《美源》是2008年三联书店出版的图书，作者是杨泓。

《美源》是将美术考古的最新成果分类整理，每类文物又以其发展最成熟、最辉煌的时期为重点，如新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画，等等，进行扼要的介绍。力图以全新的视角，重新勾画中国艺术历史的发展轨迹，与读者一起，探寻和发现中国艺术的真正美丽。

内容简介

两位长期从事文物考古研究的专家，将美术考古的最新成果分类整理，每类文物又以其发展最成熟、最辉煌的时期为重点，进行扼要的介绍，力图以全新的视角，重新勾画中国艺术历史的发展轨迹，与读者一起，探寻和发现中国艺术的真正美丽。

20世纪后半叶以来，我国的田野考古调查和发掘工作蓬勃发展，特别是最近二三十年，几乎每年都有令人惊喜的考古新发现面世，犹如开启了许多深埋地下的文物库房。数量空前的古代艺术珍品呈现于世人的面前，使我们有可能据以改写中国艺术史，特别是唐宋以前的古代艺术史。

大量丰富的新获得的文物考古资料，一时还难于被艺术史家，尤其是广大中国古代艺术爱好者所熟悉，因此，必须有人从事开路架桥的劳作，本书的编写，正是想达到这一目的。两位长久从事文物考古研究的专家，将美术考古的最新成果分类整理，每类文物又以其发展最成熟、最辉煌的时期为重点，如新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画，等等，进行扼要的介绍。力图以全新的视角，重新勾画中国艺术历史的发展轨迹，与读者一起，探寻和发现中国艺术的真正美丽。

作者简介

杨泓，男，满族，1935年生于北京，1958年毕业于北京大学历史系考古专业。现为中国社会科学院考古研究所研究员，国家文物鉴定委员会委员，中国美术家协会会员。学术专着有《中国古兵器论丛》（文物出版社。1985年）、《美术考古半世纪——中国美术考古发现史》（文物出版社，1997年）、《汉唐美术考古和佛教艺术》（科学出版社，2000年）、《古代兵器通论》（紫禁城出版社，2005年）及有关考古、美术论文约三百篇。还着有《逝去的风韵——杨泓谈文物》（中华书局，2007年）、《华夏之美——中国艺术史图鉴》（合着，香港中华书局，1993年）等书。

图书目录

前言

1.美的萌发

2.原始陶艺

3.彩陶

4.陶器上的图画

5.陶器的造型

6.丰收女神

7.美石与玉

8.治玉工艺

9.八千年前的真玉

10.红山文化玉器：玉龙和玉凤

11.良渚文化玉器：神人兽面徽识

12.夏商玉雕：仪仗和宝玩

13.两周礼玉：环佩铿锵

14.汉玉：等级与不朽

15.夏鼎的传说

16.青铜礼器

17.青铜器的造型

18.兵器装饰

19.金文铭刻

20.新兴的铸造工艺

21.无声的军阵——秦俑

22.精致的汉俑

23.生活中的俑像

24.动物雕塑

25.两晋南北朝俑群

26.纪念碑式的石雕

27.陵墓石刻

28.三彩造型

29.图绘缘起

30.汉代的绘画

31.汉画像石

32.汉画像砖

33.拼镶砖画

34.吴晋画艺

35.兰亭之谜

36.北方的画风

37.佛教艺术东传

38.金铜佛造像

39.中国石窟寺的再发现

40.石窟寺艺术之一：壁画和泥塑

41.石窟寺艺术之二：石雕

42.石雕造像和造像碑

43.舍利容器

……

后记

名词解释

参考文献

……

后记

本书由杨泓与李力合着，其中第1至6、15至36、44至51、61、62及67各章为杨泓执笔；第7至14、37至43、52至60、63至66、68至77各章为李力执笔。全书写成以后二人进行通读修改而定稿。所附名词解释由李力执笔，图片说明由杨泓编写。

