中国新一代青年女钢琴家.1979年生于四川重庆，7岁学习钢琴，9岁进入四川音乐学校师从但昭义教授，从10岁开始，便屡获大奖，包括中国全国少年钢琴邀请赛少年组第一名、"珠江杯"全国少年钢琴邀请赛专业组第一名、首届中国国际钢琴比赛青年组第一名。

简历

第十二届范·克莱本国际钢琴比赛水晶大奖获得者，曾被钢琴大师依曼纽·艾克斯称为“卓越的钢琴家”的陈萨在欧洲、中国、日本、美国和波兰等世界各地都受到热烈欢迎。她的首次具有重要意义的演出是在1996年，她年仅十六岁，就出现在了英国利兹钢琴比赛的决赛舞台上，这次西蒙·拉特尔爵士指挥伯明翰城市交响乐团协奏的决赛，由英国广播公司进行了电视转播，她的演奏令英国的观众着迷。

陈萨出生于重庆。她九岁跟随但昭义教授学习，琴艺迅速提高，十岁时参加全国少年钢琴邀请赛获少年组第一名。随后，她进入四川音乐学院附中和深圳艺术学校，在但昭义教授的指导下继续学习，先后获得1992年“珠江杯”全国少年钢琴邀请赛专业组第一名及1994年首届中国国际钢琴比赛青年组第一名，同时还获得了中国作品优秀演奏奖，得到了国际评委和国内音乐界的高度评价。同年10月，江泽民总书记视察四川，亲自接见了陈萨和但昭义教授，并聆听了陈萨的演奏。1996年，当她在利兹取得成功后，立即获得了伦敦乔凯音乐学院的邀请，进入该校随乔安·哈维尔教授学习，并获得了演奏硕士文凭。从2001年起，她还曾经就读于汉诺威音乐学院，师从阿里·瓦迪教授。陈萨现在居住在德国。

15岁那年，陈萨应邀与上海交响乐团合作演出《黄河》钢琴协奏曲，一鸣惊人；第二年，她参加英国利兹国际钢琴比赛，名列第四名，成为该项赛事上获奖的第一个中国人。两年前，陈萨又在美国克莱本国际钢琴比赛报捷，勇夺水晶大奖，媒体形容她的演奏具有“闪光精湛的技艺和珍珠般的音质”。

与郎朗、李云迪并列为中国钢琴时代领军人物，陈萨在三人中是唯一的女生。相对郎朗的老成豪放，台风有如玩家自我陶醉却又光彩眩目和李云迪温文儒雅有如诗人般的演奏气质，陈萨的音乐更清澈透明，指尖流露出坚定和果敢，技术精妙一如水般无痕，能将激情和感动融于平和自然之中，令听者浑然不觉，转而心潮澎湃。

 自从1994年陈萨获得中国钢琴比赛青年组第一名之后，各种奖项随即到来。1996年，她作为最小的参赛者获得的英国利兹钢琴比赛的第四名，标志着她的国际演奏生涯的开始; 随后, 她获得了2000年杜德利千禧年比赛的第二名；在乔凯音乐学院，她曾获得1996年斯班瑟·邦尼纪念奖、2000年金奖协奏曲比赛银奖和水晶奖杯和贝多芬比赛第一名等。2000年10月，她获得了波兰第十四届肖邦国际钢琴大赛的第四名，同时还获得波兰舞曲特别演奏奖。她在第十二届范·克莱本国际钢琴比赛中获得水晶大奖后，更加确立了她当今世界杰出钢琴家的地位，同时也使陈萨成为历史上第一位在三大顶尖钢琴比赛中均获奖的钢琴家。

陈萨已经走遍了欧洲的各个音乐都市：华盛顿特区（肯尼迪中心）、伦敦（巴比肯中心、维格默音乐厅、普赛尔音乐厅、卡多根音乐厅）；华沙（爱乐音乐厅）；米兰（威尔弟音乐厅）；柏林（广播音乐厅）；苏黎世（市政厅音乐厅）；林茨（布鲁克纳音乐厅）；巴塞尔（贝耶勒基金会博物馆、维特拉设计博物馆）；哥本哈根（路易斯安娜博物馆）；波士顿（波士顿交响大厅）。陈萨还在美国（她的美国首演是在2002年4月）；加拿大；亚洲（包括香港、台湾、东京、特拉维夫），以及澳大利亚的悉尼歌剧院。她参加过为数众多的音乐节，其中包括肖邦音乐节、路易斯安娜博物馆音乐节、洛肯豪斯音乐节、巴塞尔新音乐节等。同时，在她的祖国，陈萨也频频地应邀出现在北京国际音乐节、施坦威钢琴比赛音乐节和鼓浪屿国际钢琴艺术节上。2006年，她参加了中国交响乐团在美国的巡演，担任独奏。

