皮格马利翁（又作毕马龙，希腊语：Πυγμαλ?ων）是希腊神话中的塞浦路斯国王，雕刻家。皮格马利翁根据自己心中理想的女性形象创作了一个象牙塑像，并爱上了自己的作品，给“她”起名为伽拉忒亚。爱神阿芙洛狄蒂被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。后被称为“皮格马利翁效应”，成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。

词源

心理学

后来被用在教育心理学上，也称“期待效应”、“罗森塔尔效应”，比喻教师对学生的期待不同，对他们施加的方法不同，学生受到的影响也不一样。

对心理学领域的影响：皮格马利翁效应(Pygmalion Effect)：也有译“毕马龙效应”、“比马龙效应”，由美国著名心理学家罗森塔尔（RobertRosenthal）和雅格布森提出。他们在原神话的基础上，进行了一项有趣的研究。他们先找到了一个学校，然后从校方手中得到了一份全体学生的名单。在经过抽样后，他们向学校提供了一些学生名单，并告诉校方，他们通过一项测试发现，这些学生有很高的天赋，只不过尚未在学习中表现出来。其实，这是从学生的名单中随意抽取出来的几个人。有趣的是，在学年末的测试中，这些学生的学习成绩的确比其他学生高出很多。研究者认为，这就是由于教师期望的影响。由于教师认为这个学生是天才，因而寄予他更大的期望，在上课时给予他更多的关注，通过各种方式向他传达“你很优秀”的信息，学生感受到教师的关注，因而产生一种激励作用，学习时加倍努力，因而取得了好成绩。这种现象说明教师的期待不同，对儿童施加影响的方法也不同，儿童受到的影响也不同。借用希腊神话中出现的主人公的名字，罗森塔尔把它命名为皮格马利翁效应。亦称“罗森塔尔效应(RobertRosenthal Effect)”或“期待效应”。你可以对自己说：“说你行，你就行，不行也行；说你不行，你就不行，行也不行。”

解释

皮格马利翁效应是说人心中怎么想、怎么相信就会如此成就。你期望什么，你就会得到什么，你得到的不是你想要的，而是你期待的。只要充满自信的期待，只要真的相信事情会顺利进行，事情一定会顺利进行，相反的说，如果你相信事情不断地受到阻力，这些阻力就会产生，成功的人都会培养出充满自信的态度，相信好的事情会一定会发生的。这种称为积极期望的态度是赢家的态度。事前就期待你一定会赢，而且坚守这种看法，因此，只要你充满自信的期待。即使你期待时所把持的资料是不正确的，你仍然会得到你所期望的结果。在我们生活中，父母亲对我们的期望，老板对我们的期望，我们对别人的期望，特别是对儿女、对配偶、对同事、部属的期望，以及我们对自己的期望，都是对我们生活是否愉快是有重大影响的期望，假如你对自己有极高且积极的期望，每天早上对自己说：“我相信今天一定会有一些很棒的事情发生”。这个练习就会改变你的整个态度，使你在每一天的生活中都充满了自信与期望。

真理

皮格马利翁效应告诉我们，当我们怀着对某件事情非常强烈期望的时候，我们所期望的事物就会出现。

经济影响

含义

皮格马利翁效应告诉我们，对一个人传递积极的期望，就会使他进步得更快，发展得更好。反之，向一个人传递消极的期望则会使人自暴自弃，放弃努力。

应用

皮格马利翁效应在学校教育中表现得非常明显。受老师喜爱或关注的学生，一段时间内学习成绩或其他方面都有很大进步，而受老师漠视甚至是歧视的学生就有可能从此一蹶不振。一些优秀的老师也在不知不觉中运用期待效应来帮助后进学生。在企业管理方面，一些精明的管理者也十分注重利用皮格马利翁效应来激发员工的斗志，从而创造出惊人的效益。

在现代企业里，皮格马利翁效应不仅传达了管理者对员工的信任度和期望值，还更加适用于团队精神的培养。即使是在强者生存的竞争性工作团队里，许多员工虽然已习惯于单兵突进，我们仍能够发现皮格马利翁效应是其中最有效的灵丹妙药。

