响并不热烈，与此同时。40年代的时候由于音乐的需要，许多吉他手被迫失业，因为由于舞曲的盛行，乐队的规模被迫缩小，导致当时还是属于伴奏乐器的吉他无用武之地。这些失业的贝斯手找到了LEO FENDER，因为他们觉得DOUBLE BASS过于难学，他们需要一个乐器，简单，易学。

LEO FENDER在美国的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪乐队，他突然发现乐队的一个乐手正在弹奏一种类似吉他的乐器（大家可以在电影《墨西哥往事》中看到这个乐器）这个情景给LEO很大的启发，原来贝斯可以像吉他一样弹奏，LEO又在一种叫做MANDOBASS的乐器得到了另外一种启发（MANDOBASS是一种类似曼陀铃的乐器，弹奏方式和DOUBLE BASS一样）这种乐器上是有像吉他一样品格的。根据这些条件，LEO FENDER开始研制新的电贝斯。

FENDER在此时已经日趋成熟，TELECASTER（或称为BORADCASTER）的设计已经让许多人所接受。LEO 决定以TELECASTER为原型设计。同时LEO还招募了一些贝斯手来帮他研制贝斯。在很短的时间内原型便研制成功。由于是首次尝试，所以难免有些拼拼凑凑的感觉。由于难以找到能够适合贝斯琴弦强度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安装上去。

另外琴弦也是他们特制的。琴头依然采用TELECASTER特别的小琴头，这时LEO又犯难了，它难以把握琴颈的长度，因为他需要找到一种长度，这个长度能够让贝斯手舒适的把握。并且能够保持很好的平衡性，又可以尽可能的长。LEO借了本他的秘书的物理教科书，他的秘书的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的学生。

很偶然的LEO发现了34英寸这个数据，便试验了起来，结果很满意，所以BASS的琴颈的有效长度便为34英寸。枫木制造。由于BASS的琴体比较大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些许改进，改进的贝斯琴体为双切设计。双切设计的琴体更有利于整体的平衡性。这种设计在3年以后的STRATOCASTER的到了更充分的应用。

型号配件

早期的型号的配件为黑色护板，和拆卸式的琴桥盖板，一个单线圈拾音器，和TELE相同的一组音量音色控制。

整琴已经制造完毕，接下来便是起名字了，LEO把新的电贝斯命名为Precision电贝斯，precision的意思为精确，因为琴颈上的品格，让贝斯手能够很好的控制音准。准确的进行演奏。

Precision BASS在1952年的乐器展上进行了展出，立即便收到了很多乐手的注意，因为其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成为贝斯手的新宠爱。以后FENDER公司将这款贝斯更名为51’ Precision－BASS。以纪念其历史价值。并且成为美国FENDER CLASSIC（经典）系列的一员。

需要指出的是，fender P bass曾经一度称霸了全球各地的录音棚，现今世界上的电贝斯品牌型号更是五花八门，然而DOUBLE BASS却没有被淘汰，甚至在相当多传统的jazz乐队中占据着自己不可动摇的地位。这是因为DOUBLE BASS由于其特有的发声结构，具有很多电贝斯无法比拟的特点，因此电贝斯决不是DOUBLE BASS的替代品，而是其源于DOUBLE BASS的另外一种独立的乐器。

著名演奏

1.The Real Me – John Entwistle (The Who)

2. Roundabout – Chris Squire (Yes)

3. Pulling Teeth – Cliff Lee Burton (Metallica)

4. Tommy The Cat – Les Claypool (Primus)

5. YYZ – Geddy Lee (Rush)

6. My Generation – John Entwistle (The Who)

7. Metropolis Pt. I – John Myung (Dream Theater)

8. NIB – Geezer Butler (Black Sabbath)

9. The Lemon Song – John Paul Jones (Led Zeppelin)

10. Crossroads – Jack Bruce (Cream)

11. Hair – Larry Graham (Graham Central Station)

12. Thela Hun Ginjeet – Tony Levin (King Crimson)

13. Sing A Simple Song – Larry Graham (Sly & The Family Stone)

14. Heart Of The Sunrise – Chris Squire (Yes)

15. Cool Jerk – James Jamerson (The Capitals)

16. Dock Of The Bay – Duck Dunn (Otis Redding)

17. White Room – Jack Bruce (Cream)

18. Pigs (Three Different Ones) – Roger Waters (Pink Floyd)

19. Stand By Me – Wendell Marshall (Ben E King)

20. Awakening – Les Claypool (Holy Mackarel)

21. Day Tripper – Paul McCartney (Beatles)

22. Higher Ground – Flea (Red Hot Chili Peppers)

23. Money – Roger Waters (Pink Floyd)

24. The Fish – Chris Squire (Yes)

25. Higher & Higher – James Jamerson (Jackie Wilson)

26. Orion – Cliff Lee Burton (Metallica)

27. Sympathy For The Devil – Bill Wyman (Rolling Stones)

28. That's It For The Other One – Phil Lesh (Grateful Dead)

29. 5:15 – John Entwistle (The Who)