作为独奏家，陈萨与许多杰出的指挥家合作过，其中包括谢苗·毕契科夫、西蒙·拉特尔爵士、列奥纳德·斯拉特金、詹姆斯·康隆、路易斯·雷恩、米盖尔·哈斯-贝多亚、依兰·沃尔科夫、卡兹梅茨·科尔德、亚诺什·福斯特、伯恩哈德·奎勒、汤沐海、余隆、扬·科兰兹、霍华德·格里菲斯等。她与科隆西德广播交响乐团、伯明翰城市交响乐团、萨尔兹堡室内乐团、华沙爱乐乐团、以色列爱乐乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、波兰国家广播交响乐团、沃斯堡交响乐团、伯尔尼交响乐团、拉脱维亚国立交响乐团等。她经常在日本进行巡演, 在2000年和2001年期间，她在日本各地举办二十多场音乐会，并且被列入在东京举办的著名的“二十世纪百位伟大的钢琴家”系列中。

在2003－2004演出季里，陈萨应邀与小提琴大师吉东·克莱默在很多音乐会上合作。她也在美国和加拿大为肖邦协会举办音乐会。陈萨的首张唱片《肖邦印象》于2003年由JVC唱片公司发行。她的第二张唱片将于2005年秋天由harmonia mundi发行。

2004年夏天，陈萨将应邀参加了德国克隆贝格室内乐音乐节和奥地利洛肯豪斯音乐节，她与吉东·克莱默和尼可莱·兹奈德合作演出。她还出现在广州交响乐团2004-2005音乐季开幕音乐会，以及具有传奇色彩的上海音乐厅重新启用开幕音乐会上。她还再次出现在2005北京国际音乐节的舞台上。2006年，她与科隆西德广播交响乐团和指挥大师谢苗·毕奇科夫一起在中国五个城市进行了巡演。2007年3月，陈萨获得世界银行和挪威政府的邀请，在北京与中国交响乐团合作，首演了《呼唤绿色多媒体协奏曲》，这是其环保教育项目的一部分。

陈萨未来的演出合约包括与新加坡交响乐团（有水蓝指挥）、香港管弦乐团（由艾度·迪华特大师指挥）、布法罗爱乐乐团（由法莱塔指挥）等的音乐会，在波士顿乔丹音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、东京艺术剧场等举办的独奏音乐会。她将在美国进行多次巡演。在亚洲，她将在日本巡演。在欧洲和中国，她再次得到了吉东·克莱默的邀请，将参加音乐节和巡演。她还将和艾度·迪华特大师一起与新西兰交响乐团进行七场音乐会的巡演。

陈萨出现在了以2005克莱本比赛为主题的记录片《心灵之音》和《返场曲》中，该片从2005年10月开始在全美PBS电视网上播放。她也成为了《留声机》杂志（中文版）创刊号的焦点人物。由香港电台制作的陈萨专集电视纪录片于2006年秋天在香港卫星电视网上播出。

新加坡钢琴独奏会

节目表如下

1. 贝多芬《暴风雨》奏鸣曲（作品31第2首）

2. 萧邦五首圆舞曲。

3. 萧邦幻想波兰舞曲（作品61）

4. 王笑寒四首短曲《花和画意》

5. 阿尔贝尼斯《伊贝利亚》之《塞维利亚圣体祭》

6. 李斯特《西班牙狂想曲》（作品254）

这套节目设计得很好，饶有趣味。一方面，曲目脍炙人口，观众容易共鸣。另外一方面，在技术上也让钢琴手很有挥洒的天地。

陈萨自信，台风稳健，热情大方，技术了得，精力充沛，音色对比强烈，富有层次感。以贝多芬《暴风雨》奏鸣曲为例，上列的特点，让乐曲一气呵成，干脆利落。处理简单，乐曲走向直接明确，让人感染大将之风。

