书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式，也是一种娱乐方式。书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等。书法作品分软笔和硬笔，即毛笔和钢笔等，还分“体”，如楷书、隶书、行书、草书、篆书、燕书等等。◎全草书唐·张彦远《法书要绿》卷二《梁庾元威论书》：“宋中庶宗炳出九体书，所谓缣素书、简奏书、笺表书、吊记书、行押书、楫书、藁书、半草书、全草书，此九法极真草书之次第焉。宋朱长文《墨池编》卷十《续书断下》：“吕向字子回，章草、隶峻巧，又能一笔环实百字，基萦发然，世晋草书，多不环连，唐人变为连绵，后世病之。

格式详解

⒈斗方

中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开

中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

3中堂

中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

4条幅

条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。

条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

5对联

对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。

十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。

6扇面

这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

扇面常见的形式有三种：(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

​基本简介

书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式。

书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面小品.斗方,报头等。

主要分类

一般来讲，书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式：

1、纵有行，横有列；

2、纵有列，横无行（或纵无列，横有行）；

3、纵无行，横无列。款识中，字体小于正文字体，书体可与正文保持一致或有区别，风格与正文协调。

从微观讲，书法应讲究字的线条、结构与整幅作品的章法和情感。

书法作品分软笔和硬笔，即毛笔和钢笔等，还分“体”，如

• 楷书;

女书·僰文·方块侗字·岱喃字竹书·契丹文·女真文·西夏文古壮字、喃字、口诀、假名楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种手写字体风格。

• 隶书:

隶书又称佐隶、徒隶、隶字、隶文、佐书、今文、史书等等。随着时代的发展，又有秦隶，草隶、汉隶、古隶、八分、飞白、散隶之分。

• 行书：

一，行楷书。其特点是以楷书结字为体、以行书笔意为用，将端庄、凝重与灵动融为一体，魏、晋、南北朝时期的行楷和元代以后尚意书风的行楷大都有此特点。如北朝造像题记和墓志书法以及杨凝式的《韭花帖》等。二，行书。其特点是结字与笔法都趋向简易、流行，是行书类书法的成熟与规范样式。如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《黄州寒食诗帖》、米芾的《蜀素帖》等。三、行草书。其特点是行草夹杂，或者行书杂草字，或者草书杂行字，亦或以行书笔意入草，或者以草书笔意入行。

• 草书：

◎藁书亦称“藁草”、“草藁”。“藁”即“稿”。作文必先起稿，其书多涂改而潦草，故名。

◎章草也称“隶草”，“急就”，“行草”。章草是早期草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形扁方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。

◎大草指“今草”中形体较大、笔划较“小草”更省简、体势更放纵者，与“小草”相对称。“大草”几近于线符、纯用草法，难以辨认，亦一时兴至之作也。唐张旭、怀素有“狂草”之作，最为放恣，或混称为“大草”。

◎小草指“今草”中形体较小、笔划虽省略但较易认者，与“大草”对称。

◎狂草最为恣肆放纵的草书。唐·张旭所创。

◎标准草书近人于右任主持创造。于氏为近代草书大家，三十年代在上海成立草书社，集合海内专家，根据易识、易写、准确、美丽四个原则，制定“标准草书”。于氏认为历史上有三系草书、即章草、今草、狂草，故“标准草”书又称第四种草书。

◎新草王羲之变法张芝“今草”，别开生面，后世谓之“新草”。“新草”较“今草”更为省略放纵，一说即“大草”。

◎全草书唐·张彦远《法书要绿》卷二《梁庾元威论书》：“宋中庶宗炳出九体书，所谓缣素书、简奏书、笺表书、吊记书、行押书、楫书、藁书、半草书、全草书，此九法极真草书之次第焉。”详其所指，“全草书”与“半草书”相对而言：“全草书”纯部草书，“半草书”在草、行之间。唐段成式“酉阳杂殂》卷十一《广知》所举百体书中有“半草书”，而无“全草书”，则“全草书”即“草书”可知矣。

