阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

人物简介

1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲，并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。

人物生平

1862年，德彪西生于巴黎近郊，7岁开始学钢琴，11岁就被巴黎音乐学院录取成为正式学生.在音乐学院，他用心修炼作曲课程，却是学校中出名的叛徒.他从来不信服古典派一些不合理的作曲规则，总喜欢追求新的和声法与奇特的旋律，以至学院派的老师们常常对他的标新立异深表不满而加以斥责.

1881年，曾被聘为柴可夫斯基的赞助人—-梅可夫人的家庭教师，也随同他至意大利，德国等地旅游.几次的旅行对德彪西而言，真是增广见闻.他听到有俄罗斯民间音乐的旋律，吉普塞人粗犷的舞曲节奏，以及当时正兴起的俄国五人团，奇特而新颖的音乐，这一切对于他以后的作曲风格有深厚的启发.1884年，以清唱剧<浪子>获得"罗马大奖".年纪轻轻就获得此殊荣，其才华可想而知.

在庆祝巴黎艾菲尔铁塔落成的音乐会中，来自东方国家，特别是爪哇加美隆的打击节奏，全音音节的旋律印象极为深刻，进而影响德彪西后来的创作.他成功地运用全音音阶作曲技巧，成为属于个人的特殊风格.

除了作曲，教学外，德彪西也从事音乐评论的工作，由于他的评论立场中肯，言辞锋利，相当受人尊敬，曾出版乐评集.由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态，雷诺瓦，莫奈，塞尚等画家十分活跃,当时莫奈完成一幅名为<日出·印象>的画而名噪一时，这便是印象主义.印象派等艺术形式用语产生的开端.再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材，这些文学家与艺术家互相往来，对于音乐家有很大影响.德彪西遂将其理论应用到作品中，发展成为印象印象，成为印象主义的创始人与完成者

生前的最后十年，是德彪西艺术颠峰的时期，许多伟大结束的代表作皆陆续完成，自成一派而闻名世界，也经常在欧洲各国演奏与指挥自己的作品.至50岁起，被癌症所困，身体日渐衰弱.当第一次大战爆发时，德彪西于1918年被炮弹炸死，享年56岁.

1881年首次访问俄罗斯。他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。音乐信仰方面开始支持华格纳(Wagner)，后来转向反对韦格纳的音乐。他的歌剧巴利斯(Pelleas)和马利山特(Melisande)风格与他的所有前辈不同，而与穆索尔斯基(Mussorgsky)的自然风格相似。1894年，牧神午后带给他音乐方面首次成功，之后还创作了很多著名作品，例如《儿童世界》、交响诗《大海》以及《李尔王》等。

人物评价

世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上象征派的诗人(像是马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。

印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。

德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。

德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。

德彪西早年相当崇拜华格纳，但在萨替的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为“法兰西作曲家”，意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。

人物轶事

德彪西从小就具有高尚品位，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品位超卓人士，买的书籍、印刷品无不精美绝伦，饮食方面非常讲究，他是偏好鱼子酱美食家；穿著更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上，总之德彪西重质不重量。

德彪西是天生叛逆者，从小就有满脑子疑惑，往往对长辈提出一些令人尴尬问题，而自己却不以为意。在音乐院学习时也对老师提出诸多挑战，令法朗克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。

德彪西是个很难相处的人，朋友极少，说得上来的只有萨替与皮耶勒威。他对私生活极端保密，男女关系错综复杂、风波不断；他1887年从罗马返乡后就与盖布瑞尔.杜邦同居十年之久，后来却另娶罗莎莉.泰克希尔为妻，盖布瑞尔为此举枪自尽，所幸并未身亡；和罗莎莉结婚没多久又另寻新欢，勾搭上有夫之妇艾玛.巴铎克。艾玛的前夫是银行家，已育有数名成年子女，在与前夫正式离婚前就为德彪西生下一个女孩(小名周周)，所以当艾玛与德彪西在1905年结婚时，大多数巴黎知识份子都站在罗莎莉这一边。

德彪西最感兴趣的音乐是穆索斯基与爪哇的甘美朗音乐(他发觉甘美朗音乐也运用对位法)；对过去的音乐家一个也看不上眼，而且还批评的很难听；德彪西相信：音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定形式窠臼中，音乐是颜色与韵律的组合，他拥有得天独厚灵敏双耳，能创造出正确的音乐色彩，这种能力是天生的，无法用后天的训练培养。

