芭蕾舞剧白毛女是1964年首先由上海舞蹈学校根据同名歌剧改编的故事片，后逐渐发展成大型舞剧。于1965年首演，一经演出便在全国引起轰动，深受人民群众喜爱。贺敬之、丁毅执笔，马可等作曲。是芭蕾舞和民族舞结合的典范。是文化大革命中八个样板戏之一。

创作历程

上世纪40年代初，河北阜平一带流传着一个关于“白毛仙姑”的传说:一户穷人家的闺女被逼去地主家当了侍女，在地主家受尽折磨。她找机会逃出了地主家，躲进深山。后来，她头发变白，成了“白毛仙姑”，惩恶扬善，法力无边。1945年，西北战地服务团把“白毛仙姑”的传说从晋察冀前方带到了延安。当时，鲁迅艺术学院的院长周扬听说了这个故事，当即决定以此为题材创作一部歌剧。于是，贺敬之、丁毅执笔写了剧本，马可、李焕之、刘炽等担任作曲，由延安鲁迅艺术学院集体创作了五幕歌剧《白毛女》。

1945年4月，歌剧《白毛女》在延安中央党校礼堂举行了首场演出，受到了热烈欢迎。后来，歌剧《白毛女》的主创对剧本作了修改，形成了这样的剧情：1935年除夕，河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后被地主黄世仁逼死，其女喜儿被抢到黄家。喜儿的未婚夫王大春痛打了狗腿子穆仁智，投奔八路军。喜儿在将被卖掉之际得到张二婶的帮助，逃往深山，苦熬3年，头发变白。1938年春，大春所在部队来到杨各庄，喜儿获救，终于报仇雪恨。

1965年，上海舞蹈学校的艺术家们根据歌剧《白毛女》创作了芭蕾舞剧《白毛女》，胡蓉蓉、傅艾棣、程玳辉、林秧秧等担任编导，严金萱等作曲，蔡国英、顾峡美、石钟琴、凌桂明等主演。芭蕾舞剧《白毛女》保留了歌剧《白毛女》中的基本人物关系、戏剧冲突以及歌剧的大部分唱段和音乐，成功地浓缩了情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合。

1966年11月，“中央文化革命小组”在北京召开“首都文艺界无产阶级文化革命大会”，芭蕾舞剧《白毛女》等八部文艺作品被定为“革命样板戏”。演员精湛的表演加上政治上的大力推广，芭蕾舞剧《白毛女》迅速红遍了全国，成为中国芭蕾舞剧的经典之作。

1979年，在芭蕾舞剧《白毛女》剧组的基础上建立了上海芭蕾舞团。

1972年上海电影制片厂出品了电影——芭蕾舞剧《白毛女》，导演：桑弧；编剧：上海市舞蹈学校《白毛女》剧组；演出：上海市舞蹈学校；独唱/朱逢博；主要演员：茅惠芳（饰喜儿）石钟琴（饰白毛女）凌桂明（饰王大春）等。

主创人员

艺术指导：黄佐临。编导：胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林秧秧。作曲：严金萱（“北风吹”等系歌剧原曲）。配器：陈本洪、张鸿翔、陈燮阳。舞美设计：胡冠时、杜时象、朱士扬（景），张小舟（灯光），李甦恩等（服装），程漪芸（化妆）。

主要演职员

蔡国英（饰喜儿），顾峡美（饰白毛女），凌桂明（饰王大春），孔令璋（饰赵大叔），董锡麟（饰杨白劳），徐珏（饰张二婶），王国俊（饰黄世仁），陈才喜（饰穆仁智），傅艾棣（饰黄母）。乐队：上海舞校管弦乐队。伴唱：上海广播文工团。独唱：朱逢博、刘文炳等。指挥：樊承武。

剧情

序幕

解放前，黄世仁家大门口。被残酷压迫的农民们，被鞭笞着走过黄家大门。歌声：“多少长工被奴役，多少喜儿遭迫害。诉不尽的仇恨啊，汇成滔天江海！……”

第一场

抗日战争时期，河北杨各庄，杨白劳家，除夕。喜儿正欢欢喜喜准备过年；杨白劳躲债刚回来。恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。杨白劳坚决反抗，被活活打死。王大春和乡邻们赶来，黄世仁开枪阻住众人，硬把喜儿抢走。王大春等要和敌人拼命，地下党员赵大叔劝阻，指点他们去参加八路军，闹革命。

第二场

黄世仁家。喜儿受尽凌辱，终于在张二婶的帮助下逃出了黄家。

第三场

芦苇塘边。喜儿躲进芦苇丛中，穆仁智等追来，在河边发现喜儿失落的鞋子，认为她已投河而死，扬长而去。喜儿逃脱后满腔仇恨，高歌：“我不死，我要活，我要报仇！”

第四场

荒山。喜儿在山中与风雪、野兽搏斗，几番春秋，一头黑发变白发……她更加勇敢地等待报仇的时机。

第五场

解放了的杨各庄村头。八路军中的王大春和小分队在开展减租反霸斗争。张二婶对他们诉说喜儿的遭遇。赵大叔和王大春号召军民团结起来和汉奸地主黄世仁斗争。黄家的丫环来报告：“黄世仁要逃跑。”赵大叔和王大春等立即追击。

第六场

奶奶庙中。黄世仁、穆仁智逃跑途中躲进庙中避雨。白毛女（喜儿）也在庙中，见到不共戴天的仇敌，追打黄世仁和穆仁智。赵大叔、王大春等追至奶奶庙，发现黄世仁的雨伞，众人追了下去。大春在庙中搜索，发现了白毛女，尾随其后。