◎独草指形体不相连接、单字基本独立的草书，与“连绵草”相对而言。宋姜夔《续书谱·草书》：“自唐以前多是‘独草’，不过两字属连。累数十字而不断，号日‘连绵’、‘游丝’，此虽出于古人，不足为奇，更成大病。”

◎连绵草又名“连绵书”。宋朱长文《墨池编》卷十《续书断下》：“吕向字子回，章草、隶峻巧，又能一笔环实百字，基萦发然，世晋草书，多不环连，唐人变为连绵，后世病之。”

◎游丝草一种字划细如游丝、连绵环绕的草书。元郑杓《衍极》卷二《书要篇》刘有定注，一笔书，张芝临池所制。其倚伏，有循环之趋。后世又有“‘游丝草’者盖此书之巧变也。”宋高宗赵构《翰墨志》：“至若绍兴以来，杂书、游丝书，惟钱塘吴说。”可见宋、元之时犹行于世。然连绵回环，并非古法，书家病之。

• 篆书：包括甲骨文，大篆，小篆等。

（1）甲骨文，又称“契文”、“甲骨卜辞”或“龟甲兽骨文”，主要指中国商朝晚期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字，殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期。是中国已知最早的成体系的文字形式，它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态。现代汉字即由甲骨文演变而来

（2）大篆

秦刻在十块鼓形石上的文字。唐初在岐州雍县南二十里之三畤原被发现。每鼓一首四言诗，十首为一组，记叙当时渔狩的情况，故亦名'猎碣'。现藏故宫博物院，一鼓已泐无字，其余九鼓亦多漫漶残损。传世著名北宋拓本有明安国《十鼓斋》'中权'、'先锋'、'后劲'三本，已流入日本。

古籀：'古文'、'籀文'的合称。汉许慎《说文解字·叙》：'今叙篆文，合以古籀'。

萧籀：汉丞相萧何所作，一作'秃笔书'。元·郑杓《衍极》卷四《古学篇》刘有定注："萧何作未央宫，前殿成，覃思三月，以题其额，观者如流水。何用秃笔书，时谓之'萧籀'。

金文：殷、周青铜器上铭文的统称，旧称'钟鼎文'、'吉金文'、'款识文'。属大篆系统，包括了小篆以前的大部分篆书形体，是研究古代书法的重要实物资料。近人容庚撰有《金文篇》，较为完备，收可识知金文一千八百九十四字，另附录约一千二百余字。

钟鼎文：即'金文'。上古青铜器一般可分为礼器和乐器两大类，礼器以鼎为尊，乐器以钟为多，故以'钟鼎'为青铜器之代称。'钟'，经典多作'锺'。青铜器上的铭文，统称为'钟鼎文'。《文选》卷五十五《刘孝标广绝交论》："书玉牒而刻钟鼎。"李善注引《墨子》："琢之盘盂，铭于钟鼎，传于后世。

款识文：即"金文"。"款识"者，青铜器上所铭之文字也。《汉书》卷二十五上《郊祀志》："鼎大异于众鼎，文缕，无款识。"注："韦昭曰：'款，刻也。音式志反。'师古曰：'识，记也。音式志反。'"《通雅》引《卮言》谓：'款'为阴文，凹入；'识'为阳文，凸出。《博古录》谓：'款，在外；识，在内。'凡石、砖、瓦、金等上所刻文字皆可泛称为款识，而狭义专指青铜器上的铭文。又元·吾邱衍《学古编》八《字源七辩》以之为六国古文："七曰款识。款识文者，诸侯本国之文也。古者诸侯书不同文，故形体各异，秦有小篆，始一其法。"

草篆：草率急速写就的篆书，故名。有省简结构、纠连笔划的特点。清·阮元《积古斋钟鼎彝器款识》卷四《乙亥鼎铭》："草篆。可识者惟'王九月乙亥'及'乃吉金用作实尊鼎用孝享'等字，其余不可尽识，则以其恣意简损之故耳。"