接下来的萧邦的五首圆舞曲，王笑寒四首短曲《花和画意》与阿尔贝尼斯《伊贝利亚》之《塞维利亚圣体祭》，篇幅不长，却各有特点。

萧邦的五首圆舞曲，陈萨快捷的演奏速度以及不时突出低音线条，都有异于一般的处理，给乐曲添加了新的趣味。

中国年轻作曲家王笑寒四首短曲《花和画意》，第一首，有印象派风格。第二首，兼具民歌与触技曲（Toccata）风格。第三首，溪水似的流畅。第四首，繁复的层次感，回响Prokofieff的果敢英气。陈萨的处理，让短曲之间各有对比、呼应，可圈可点。

阿尔贝尼斯《伊贝利亚》之《塞维利亚圣体祭》，陈萨赋予乐曲强烈的异国色彩，活泼风趣，富节奏感，把西班牙曲风发挥得淋漓尽致。

陈萨的演奏，理性强于感性。这样的演绎方式，乐曲的曲式掌握得体，整体感觉大气，易于建立气势，凸现弹奏者个性魅力。落实在李斯特《西班牙狂想曲》上，尤其见效。《西班牙狂想曲》充满技术上的挑战，不过硬的钢琴手往往会因小失大，让乐曲显得琐碎。陈萨的技术实力，驾轻就熟。无论快速音阶、连续八度、跳跃和弦、复音对位……当晚都有不俗的发挥。

然而，过于理性的演绎方式，容易让乐曲少了空间感、少了真挚、细致、随兴的内心活动。陈萨曾获得第14届萧邦国际钢琴大赛第四名以及《波兰舞曲》特别演奏奖，可惜那晚弹奏的《幻想波兰舞曲》，似乎少了内心深沉的、委婉的、如泣如诉的沧桑感，稍嫌少了可以把玩的韵味。

音乐会结束前，陈萨很有巧思，得体又恳切地祝愿大家元宵节快乐，返场曲加奏了一首《平湖秋月》。平湖秋月，波澜微微荡漾。陈萨的演奏，让新加坡观众见识了国际音乐竞技场上年轻一代的技术高度和审美潮流。

世界各媒体乐评

钢琴大师依曼纽·艾克斯——

“一位卓越的钢琴家……”

钢琴大师保尔·巴杜拉-斯科达——“演奏得似天使一般……”

塔玛斯·翁格尔，德克萨斯基督大学钢琴系教授、克莱本钢琴学会执行总监——

“这部肖邦的奏鸣曲——音乐世界最高山峰之一——她非常自然地就做到了感人和乐感。”

约瑟夫·卡利斯坦，第12届范·克莱本国际钢琴比赛评委、钢琴大师——“我从来没有听过这么好的肖邦。”

第14届肖邦钢琴比赛评委 远藤郁子——“才华不逊于李云迪，造诣确实令人惊讶”

第14届肖邦钢琴比赛 波兰媒体评论——“敏感的、好幻想的、善于表达丰富色彩的钢琴家”，“闪光精湛的技艺和珍珠般的音质”

“当她一出现在国家交响乐厅，就吸引了所有的人，使比赛气氛顿时变得火热”

英国《钢琴》杂志 2000年7/8月号——“在演奏斯卡拉蒂F小调奏鸣曲KP466时，陈萨很快用她那非常引人入胜的音乐和音色感染了观众。她对结构和风格成熟的理解使得她能够用她所演奏的所有作品（与观众）进行心与心的交流。在音乐会下半场，她所演奏的肖邦B小调奏鸣曲让人难忘。逻辑性和自由感得到最好的平衡。她对情感的表达也是那么自然和流畅……”

中国《音乐周报》2001年10月19日——陈萨演奏贝多芬和德彪西的钢琴作品“醉人清音胜管弦”。“形象刻划得睿智、达观，琴音平和深邃……”；“心静如水，智者的神采、勇士的遗风跃然琴上……”；“陈萨居然低眉信手续续弹来，呼吸调节有制，气定神凝一气呵成……”；“使德彪西音乐中和声的精妙配置与钢琴丰富色彩结合的美仑美奂令人难以置信。音乐形象的丰满、音色的圆润、色彩的丰富、珍珠落玉盘的音质，使人感到她手下的钢琴，似乎胜过一个管弦乐团。”

中国《爱乐》杂志 2002年第5期——“陈萨的艺术气质决定了她的演奏有一种特殊的打动人的东西，我确实是第一次在现场音乐会上听到舒曼的这首协奏曲演奏的这么热情感人，陈萨的演奏带动起了听众的情绪。”