德彪西创作了不少钢琴曲，但他却没有专业的钢琴技巧，他犀利的触感足以弥补一切缺憾。德彪西穷其毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。

德彪西使用贝希斯坦钢琴创作了多首钢琴曲，德彪西使用过贝希斯坦钢琴后这样说道：钢琴曲只因为贝希斯坦而谱写。

音乐创意

构筑新世界

德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。他生于 1862年。他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育， 因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的 孩子很感兴趣，于是免费给他上课。德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候， 德彪西就考上了巴黎音乐学院。德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到 欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶 非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了 他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调 和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种 全音音阶。我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于 那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1） 之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶， 在那里，第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音 （如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。

泛音

德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都 不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的 那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。但是，一个音除了第一个或主要的振动之外， 还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的 波纹。泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的 第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的 乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音 较强，就有一种较为洪亮的音质。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。他为了让 所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西 敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。

主要作品

总表

(1) 管弦乐曲： 《春》(1886); 《牧神午后前奏曲》(1894); 《夜曲》(1899);

《大海》(1905); 《意象》(1912).

(2) 室内乐： 《弦乐四重奏》(1893);

《大提琴奏鸣曲》(1915);

《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》(1915); 《小提琴奏曲》(1916-1917).

(3) 钢琴曲： 《贝加莫组曲》(1905); 《钢琴曲》(1901); 《版画》(1903); 《意象》(1905和1907); 《儿童园地》(1908); 《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913); 《练习曲——献给肖邦》(1915); 《白与黑》，供两架钢琴演奏(1915).《月光曲》

(4) 合唱作品： 《浪子》(1884); 《中选的小姐》(1888); 《圣塞巴斯蒂安之殉难》

(1911).

(5) 歌剧： 《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902).

(6) 歌曲：五十余首

专辑曲目

Disc: 1

1． Préludes Book I: I. Danseuses de Delphes (Lent et grave)

2． Préludes Book I: II. Voiles (Modéré)

3． Préludes Book I: III. Le vent dans Ia plaine (Animé)

4． Préludes Book I: IV. Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir (Modéré)

5． Préludes Book I: V. Les collines d'Anacapri (Trés modéré)

6． Préludes Book I: VI. Des pas sur la neige (Triste et lent)

7． Préludes Book I: VII. Ce qu'a vu le vent d'Ouest (Animé et tumultueux)

8． Préludes Book I: VIII. La fille aux cheveux de lin (Trés calme et doucement expressif)

9． Préludes Book I: IX. La sérénade interrompue (Modérément animé)

10． Préludes Book I: X. La cathédrale engloutie (Profondément calme)

11． Préludes Book I: Xl. La danse de Puck (Capricieux et léger)

12． Préludes Book I: XII. Minstrels (Modéré)

13． Préludes Book II: I. Brouillards (Modéré)

14． Préludes Book II: II. Feuilles mortes (Lent et mélancolique)

15． Préludes Book II: III. La Puerta del Vino (Mouvement de Habanera)

16． Préludes Book II: IV. Les fées sont d'exquises danseuses (Rapide et léger)

17． Préludes Book II: V. Bruyéres (Calme)

18． Préludes Book II: VI. General Lavine – eccentric (Dans le style et le mouvement d'un Cakewalk)

19． Préludes Book II: VII. Le terrasse des audiences du clair de lune (Lent)

20． Préludes Book II: VIII. Ondine (Scherzando)

21． Préludes Book II: IX. Hommage à S. Pickwick,Esq.,P.P.M.P.C. (Grave)

22． Préludes Book II: X. Canope (Trés calme et doucement triste)

23． Préludes Book II: XI. Les tierces alternées (Modérément animé)

24． Préludes Book II: XlI. Feux d'artifice (Modérément animé)

Disc: 2

1. Pour le piano: I. Prélude (Assez anime et tres rythme)

2． Pour le piano: II. Sarabande (Aved une elegance grave et lente)

3． Pour le piano: III. Toccata (Vif)

4． Estampes: I. Pagodes (Moderement anime)

5． Estampes: II. La soirée dans Grenade (Mouvement de Habanera)

6． Estampes: III. Jardins sous la pluie (Net et vif)

7． Images,Set I: I. Reflets dans l'eau (Andantino molto)

8． Images,Set I: II. Hommage à Rameau (Lent et grave)

9． Images,Set I: III. Mouvement (Anime)

10． Images,Set II: I. Cloches à travers les feuilles (Lent)