古篆有两义：（1）泛指"古代篆书"如清桂馥《续三十五举》："宋人间用古篆作印，元人尤多变态。"（2）指上古文字，如明赵宦光《寒山帚谈》卷上《权舆一》论'九体书'："二曰古篆，三代之书，目见（左目右见）于金石款识。"

古文（古文篆）有三义：（1）广义，从文字学的角度说，泛指甲骨文、钟鼎文、石鼓文、古陶文、古泉文和小篆，是为'古文'系统，与秦、汉后以隶、楷为主的'今文'系统相对称。（2）指殷、周或更前的上古文字。（3）专指晚周、六国所用文字。

（3）小篆

小篆：篆书之一，与'大篆'对称。亦称'秦篆'，意指秦始皇统一天下文字而命李斯所制也。小篆笔划圆转流畅，较大篆整齐。秦时刻石如《泰山》、《峄山》、《琅琊台》等，传为李斯所书，为小篆之代表作品。唐李阳冰、五代徐锴与清代的邓石如均是小篆大家。

玉筋篆：笔划丰腴如玉筋的篆书，指'小篆'。筋，一作'着'，即筷子。'玉筋篆'的代表书家，有秦之李斯，唐之李阳冰。

铁线篆：笔划纤细如线而刚劲如铁的小篆，如唐·李阳冰《谦卦碑》。'铁线'之名，一说取象于'铁线草'。其叶柄细长而黑，有光泽，似铁为之。

夏篆：传说中夏代的文字。一般以为周宣王太史籀着《大篆》十五篇，始为篆字，此'夏篆'所言之'篆'，泛称也。从考古实物来看，尚未发现确切可靠的夏代文字；如有之，则必较甲骨文更原始一些。古人多有以金文大篆附会夏篆之说，凡此种种，皆依托之伪说。

周篆：周代的篆书，指钟鼎文、石鼓文等大篆系统文字。因小篆又称'秦篆'，故大篆对称'周篆'。

秦篆：即'小篆'。唐·张怀瓘《书断》卷上'小篆'："案，小篆者，秦始皇丞相李斯所作也。增损大篆，皆同籀文，谓之'小篆'，亦曰'秦篆'。"清·刘熙载《艺概》卷五《书概》："秦篆简直，如《峄山》、《琅琊台》等碑是也?以李斯所书为代表。

汉篆：汉代的篆书。多为小篆，而体格近方，笔法近隶。一般在庄重的场合和金器上使用。

唐篆：唐代书家所写之篆书。有大、小篆多种，以李阳冰为代表。

清篆：清代碑学之风大盛，取法秦汉，一改唐代以后篆书因为以楷入篆而衰微的局势和风气，邓石如、吴让之、杨沂孙、赵之谦等人皆是篆书高手！

• 魏碑：

碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石等等。

欣赏

书法主要结构

欣赏书法，要从书法的点画线条、书法的空间结构、书法的神采意味几方面体会，点画线条和空间结构是形式的体现，神采意味是内在透露出的气质。书法欣赏再方法上表现出独特性，从而可达到欣赏的三个境界。

点画线条

书法的点画线条本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，但却把全部美的特质包含其中，因此具有了无限的表现力。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求：具有力量感、节奏感和立体感。

力量感

点画线条的力量感是是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条能在人心中唤起力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，字在其中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。值得注意的是，我们强调“藏头护尾”，“不露圭角”并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔取势中锋，以使点画线条浑圆醇和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的（大篆、小篆均需藏锋）。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，点画是千变万化的。在欣赏书法作品时，既要注意起止的承接呼应，又要注意中段是否浮骨轻薄。

节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。在书法的创作过程中，由于运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细等不通形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条都有了节奏感。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体（如篆书、隶书、楷书）节奏感较弱，动态书体（行书、草书、燕书）节奏感较强，变化也较为丰富。

立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏测。”这样，点画线条才能饱满充实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们还注意到，在书法的创作中侧锋用笔也随处可见。除了小篆外，其它书体都离不开侧锋。尤其在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是屡见不鲜。