社火（Shehuo）是中国汉族民间一种庆祝春节的传统庆典狂欢活动。也是高台、高跷、旱船、舞狮、舞龙，秧歌等等的通称，具体形式随地域而有较大差异。“社火”来历源远流长，史料称：“社火，在节日扮演的各种杂戏”；又称：“民间鼓乐谓之社火，不可悉记，大抵以滑稽取笑。”(南宋·范成大《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》)。原始社会中，人类为战胜野兽而生存，常在猎兽之后庆贺，或聚会扮兽庆贺，教育后代，树立智、勇、谋各方本领。

这是最早的扮兽戏和“村傩”活动。农家以户族设“堂”，以村、堡设“社”；与“社”有关的事称“社事”，诸如“香火朝山会社”、“社火会”、“孝义会”、“自乐班会”、“曲子会”、“吃割食”（有地方称吃合食，也有的县乡称‘吃割四’，买卖土地写契约，让四邻同意、最后划押写契，四邻不找麻烦）等等，把各种不同爱好的人组织起来，设会头，订会章，收会（社）员，交会费，有一定的感召力量和威望，遇有不规行为，也有权力处理。

这种会社，每逢迎神报赛、庆贺集会，必然举行游艺活动，锣鼓火把助威，狮子龙灯游行，人群相随，显然是“人威”助长了“神威”，就形成了“社火”风俗，它与民间的“香火”还愿风俗（庙会风俗），如同挛生姊妹，正像民俗所述：“社火娱神，香火娱人”。其含意深邃而味长。

历史起源

“社火”亦称"射虎"，是中国北方地区古老的汉族民间艺术形式。是指在祭祀或节日里迎神赛会上的各种杂戏、杂耍的表演。火具有红火、热闹之意。

社火产生的年代相当久远，它是随着古老的祭祀活动而逐渐形成的。远古时的人类正处于幼稚时期，生产力极其低下，原始先民们对人类的生死，及自然界星的许多现象如对日月、灾荒等既不能抗拒，也不可能理解，只能幻想借助于超自然的力量来主宰它，于是创造出各种各样的神。当社会生产由渔猎转入农耕，土地便成了人类赖以生存的基础，于是渴望风调雨顺、农作丰收或驱鬼逐疫的祈禳性祭祀活动便产生了。《礼记·！祭法》中载："共工氏之霸九州也，其子曰后土，能平九州，故祀以为社。"

相传水神共工的儿子勾龙是社神。共工长得人脸蛇身，满头红发，性格暴烈好战。一次他和祝融（传说火神）作战，一怒之下头触不周山，竟把撑天的柱子碰断，顿时天崩地裂，洪水泛滥，多亏女娲炼了五彩石及时把天补好。勾龙见父亲闯下大祸，心理非常难过，于是把九州大裂缝一一填平。黄帝见状，便封他为"后土"，让他丈量并掌管土地，从此勾龙便成为人们祭祀的社神。传说那位触不周山的共工有个儿子死后变成了瘟疫鬼，到处散布瘟疫，这个瘟疫鬼啥都不怕，就怕响器烟火，故产生了击器而歌、燃放烟火以消灾祈福的民俗。社火起源于火，发展于社，远古时代，火的出现，结束了人们茹毛饮血的荒蛮生活，人们对火奉若神明。因此，每遇灾害、瘟疫就“施烟火及作金钢力士以逐疫”。

民俗学家顾颉刚先生在《古史辩·第一册首序》中是这样记述社的"社是土地之神，从天子到庶民立有不等的社。""……乡村祭神的结会，迎神送崇的庙会，朝顶进香的香会，都是社火的变相。"

追溯"社火"其源，它与远古时的图腾崇拜、原始歌舞也有着渊源关系。图腾崇拜在我国历史上经历了极为漫长的时间，原始社会的人们，把本氏族的图腾标志雕刻在石壁、木柱或刺在身上，画在脸上，有的还制成面具，每逢祭祀的时节，人们在身上绘有图腾图案或戴上图腾面具，边击打着劳动工具，边跳着模拟图腾物的舞蹈，狂呼狂舞，祈望所崇拜的图腾能给予他们一种神奇的力量。到了商周时期（公元前11世纪-前256年），宫廷里就有了逐鬼的祭祀仪式，周代称之为、"大傩"，是一种带有巫术性的舞蹈。