《音乐美国》世界演艺名录著名乐评人 2002年11月——演奏了李斯特第一钢琴协奏曲的第二、三部分的钢琴家陈萨，不但表现出了高度的艺术性，而且还展现了罕见的智慧和典雅。她是为数不多的能正确演奏李斯特作品的几位钢琴家之一。她提醒了我们李斯特的作品除了快速以外还有更多东西。

中国《音乐周报》2001年10月19日——今天的陈萨无疑是当今最伟大的肖邦诠释者之一。

美国明尼阿波利斯《星期日论坛》报 2004年2月3日——陈萨完全掌控了使她的乐器歌唱的诀窍。在过去的一年里，我只从两位钢琴家那里听到过，他们都已经年过七旬了，他们都用魔力为音乐赋予丰满的线条。她的声音美妙、细腻，对踏板的运用也非常准确，而且敏锐。

中国《影响》杂志2004年9月——她真不愧为中国当今最杰出的女钢琴家。

美国伯明翰新闻报2005年6月——陈萨对贝多芬第五协奏曲的解读，充分展示了他亮丽的音色，节奏韵律的精准，以及与乐队的完美融合（她的）清新优雅、强烈个性和绚丽色彩，主宰了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。

美国达拉斯晨报

2005年5月21日—（陈萨）演奏的贝多芬的降A大调奏鸣曲（作品110）非常具有说服力，锐气十足。音色富于光彩，他对色彩的关注和和声的平衡在作品开头就非常显著。她还演奏了肖邦、李斯特、斯特拉文斯基的三首练习曲，都似乎易如反掌，但是拉威尔《夜之幽灵》的演奏让人从始至终都屏住呼吸，栩栩如生的恶魔“斯卡博”令人毛骨悚然，把乐曲推向高潮。

2005年5月21日——那最令人毛骨悚然的《夜之幽灵》你绝对值得听。她一定与斯卡博这家伙有约，要把他弹得如此活灵活现。就连玛塔·阿格里奇的演奏也令人感到平淡无奇了。陈萨的演奏内涵非常充实，同时也令人不寒而栗。她的曲目还包括了感性的《鬼火》，以及斯特拉文斯基和肖邦的练习曲（显示了她的三度像六度一样出色），在她大量的手指运动中，蕴藏了真正的乐感。太让人不可思议了。

2005年5月30日——这位演奏家完全掌控这套充实的曲目，令演奏达到权威的高度，并且精神十足。

2005年6月2日——（陈萨）演奏的贝多芬“皇帝”钢琴协奏曲激动人心，气质清新，挽救了这个夜晚……其中没有任何枯燥的音符，句法讲究，目标明确。终曲则是辉煌的人类之舞。

美国明星电讯

2005年6月——一位前途无量的艺术家。

2005年5月27日——陈从德沃夏克的A大调五重奏的一开始，就证明了她是塔卡什四重奏组最理想的合作者，她把美妙的音色注到入了这个活生生的十九世纪室内乐的里程碑中。她显示了既能完全融入重奏中，又能在适当的时候占据主导地位的能力。在终曲里，她再次展现了浪漫主义风格和室内乐合作上的天赋。

2005年6月2日——在贝多芬这部苦难的学院派的晚期奏鸣曲里，陈找到了旋律线条和文雅的情感，她一定能解决一部作品里最为棘手的问题，对于这些问题，指挥家列奥波德·斯托科夫斯基曾经当作带乐队伴奏的技术练习。更重要的是，她能让观众一直屏住呼吸，期待着后面迸发出来的欢乐。

2005年6月3日——对于李斯特的《西班牙狂想曲》，她有着明确的色彩和效果的概念，建立了这首作品和音乐之外事物的联系，而太多的年轻钢琴家只把这个作品看作一堆音符而已。

2007年3月——陈萨的演奏极富个性，光彩夺目，音色华丽。……她的演奏稚嫩之气不容易察觉，甚至可以说极为老道。

新加坡海峡时报2007年3月8日——陈萨完全没有郎朗标志性的怪癖，在技术上也超越了李云迪，同时具备了更为亲切的人性化素质。

今天，毫不费力地运用手指的演奏技巧随处可见，但是像这场由艺术家倾注了全部身心的独奏音乐会却是不可多得的。