管理

通用电气的前任CEO杰克·韦尔奇就是皮格马利翁效应的实践者。他认为，团队管理的最佳途径并不是通过“肩膀上的杠杠”来实现的，而是致力于确保每个人都知道最紧要的东西是构想，并激励他们完成构想。韦尔奇在自传中用很多词汇描述那个理想的团队状态，如“无边界”理论、四E素质（精力、激发活力、锐气、执行力）等等，以此来暗示团队成员“如果你想，你就可以”。在这方面，韦尔奇还是一个递送手写便条表示感谢的高手，这虽然花不了多少时间，却几乎总是能立竿见影。因此，韦尔奇说：“给人以自信是到目前为止我所能做的最重要的事情。”

经营之神

有“经营之神”美誉的松下幸之助也是一个善用皮格马利翁效应的高手。他首创了电话管理术，经常给下属，包括新招的员工打电话。每次他也没有什么特别的事，只是问一下员工的近况如何。当下属回答说还算顺利时，松下又会说：很好，希望你好好加油。这样使接到电话的下属每每感到总裁对自己的信任和看重，精神为之一振。许多人在皮格马利翁效应的作用下，勤奋工作，逐步成长为独当一面的高才，毕竟人有70%的潜能是沉睡的。

钢铁王国

美国钢铁大王卡内基选拔的第一任总裁查尔斯·史考伯说：“我认为，我那能够使员工鼓舞起来的能力，是我所拥有的最大资产。而使一个人发挥最大能力的方法，是赞赏和鼓励。再也没有比上司的批评更能抹杀一个人的雄心……我赞成鼓励别人工作。因此我急于称赞，而讨厌挑错。如果我喜欢什么的话，就是我诚于嘉许，宽于称道。我在世界各地见到许多大人物，还没有发现任何人–不论他多么伟大，地位多么崇高–不是在被赞许的情况下，比在被批评的情况下工作成绩更佳、更卖力气的。”史考伯的信条同卡内基如出一辙。正是因为两人都善于激励和赞赏自己的员工，才稳固地建立起了他们的钢铁王国。

中坚人物

当下属出现失误时，激励就尤为重要了。美国石油大王洛克菲勒的助手贝特福特，有一次因经营失误使公司在南美的投资损失了40%。贝特福特正准备挨骂，洛克菲勒却拍着他的肩说：全靠你处理有方，替我们保全了这么多的投资，能干得这么出色，已出乎我们意料了。这位因失败而受到赞扬的助手后来为公司屡创佳绩，成为了公司的中坚人物。

人类本性中最深刻的渴求就是赞美。每个人只要能被热情期待和肯定，就能得到希望的效果。管理者应该而且必须赏识你的下属，要把赏识当成下属工作中的一种需要。赞美下属会使他们心情愉快，工作更加积极，用更好的工作成果来回报你，何乐而不为呢？

文学影响

卖花女

英国大文豪萧伯纳以上面这段传说为原型创作了同名社会讽刺剧《卖花女》

（Pygmalion），通过描写教授如何训练一名贫苦卖花女并最终成功被上流社会所认可的故事，抨击当时英国的腐朽保守的等级意识。而后来的好莱坞据此翻拍的《窈窕淑女》，则被普遍认为没有很好的表现出原着中的讽刺元素。但是不是因此就足以作为否定库克和赫本版本的理由呢？似乎还有讨论的空间。

伦敦的某音乐厅外，众人因避雨而暂时聚拢在一起。期间，因卖花女的一句貌似不礼貌的称呼产生小小的争执，并由此引出了本片的另外一位主人公语音学教授希金斯。一番喜剧式唇枪舌剑之后，教授做出了一个在他的刚刚结识好友上校匹克文看来不可能完成的决定：要在三个月内，训练这位发音丑陋，语言低俗的卖花女，并使其最终进入上流社会的公众场合而被接受。

在表现教授训练卖花女的过程时，导演巧妙的借助演员的表情、肢体动作以及相互之间镜头位置的反差对比，辅助以一盏大号聚光灯，制造出了类似于警察在刑讯逼供的效果。非常有趣。同时，它也是本片中唯一没有用语言来制造笑料的场景。

