板桥体是指郑板桥书写的一种书法字体，他用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，俗称“板桥体”。他的作品单个字体看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味，有人说“这种作品不可无一，不可有二”。同时，“板桥体”一词还被做为作文题出现在了2009年中国高考上海卷中。

穿凿人物

郑燮，清代著名画家。字克柔，号板桥，也称郑板桥。书亦有别致，隶、楷参半，自称"六分半书"，也称为"板桥体"。郑燮（1693年11月22日－1765年1月22日），"燮"读音xieˋ，字克柔，号板桥、板桥道人，江苏兴化大垛人，祖籍苏州，清朝官员、学者、书法家。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。着有《板桥全集》。

书法特点

六分半书

被称为“扬州八怪”之一的清代书画家郑燮，号板桥。郑燮诗书画兼擅，时人称为三绝。其书法艺术在中国书画史上独树一帜。他的书法自成一格，给人之感就如同乱石铺路，人称“板桥体”，他自己则戏称为“六分半书”。并且解释说：“板桥既无涪翁之劲拔，又鄙松雪之滑熟，徒矜奇异，创为真隶相参之法，而杂之以行草。”从他所创作的书法作品来看，所谓“真隶相参之法”，实际上就是将隶书参入到行楷之中，同时又用写行草的运笔之势来写，至于说是哪“六分”，哪“半分”，其余“三分半”在何处，都是不可拘泥地去理解的。他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形，穷极变化。这幅“两歇杨林东渡头”行书，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美，“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人。郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。

据传，郑板桥年轻时曾潜心临摹历代书法名家的作品，其临作达到了以假乱真的地步，然而这并没使他出名，仍不被世人关注。一次，他从梦中醒来，用手指在自己的大腿上写起字来，写着写着，就写到他妻子身上去了。妻子被惊醒，不满地问：“你有你的体(身体)，我有我的体，为什么不在自己的体上练呢？”言者无心，听者有意。郑板桥从妻子的话中得到了意外的启发。从此，他力辟蹊径、融会贯通，在吸取各大书法所长的基础上，努力熔铸自己的风格，独树一帜地创造了雅俗共赏的“六分半书”，也就是人们常说的“板桥体”，至此，他才名声大噪，开始被人们誉为着书法家。

传统底蕴

表面上看，郑板桥书法的这种创新，是一种杂凑，而实际上这是以他对传统书法的深厚理解为基础的。他对于“二王”以及颜真卿、苏东坡、黄庭坚等人的书法，对篆隶和魏碑都有很深的研究，但他对古人法帖的学习，是取神遗貌，决不求形似。他说：“黄山谷云：‘世人只学兰亭面，欲换凡骨无金丹。’可知骨不可凡面不足学也。况兰亭之面，失之已久乎！板桥道人以中郎（蔡邕）之体，运太傅（钟繇）之笔，为右军（王羲之）之书，而实出己意，并无所谓蔡、钟、王者。岂复有兰亭面貌乎？古人书法入神超妙，而石刻、木刻千翻万变，遗意荡然。若复依样葫芦，才子俱归恶道。”（《跋临兰亭序》）他对学书的这种独到见解，加上他对诗、画都有很高的造诣，生活中又饱经沧桑，所以，将思想的旷达与天性的幽默一齐融会与笔端，自然就形成了这种“奇而不诡正”的书法特征。

推陈出新

郑燮的书法还不止是将“真隶相参”而以行草的笔法写之，他的字中还参入了画兰竹的笔法，蒋士铨有诗云：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻；板桥写兰如作字，秀叶疏花见资致。下笔别自成一家，书画不愿常人夸；颓唐偃仰各有态，常人尽笑板桥怪。”（《忠雅堂诗集》）现代著名的画家傅抱石也说郑燮的字“是把真、草、隶、篆四种书体而以真、隶为主的综合起来的一种新书体，而且是用作画的方法去写。”（《郑板桥试论》）

可见，郑板桥对于书法，是决意要背叛传统，进行大胆地自我创新的。这种创新，主要表现在两个打破上，一是打破篆、隶、正、行、草等各种书体的界限，而将文字的点画和结构随意安排，主要是楷书、隶书相互参用；二是打破书画的界限，将画竹画兰之法融入书法之中。他曾说他作书“往往以沈石田、徐文长、高其佩之画以为笔法。”（《郑板桥题〈墨竹图〉》）看他的字，其点画或粗或细、或浓或淡、或长或短，其结体或疏或密、或正或斜、都一任自然，并略做夸张地表现出来。形成一种随物赋形、随形就势的特点。而整体上看，其字体多呈左低右高的扁方形状。由于这种结字特点，他的书法在章法上则是纵有行而横无列，且字与字、行与行之间形成一种疏密错落、揖让相谐的“乱石铺街”之状。

诗画融合

郑板桥的书法创作，多以题画诗的形式流

传于后世，此类作品以诗、书、画合璧的形式出现，书法艺术与诗、画融为一体，又显示出独特的美。他另有一些为官时无意于书而写的判词，也别具一种书法意趣。倒是他有意创作的有些书法作品，用了不少异体字和自造的字，章法布局虽刻意经营，也不免稍嫌涣散。不过。从整体上看，郑燮实不失为清代乃至整个书法史上的一位怪才和奇才。他的“板桥体”是书法史上的一颗永放光彩的明珠。

