《海底两万里》是一部由理查德·弗莱彻导演，詹姆斯·梅森主演的科幻片，于1954年在美国上映。讲述的是美国政府邀请阿龙纳斯教授和他的仆人康塞尔加入考察队去证明或反驳海怪的存在。与他们同行的船员之一是一位骄傲自大，精通鱼镖的尼德·兰。最终发现海怪是人造的并将其摧毁。

剧情简介

本片讲述在1868年航运界传言南海中有海怪破坏船只，各国政府被迫派遣军舰维护航道安全，及调查海怪真伪。不料调查舰被不明怪物撞沉，只有阿洛亚斯教授、助手康索及鱼叉手尼德蓝被鹦鹉螺核子潜艇救起。该船由尼莫舰长指挥，对运载军火船舰均予击沉。尼莫敬重阿洛亚斯之成就，将其视为上宾。

潜艇要返回瓦康尼亚基地，中途到深海探索海底世界，此处是该船粮食之主要来源。教授为其科技动力来自海底貂殖的技术惊叹不已，但尼德蓝一心想逃跑，却在荒岛中被食人族逐出。他又查出基地位置，用瓶子装信向外通知。到达瓦康尼岛时，军舰已围住该基地。尼莫破坏基地，引起核子爆炸，尼莫亦中弹命危，临死前将鹦鹉螺号驶入海底坟场加以破坏。

演职员表

演员表

职员表

音乐原声

幕后制作

影片故事情节新颖，并加入了冷战时的反核反战元素，保留了原著的精神。尼德·兰放荡不羁的天性，刚好跟尼摩船长封闭自我形成强烈对比，那消遥冒险的水手生涯，在“AWhale of a Tale”（鲸鱼的传说）歌中可说显露无疑。而“AWhale of a Tale”也成为迪斯尼名曲之一。

该电影投入高成本制作特效。场景丰富，画面刺激，让电影增色不少。其中有很多场景是在海底拍摄，当时给人以耳目一新的感觉。章鱼攻击的那段，华特迪斯尼看过初步结果后不满意，立即下令“加个暴风雨”，这句话就又让成本攀升25万美元，最后制作成本共4百万美元，然而票房也大放异彩，还拿下两座奥斯卡奖，分别是最佳艺术指导与最佳特效，影片编辑也获提名，可说正式垫下迪斯尼电影工业筹拍真人影片的基础。

影片最大的亮点还在于‘鹦鹉螺’号的潜艇设计。这由美国设计家哈珀·戈夫（Harper Goff)设计的经典‘鹦鹉螺’号造型成为当时许多美国人的喜爱。然而这是因为当时的资金和技术不允许该艇有凡尔纳原著的那样大，并且导演希望该艇在银幕上能呈现出像原著在1867年时那样的冲击力和陌生感，于是才做个原创设计。当它在海面上浮出来冲向敌舰的时候，真的拍出了原著的“海怪”的感觉，并且将尼摩船长的愤怒与仇恨发泄得淋漓尽致；而当它在水下航过幽暗的深渊时，你会感到它变成了一条优雅的鱼。

依据哈珀·戈夫，尼摩船长使用海底沉船的铁来制造‘鹦鹉螺’号，并从其中获得家具、艺术品和管风琴。当尼摩船长弹奏着巴赫的《d小调托卡塔与赋格》管风琴声，那段十分经典，甚至哥特。另外从电影方面得知，‘鹦鹉螺’号上的水手共有25名。

影片的‘鹦鹉螺’号比凡尔纳描述的要小，完整尺寸的长度为178feet（=53.4m），造型立基于鳄鱼与鲨鱼的混合，以及维多利亚时代的铆接钢板，上面的铆钉数有着三万至三万五千个。它完美地把凡尔纳时代的蒸汽朋克风与一条巨大的自然风的“钢鱼”融合在了一起，达到了一种极致。

‘鹦鹉螺’号内景设计的灵感来源于美西战争的俄勒冈号战列舰，充满管状的景像来自苏格兰福斯桥的大桥悬臂。电影布置内景共花了25万美元，使用了绝缘纤维板、玻璃钢和木头材料。‘鹦鹉螺’号鳍的设计还为现场的演员提供了安全装置，上面的齿状物则用螺钉安装。该潜艇是核动力，动力提供室中闪烁的装置是用带闪耀灯光的透明色拉碗做成。客厅中的窗口设计也不例外。这个窗口叫虹膜窗，据爱好者研究它大概由8个“P”字样的叶片组成。

‘鹦鹉螺’号的舵手室中的装置也有着奇异色彩。潜艇有两个指示器，一个指示在竖直方向上的倾斜角度，另一个则是在水平方向上的倾斜角度。在它们位置之间有个原子计数器，它用以描绘潜艇的速度。依据哈珀·戈夫的想象是当‘鹦鹉螺’号引擎开动时，上面的小杠子就会来回摆动。当潜艇速度越大时，它的摆动会越厉害。当它上面的灯光闪烁时，并且小杠子触碰两旁的减震器时，表明潜艇速度达到最大值。在楼梯旁的深度管，它的工作原理来自笛卡尔的浮沉子实验。

浮沉子是个玻璃制的小瓶体，其下端开有小孔，水通过小孔进出瓶体。把它放入高贮水筒中，并使之浮在水面上。用薄橡皮膜把筒口蒙住并扎紧，筒内的水和空气是在密闭的容器内。用手按橡皮膜，根据帕斯卡定律，浮沉子会下沉，反之，上浮。可是，一名收藏家通过放大视频截图指出，玻璃管并非装满水，而是中空的，里面的球也不会浮动，而是被管中上下移动的导线控制。这说明它很可能被当做电影道具来使用。

获奖记录

1.1955年，约翰·米汉在最佳艺术指导布景获美国奥斯卡奖

2.1955年，埃米尔·库里在最佳艺术指导布景获美国奥斯卡奖

3.1955年，埃尔莫·威廉姆斯在最佳剪辑提名美国奥斯卡奖

4.1955年，在最佳效果(视效及其他)获美国奥斯卡奖