卖花女的学期初考是要在教授母亲家中会见几位体面的客人。由于怕这位学生不慎露出马脚，教授要求她在众人面前只谈两件事情：天气和健康。而也卖花女也的确信守了诺言，没有谈及其他。但这却不妨碍本次会面成为她的滔滔不绝的个人秀。其中因自造俚语而导致听众的理解障碍，以及对因流感问题而引发的夫妻相处和酗酒之间的独特而“辨证”关系等对白，都极具喜剧效果。它应该是女主角的扮演者温迪希勒在本片中表演最出彩的段落。她凭借此片获得了1938年OSCAR最佳女主角的提名。

而对于后面的宴会大考段落，个人却不是很满意。坦白的说，我没看过后来根据同一题材改编的好莱坞经典歌舞剧《窈窕淑女》。但是却看过在内容上有几分近似的，同样是奥黛丽·赫本主演，同样表现小鸭变天鹅的《龙凤配》。在那部影片中，霍顿扮演的富家花花公子哥一开始对于赫本扮演的，马尾辫连衣裙的邻家女孩打扮的司机女儿并没有太多留意和好感。可当后来赫本从巴黎学成归来并换了一套时尚装束后，他偶见之下便惊为天人。其实以赫本当时的年纪、清纯及可爱，是无需用衣着来修饰的。她本身的气质和魅力也是衣着难以掩盖的。所以赫顿的这种态度突变，可以认为是编导刻意安排的。它在某种程度上，缺乏观众的认同感。而相似的问题也发生在本片当中。女主人公，伦敦街头的穷苦卖花女的精彩段落反而是在变化之前。蹩脚的发言、粗俗的举止，以及由此而产生的英国式的喜剧效果，被温迪希勒表演的惟妙惟肖入木三分。相反，到了教授调教成功，卖花女亮相舞会并迷倒众人的桥段，故事的可信度就大打折扣。也就是说温迪塔勒遇到了与赫本在《龙凤配》中的性质相同，但过程却是完全相反的问题。这显然是由于，希勒虽是个很有特点也很会表演的女演员，但却绝对不够漂亮、清纯、可爱。因此使得豪门贵族对其惊艳不已的情节设计缺乏说服力。由此，我们是不是可以得出一些结论：演员当然可以尝试不同的角色。但是其个人的气质、魅力是很难被通过所谓的表演而被刻意压制的。特别是女演员。因此，类似丑小鸭变天鹅的这种故事模式，一旦被电影具象化，一旦需要由同一个女演员来扮演几乎等于是前后截然不同的两个人物时，就容易造成观众的认同感的缺失。

关于影片的结尾，据说萧伯纳本人并没有让这对奇异师生陷入爱河的初衷。在他的附录中，女主人公是嫁了出去，并开了一家花店。但是她对教授的敌意没有丝毫的减低。不过，对于这段情节的描述，萧大师没有加入任何人物对白。而从实际效果上看，包括本片在内的所有改编版本所采用这个相对轻松和谐结局，似乎与这部作品的整体基调更为统一。而考虑到萧伯纳本人也是本片的编剧，所以是不是可以看作是大师对于故事结构的自我修正？无论如何，追求大团圆结局的做法，都不能笼统的归咎于向商业世俗低头。具体案例还要具体分析，才是更为客观的态度。

电影作品

本片的故事情节，除了被好莱坞翻拍为《窈窕淑女》之外，还受到了其他另类电影导演的青睐。70年代，情色片（也许头两个字倒过来更合适）导演Radley Metzger将其改编为《贝多芬小姐的启蒙》。在片中，女主角所面临的艰巨挑战不再是纯正的英语发音，而是各种性技巧。最终她与“教授”的关系发展也不再是单纯的停留在情感纠葛，而是上升到了…大家可想而知会是什么情节。各种喜剧手法由于有了性元素的参与而平添几分新奇与怪异。此片被很多人认为是史上最好的A片之一。不过可惜的是，之后不久，家庭录像带的大量普及以及由此引发的对A片电影市场的蚕食，彻底扼杀了这个领域“艺术家”的原本就不多的奇思妙想。经典喜剧A片令人遗憾的就此绝响。

引申

在近代很多的的电视剧中《窈窕淑女》的桥段被经常使用到，就像日剧《野猪大改造》与《王子的养成法》！

中更是数不胜数，

那种惊鸿一现，

野草转眼压群发的强烈对比，

所带来的效果确实难以舍下。