历史疑点

被称为“扬州八怪”之一的清代书画家郑燮，号板桥，其书法艺术在中国书画史上独树一帜。一般认为，“板桥体”是郑燮创造的一种书法艺术。然而在临朐沂山发现的明代《东藩代祀》碑刻却向这种说法提出了质疑。

沂山东镇碑林堪称中国书法艺术的宝库，拥有历朝历代的各种碑刻，其中日前发现的《东藩代祀》碑虽然不大，但此碑独特的书法艺术尤为引人注目，由于其字体、章法、排列与郑板桥“六分半”书体相似：一个是杂糅，真草隶篆都有；其二，这个碑有郑板桥书法那种“金线穿钱”、“乱石铺街”等风格，很多人都认为是曾在潍坊做过官的清代郑板桥书写，然而细看落款却是明代内阁大学士寿光人刘羽书写。

刘羽是明代，郑板桥是清代。清代形成的“板桥体”却刻于明代碑石之上显然有悖常理。那么这又是为什么呢？

据了解，官至宰相的刘羽不仅在政坛上功勋卓着，而且在文学书法方面造诣很深，然而由于他富有创造性的书法艺术与当时流行的千人一面的“馆阁体”大相径庭，其独树一帜的“刘羽体”鲜为人知，墨迹流传下来的很少。有专家认为：刘羽在先，板桥在后，“板桥体”可能应称为“刘羽体”。

作品赏析

叛逆灵魂

叛逆性是板桥书体的灵魂。郑板桥虽然出身于书香门第，但他年轻时就丧父亡妻，以后长期在贫困艰难中度过。直到四十四岁以后，才在山东先后做了十二年县官。六十岁以后一直以卖画为生。他同情大众，厌恶豪富，不满权势，爱憎分明，这思想对他的所有作品都产生了非常显着的影响。他在文学上主张“不作奴才文章”，竭力反对“皆拾古人唾余”；在绘画上，他把兰、竹的品格与作者的品格相提并论，他画的兰、竹、石，代表着顽强不屈、坚忍不拔、正直磊落、虚心向上的精神品质；他的书法，更是高举对“馆阁体”、“正统”反叛的大旗，不落窠臼，独树一帜。

才华横溢

才华横溢是板桥体的魅力所在。郑板桥自幼勤奋好学，他废寝忘食，博览群书，年轻时是当地很有名的秀才。他的书法植根传统，吸收百家之精华。他在《暑中示舍弟墨》诗中写道：“字学汉魏，崔蔡钟繇；古碑断碣，刻意搜求”。他后来又专心研究宋大家黄庭坚，手摩心追，深得黄庭坚瘦腴秀拔、长枪大戟的韵味。所以他“一字一笔，兼众妙之长”，并非一味的“野狐禅”。

形怪内雅

怪是板桥体的可爱之处。我觉得，郑板桥的书法有四怪：将正、草、隶、行熔于一炉，刚里带柔，清新奇特，此一怪；将画兰竹的笔法融入书法，“板桥作字如写兰”，此二怪；喜用古体字，并使这些古体字变化多端，此三怪；一幅字中扶老携幼、错综穿插、新颖别致，此四怪。从这些怪里，充分显示了郑板桥过人的独创性。

还必须指出的是，板桥体是时代的产物，是一个优秀群体“扬州八怪”互相影响、互相学习、互相琢磨、互相推动的产物，郑板桥和李复堂、金冬心是好友，而金冬心秃笔重墨所作的“漆书”，古朴奇拙，也创独家之体。

郑板桥不愧是杰出的艺术家，他的书法在历代书林里闪耀着夺目的光芒。

故事启示

从板桥体的故事可知，学习书法临仿名作是有必要的，但不能仅止于此，还要在模仿的基础上，刻意追求自己的特色。书法如此，教学亦然。教学既是一门科学，也是一门艺术，它同样需要独创性，需要每个教师能够形成具有鲜明个人特色的教学风格—风格产生魅力，像愉快教学法”的创导者袁容；“情境教学法”的开拓者李吉林；“情感激励法”的杰出代表于漪；“六步课堂教学法”（定向、自学、讨论、答疑、自测、自结）的创始人魏书生等等。他们以独特的教学风格，达到了以智慧启迪智慧、以情感赢得情感、以思想影响思想、以人格塑造人格的理想效果，课堂里都流淌着激情的诗韵和激昂的歌律。

然而每个教师都有不同于别人的思想观念、知识水平、素养气质、生活阅历等等；另外，每个教师面对都是各具特点的不同学生，因此，在学习这些优秀教师的教学方法时，不能满足于照搬一招一式，而应广泛吸取众家所长。把优秀老师各自教学特色中最亮丽的“闪光点”汇聚起来，把先进的教学方法，处理教材的艺术性，心得体会，创造性地引进到自己的教学中去，嫁接到自我经验的相应部位，争取形成适合自己主客观条件的教学风格。

著名特级教师魏书生曾经说过：“课堂教学是艺术园地，这一园地应该百花齐放。应当像蜜蜂一样，在教法的花园里，到处采集自己的花粉，回来以后，酿自己课堂教学的蜜。”教师形成自己教学风格的过程，也是一个创造自己教学特色的过程。只有善于酿造自己课堂教学的蜜，才能形成自己独特的教学风格，从而取得良好的教学效果。在教园收获丰硕的果实。