序言

公元622年，唐朝命司衣少卿宋遵贵以船载收缴的隋宫廷“图书古迹”，溯黄河而上，运回都城长安。不料行至三门峡“底(砥)柱”时因船遇险，所载古籍书画“多被漂没，其所存者，十不一二”(《隋书·经籍志》)。而在唐代，皇室所藏秘籍宝卷也屡遭劫难，安禄山之乱，“两都复没，干元旧籍，亡散殆尽。”以后虽努力收集，稍有恢复，到黄巢攻入长安，再遭兵火，终致“尺简无存”(《旧唐书·经籍志》)。至于私家藏画，更是常遭厄运，如以写《历代名画记》著名于史的张彦远，出身世代名门，家藏书画丰富，除部分珍品曾上献皇室外，其余因张弘靖(彦远祖父)出镇幽州时遇朱克融之乱，尽皆失坠，后来只剩下二三轴而已。时张彦远仅八岁，以致他后来感叹自己无缘得见祖上珍藏。

中国艺术的历史悠远绵长，中国艺术品的存世却极为不易，历经数千年的沧桑巨变，各类艺术品能留存至今的为数甚微。以绘画为例，原作于纸帛上的名家真迹，多经不起岁月的销蚀和战乱的破坏，以致帛朽纸败、丹青无迹；绘于宫殿寺观的精美壁画，也多随着建筑物的损毁，化为历史上的陈迹，泯灭断踪。即便隋唐时期的画作留存于世的，也已是寥若晨星，至于汉代及其以前的画作，则更是几成空白……于是长久以来，人们只能主要依据古籍中有关的记录，以及有幸流传下来的少数作品，甚至只是原作的摹本，去探究中国古代艺术的历史，自然难于描绘出华夏大地上远古之美发展的真实风貌。

20世纪初年，敦煌藏经洞、殷墟甲骨文、西北流沙坠简等文物的发现和出土，如同打开了一扇新的窗口，全新的出土资料，极大地丰富了人们对中国历史的认识。学者提出了“二重证据法”，将地上存留的资料和地下新出的资料做整合的研究，成为学界最推崇的研究路径。不久，西方科学的田野考古学的方法进入中国，考古学家20世纪30年代在河南安阳的十余次发掘和巨大收获，大大地震撼了世人。只是由于抗日战争的爆发，才使得当地的野外工作不得不全面停止。

“中国考古学的发现，可惜现在还寂寥得很。”这是郭沫若为米海里司着《美术考古一世纪》中译本写译者前言时发出的感叹，时为1946年12月16日。同时郭先生还指出：“中国应该做的事情实在太多，就考古发掘方面，大地实在是等待得有点不耐烦的光景了。这样的工作在政治上了轨道之后，是迫切需要人完成的，全世界都在盼望着。一部世界完整的美术史，甚至人类文化发展全史，就缺少着中国人的努力，还不容易完成。”

从那时起直到今天，60年过去了，整整一个甲子。中国的考古学，中国大地上的考古发现，用天翻地复、换了人间这样的词句来形容，当不为过。20世纪后半叶以来，我国的田野考古调查和发掘工作蓬勃发展，特别是近二三十年，几乎每年都有令人惊喜的考古新发现面世，犹如开启了许多深埋地下的文物库房。在田野发掘获得的考古标本中，有许多是与美术有关的，为我们重新审视中国古代艺术成就，提供了极其可贵的第一手资料。我们强调田野考古获得的美术标本，是因为它们没有脱离当时的环境，不管是建筑遗址还是墓葬，也没有破坏与其共存的其他标本的内在联系。而这些信息是那些被花钱买去摆在主要是外国博物馆中的物品(大多是因被盗掘而失去必要的科学信息)无法相比的。

这些数量空前的史前艺术品，如新石器时代的彩陶、玉雕，商周时期的青铜器，汉唐时期有关绘画、雕塑的文物等等，纷纷呈现于世人的面前。如此美丽而众多的古代艺术珍品，使我们有可能据以改写中国艺术史，特别是唐宋以前的古代艺术史。

大量丰富的新获得的文物考古资料，一时还难于被艺术史家，尤其是广大中国古代艺术爱好者所熟悉，因此，必须有人从事开路架桥的劳作，本书的编写，正是想达到这一目的。我们将美术考古的最新成果分类整理，每类文物又以其发展最成熟、最辉煌的时期为重点，如新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及汉唐以来的墓室壁画，等等。力图以全新的视角，重新勾画中国艺术历史的发展轨迹，与读者一起，探寻和发现中国艺术的真正美丽。

杨泓 李力

2007年6月12日