11． Images,Set II: II. Et la lune descend sur le temple qui fut (Lent)

12． Images,Set II: III. Poissons d'or (Anime)

13． Children's Corner: I. Doctor Gradus ad Parnassum (Moderement anime)

14． Children's Corner: II. Jimbo's Lullaby (Assez modere)

15． Children's Corner: III. Serenade for the Doll (Allegretto ma non troppo)

16． Children's Corner: IV. The Snow is Dancing (Moderement anime)

17． Children's Corner: X. The Little Shepherd (Tres modere)

18． Children's Corner: VI. Golliwogg's Cakewalk (Allegro giusto)

Disc: 3

1． 12 Etudes: I. Pour les cinq doigts (d'apres Monsieur Czerny) (Sagement)

2． 12 Etudes: II. Pour les tierces (Moderato,ma non troppo)

3． 12 Etudes: III. Pour les quartes (Andantino com moto)

4． 12 Etudes: IV. Pour les sixtes (Lento)

5． 12 Etudes: V. Pour les octaves (Joyeaux et emporte,librement rythme)

6． 12 Etudes: VI. Pour les huit doigts (Vivamente,molto leggiero e legato)

7． 12 Etudes: VII. Pour les degrés chromatiques (Scherzando,animato assai)

8． 12 Etudes: VIII. Pour les agréments (Lento,rubato e leggiero)

9． 12 Etudes: IX. Pour les notes répétées (Scherzando)

10． 12 Etudes: X. Pour les sonorités opposées (Modere,sans lenteur)

11． 12 Etudes: XI. Pour les arpèges composés (Dolce e lusingando)

12． 12 Etudes: XI. Pour les accords (Dedide,rythme,sans lourdeur)

13． Masques (Tres vif et fantasque)

14． D'un cahier d'esquisses (Tres lent-sans rigueur)

15． L'Isle joyeuse (Quasi una cadenza – Tempo : Modere et tres souple)

16． La plus que lente (Lent – Molto rubato con morbidezza)

17． Le petit negre (Cakewalk. Allegro giusto)

18． Berceuse heroique (Modere – sans lenteur)

19． Hommage à Haydn (Mouvement de Valse lente)

Disc: 4

1． Suite Bergamasque: I. Prélude (Moderato – tempo rubato)

2． Suite Bergamasque: II. Meneut (Andantino)

3． Suite Bergamasque: III. Clair de lune (Andante tres expressif)

4． Suite Bergamasque: IV. Passepied (Allegretto ma non troppo)

5． Danse bohémienne (Allegro)

6． Rêverie (Andantino sans lenteur)

7． Mazurka (Scherzando – assez anime)

8． Valse romantique (Tempo di valse – Allegro moderato)

9． Deux Arabesques: I. Andantino con moto

10． Deux Arabesques: II. Allegretto scherzando

11． Nocturne en re bemol majeur – in D flat – Des-dur

12. Danse (Tarentelle styrienne) (Allegretto)

13． Ballade (Andantino con moto)

14． Fantaisie For Piano And Orchestra: I. Andante – Allegro

15． Fantaisie For Piano And Orchestra: II. Lento e molto espressivo-

16． Fantaisie For Piano And Orchestra: III. Allegro molto

德彪西作品专场音乐会

简介

国家大剧院音乐厅管弦乐团德彪西作品专场音乐会

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团成立于2010年3月，作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团，一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中，并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任，国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一，荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今，乐团每年参演十余部歌剧和舞剧，同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。

国家大剧院管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准，乐团演奏家来自中美等多个国家和地区，大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作，包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫，钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳，小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说，“他们富有激情，非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。

2011年度，国家大剧院管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底，参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团，2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会，邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒，成功上演了马勒第一、第十交响曲，与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会、分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品，作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末，国家大剧院管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出，获得当地媒体与民众的一致好评。

国家大剧院管弦乐团热心于艺术教育普及事业，创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会，以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。

2012年度，国家大剧院管弦乐团即将参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》，同时还将与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、罗杰·诺林顿爵士、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作，还将再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团的多个国外巡演计划也在筹备中。

国家大剧院管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则，实行新型的管理运营体制，作为国家大剧院的重要组成部分，为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。

演出信息

时间：2012.08.25 星期六 19:30

地点：国家大剧院-音乐厅

出版图书

海

作者名称 德彪西

作品时间 1985年3月1日

《海：三首交响素描》是人民音乐出版社于1985年出版的图书。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。