第七场

山洞。白毛女回到山洞，王大春赶来，二人终于相认。王大春带着喜儿迎着太阳走出山洞。

第八场

广场。喜儿回到家乡，见到亲人。“千年的仇要报，万年的冤要伸。”喜儿向八路军控诉了黄世仁的罪恶，群众也纷纷起来控诉，要求严惩汉奸恶霸黄世仁。

尾声

大春带领八路军小分队奔赴前线，白毛女（喜儿）和一些青年参加了人民军队——革命向前进……

史话

上海舞蹈学校成立于1960年3月18日，5年后首演了第一部大型芭蕾舞剧《白毛女》。1994年被评为“中华民族二十世纪经典舞蹈作品”。至今仍经常由上海芭蕾舞团上演。

1967年在北京人大小礼堂汇报演出，毛泽东主席观看时的一句“《白毛女》好”为该剧一锤定音，并非常高兴地与演员合影留念。

本剧是依据著名歌剧《白毛女》改编、创作的，是在周恩来总理提出的“革命化、民族化、大众化”的文艺改革的号召下编演成功的中国芭蕾舞剧。1965年在上海首演期间周总理、陈毅副总理观看了演出，认为“基础很好，方向对头”。继而为缅甸和刚果等国国宾及各国使节演出，获得好评。1966年“五一”节在北京，刘少奇、周恩来、邓小平等党和国家领导人陪同阿尔巴尼亚等国国宾观看演出并与演员合影。

1983年为纪念毛主席诞生九十周年再次公演。本剧曾先后赴朝鲜、日本、法国、加拿大等国访问演出；由上海电影制片厂拍成舞剧艺术片。本剧上演以来，相继有二十四个省市艺术团体和中国铁路文工团、中国歌剧舞剧院芭蕾舞团、北京舞蹈学校等学习演出。

在上海舞蹈学校的陈列馆中，可看到主创人员当年一笔一画写就的构思手稿、排练札记、舞台设计和配器总谱；一本钢笔填写的演出记录册上，每场的主演、指挥、观众人数、领导人上台合影等清清楚楚，似乎又在重现这部民族芭蕾精品的辉煌瞬间。

特色

白毛女（八场芭蕾舞剧）严金萱曲。上海舞蹈学校根据歌剧《白毛女》编剧、作词。陈本洪、张鸿翔、陈燮阳配器。初创于1964年，经小型、中型发展为大型芭蕾舞剧，公演于1965年“上海之春”。剧情与同名歌剧基本相同。其艺术特色在于它以饱满的革命激情歌颂了工农兵的革命斗争。舞剧一开始，深沉而愤慨的序歌，唱出了几千年积压在中国人民心底的愤怒和仇恨。在终场的斗争会上，这歌声又发出了“百万工农齐奋起”的吼声。一头一尾的合唱，定下了全剧战斗性音乐的的基调。

为了突出反抗地主阶级压迫的主题，刻划人物，渲染气氛，舞剧还运用了大篇幅的伴唱。除保留原歌剧中的叫《北风吹》、《扎红头绳》，并将《我要活》、《太阳出来了》改编发展外，又新创作了《序歌》、《与风雪搏斗》、《盼东方出红日》、《百万工农齐奋起》、《大红枣儿甜又香》、《相认》等独唱、齐唱、合地等。这些歌曲高亢、刚健、抒情，以鲜明的音乐形象和感人的艺术力量，突出了主题。该剧还运用了当时抗日根据地流行的革命歌曲如《参加八路军》、《军队和老百姓》、《三大纪律八项注意》等，不仅使时代背景更为鲜明，还增强了环境的真实感、亲切感。

该剧音乐在创作中大量吸收了华北地区的民歌、河北梆子、山西梆子等戏曲音乐为素材，乐队采用了西洋乐器与中国民族乐器相结合的形式，使舞剧音乐创作具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息。

评价

一部充满了革命激情、歌颂工农兵革命斗争的作品，在沉寂了十几年后，从九十年代以来依然吸引着不同年龄阶层的人士，其贡献在两个方面：一是音乐本身，二是故事本身的精神。

在舞剧形式上，芭蕾舞《白毛女》不仅保留了原歌剧中的“扎红头绳”、“北风吹”等脍炙人口的唱段，还创作了好些独唱、齐唱、合唱，用以刻画人物，渲染气氛。这种将声乐引入芭蕾音乐形式中的探索，不仅在舞剧的表现力上显得更丰富，更充实，由于语言本身的特殊色彩，也就使舞剧音乐的民族性更加突出。

在创作手法上，《白毛女》不单直接采用了大量的民间音乐和山西梆子、河北梆子、河南梆子，还将戏曲音乐素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音乐和舞蹈编排上，因而建立了一种特别的风格。这种以民间音乐为本的创作手法，具有一种民族的生命力，也就很容易地引起广泛群众的共鸣，此外，在西洋管弦乐中加入中国管弦乐器的做法，亦增添了民族色彩。

在音乐设计上，《白毛女》是很成功的例子，其原因是剧中人物的主题旋律，不仅动听，而且音乐形象和人物性格配合，音乐发展和剧情发展亦结合得很有戏剧性效果，情节发展颇引人入胜，并且脱离了舞蹈而单独存在的芭蕾音乐，在欣赏上却更能引人遐想。

这种遐想的引发，可以说是音乐与故事本身的精神，这种精神在于对强权、对恶势力的抗争，这种具有强烈革命斗争意识的精神，虽然难免会使人敏感的回忆起令人恶心的残酷政治权力的斗争，但《白毛女》的革命精神，却是发自老百姓，发自民间的，和政治权力的争逐毫无关系。