30. Rain – Paul McCartney (The Beatles)

31. Won't Get Fooled Again – John Entwistle (The Who)

32. 2 Minutes To Midnight – Steve Harris (Iron Maiden)

33. Rocket Queen – Duff McKagen (Guns N Roses)

34. I'm So Glad – Jack Bruce (Cream) 34

35. White Rabbit – Jack Casady (Jefferson Airplane)

36. Kindergarten – Billy Gould (Faith No More)

37. Taxman – Paul McCartney (The Beatles)

38. Number Of The Beast – Steve Harris (Iron Maiden)

39. Good Times Bad Times – John Paul Jones (Led Zeppelin)

40. I'm A Man – Peter Cetera (Chicago)

41. Heartbeat – Tony Levin (King Crimson)

42. pictures Of Home – Roger Glover (Deep Purple)

43. Funky Broadway – Tommy Cogbill (Wilson pickett)

44. Rescue Me – Louis Satterfield (Fontella Bass)

45. Enormous Room – Michael Manring

46. Sunshine Of Your Love – Jack Bruce (Cream)

47. My Name Is Mudd – Les Claypool (Primus)

48. Maybellene – Willie Dixon (Chuck Berry)

49. Under Pressure – John Deacon (Queen)

50. World Machine – Mark King (Level 42)

51. Touch of Grey – Phil Lesh (Grateful Dead)

52. I Heard It Through The Grapevine – James Jamerson (Marvin Gaye)

53. Mountain Jam – Berry Oakley (Allman Brothers Band)

54. Starless And Bible Black – John Wetton (King Crimson)

55. Ramble On – John Paul Jones (Led Zeppelin)

56. Contact – Mike Gordon (Phish)

57. Paperback Writer – Paul McCartney (Beatles)

58. Munchies For Your Love – Bootsy Collins

59. Badge – Jack Bruce (Cream)

60. 99 & A Half – Tommy Cogbill (Wilson pickett)

61. 21st Century Schizoid Man – Greg Lake (King Crimson)

62. Take The Power Back – Tim Commerford (Rage Against The Machine)

63. Around The World – Flea (Red Hot Chili Peppers)

64. I Can't Turn You Loose – Duck Dunn (Otis Redding)

65. Schism – Justin Chancellor (Tool)

66. One of These Days – Roger Waters (Pink Floyd)

67. Jumping Jack Flash – Bill Wyman (Rolling Stones)

68. Floods – Rex Brown (Pantera)

69. Cabinessence – Carol Kaye (Beach Boys)

70. Terminal Beach – Stu Hamm

71. Another One Bites The Dust – John Deacon (Queen)

72. Love Spreads – Gary "Mani" Monfield (Stone Roses)

73. Digital Man – Geddy Lee (Rush)

74. Sweet Child O Mine – Duff McKagen (Guns N Roses)

75. Laquerhead – Les Claypool (Primus)

76. Come Together – Paul McCartney (The Beatles)

77. The Punk And The Godfather – John Entwistle (The Who)

78. 46 and 2 – Justin Chancellor (Tool)

79. Aces High – Steve Harris

80. Don't Be Cruel – Bill Black (Elvis Presley)

81. 1983,A Merman I Should Turn To Be – Noel Redding (Jimi Hendrix)

82. Viola Lee Blues – Phil Lesh (Grateful Dead)

83. Time Is Tight – Duck Dunn (Booker T. & The MG's)

84. Heaven And Hell – John Entwistle (The Who)

85. Blood Brothers – Steve Harris (Iron Maiden)

86. Starship Trooper – Chris Squire (Yes)

87. Down On The Corner – Stu Cook (CCR)

88. Salute to Kareem – Flea (Red Hot Chili Peppers)

89. Fire – Noel Redding (Jimi Hendrix)

90. DMV – Les Claypool (Primus)

91. Boris The Spider – John Entwistle (The Who)

92. Borg Sex – Stuart Hamm (Joe Satriani)

93. Xanadu – Geddy Lee (Rush)

94. Kat Food – Dave LaRue (The Dregs)

95. I Wanna Be Adored – Mani (Stone Roses)

96. Emerald – Phil Lynott (Thin Lizzy)

97. Dear Prudence – Paul McCartney (The Beatles)

98. Holier Than Thou – Jason Newsted (Metallica)

99. Look At That Girl – Duck Dunn (Otis Redding)

100. Falling To Pieces – Billy Gould (Faith No More)