《论语疏》称傩为逐疫鬼也。（乐府杂录）记：驱傩用方相氏，四人戴冠及面具，黄金为四目，衣熊裘，执戈扬盾，口唱巫术咒语，在室内到处乱打，以使鬼惧怕而逃遁。随着岁月的流逝，经朝历代，这种驱傩由宫廷传入民间，逐渐形成巨大的民俗礼仪活动，演变为乡村祭神、娱神、迎神的赛会，并加进杂戏表演。这种古老的习俗一直沿袭至今，每年正月初一至十五，陕西等地都要举行盛大的、热闹非凡的社火活动。

在中国西北，每年春节，各乡村群众自发组织各种社火活动。社火规模从几十人到上百人，包括锣鼓手，舞狮等等。群众燃放爆竹迎接社火队伍，并赠予烟酒等礼物。社火经过之处，爆竹声声，锣鼓喧天，人山人海，气氛热烈。

社火中最具表现力的是高台。每个高台均有一主题。常见的故事情节有三打白骨精，二郎救母等。多取材于秦腔故事。高台往往由经验丰富的民间艺人指挥建造。即在一个专用的桌子（也有汽车或拖拉机）上，使用钢筋，布料，彩纸等材料做出各种造型，如假山，树木，动物等，然后按其内容把男女儿童（年龄一般4—5岁）装扮成故事中的人物，固定在高台上，少则1人，多者10馀人，高可数丈。

社火是汉民族传统文化的一部分，起源于中国上古祭祀活动。中国宋代诗人陆游在《游山西村》中写道:“萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。可见其延绵之久。

每当严冬已尽、冰雪初融、春暖花开、大地复苏之时，先民们就杀猪宰羊，用自己获得的劳动果实，祭祀“神灵”，祭祀祖先。此时，终年劳累的原始先民有了歇息的机会，他们欣喜若狂，就把自己“打扮”一下，在脸上涂上朱砂，把鸟羽扎缚在头上，大喊大叫，狂蹦乱跳。这便是人类最早的社火。另据梁中元《陇东采风·社火》记载，陇东民间社火和全国各地社火一样，从内容和形式上有共同的特点，产生的年代可以追溯到远古时代。那时候人们为了祈福消灾、驱恶避邪，“击器而歌，拊掌而舞，祈于天地，以其吉也”（《风俗通义》）。

社火这一活动千秋万代地流传下来，但随着人类的进步，时代的演变，其形式、内容发生了质的变化，新的时代赋予社火以新的内容。“文化大革命”期间，古代剧目停演，社火也被斥为宣传“帝王将相、才子佳人”的四旧之一，被禁演。到了20世纪80年代，社火这一传统民间娱乐活动才得到恢复。现时，社火从根本上不再是表达人们对“神”的崇拜，而是演变成了一种内容健康、形式活泼、名目繁多、生动有趣的文化娱乐活动，同时，也成为一种新的民俗。

起源传说

很久以前，有一个皇帝叫苗庄王，他在琐阳城里过着安闲的生活。可是，有一天，敌人的千军万马包围了琐阳城，苗庄王并不着急。他慢慢的招集部队，商议对策。只见，敌人离城有二十里，安营打寨，营挨营，旗连旗。最前面有一个高士，骑着一匹骏马，后面有一字长蛇旗，二龙出水旗，三才混元旗，四门兜底旗，五处五方旗，六丁甲旗，七星北斗旗，八卦连环旗，九宫遮阳旗，十面埋伏旗……那场面真是旗幡招展，号带飘扬。

不一会，有几位大臣献计说："皇上，我们有一个办法，不知皇上听不听，"皇上说；"快！马上讲出来听听，"于是他们就讲了起来，"让两位大臣妆扮两位财主。让财主后面再跟上两位率兵大将，其中，一位大将后面跟上若干名背打小鼓的人；另外一位大将后面跟上若干位男扮女打锣的人打小鼓的人，后面跟上几位拿两根木棒互相敲打的小男孩。男扮女打锣的人后面跟上男扮女的小孩，一支手中拿一条把扇子。皇上说装扮成一位最自由的人，反穿羊皮袄，画成鬼脸，一支手提一个墨水瓶，另一支手拿一根毛笔。

（当时，皇后怀胎了）让皇后扮成麻脸人大肚婆，最前面再打几面旗子……皇上一听说："妙，好极了，一切照这样安排，你们传令下去，找好打扮的材料。"一会儿，他们都妆扮好了，整个队伍都活动了起来，闹了起来，轰轰烈烈的。敌人仰面扑来，首先抓住了两位财主，以为这其中的一个就是苗庄王，于是把他们俩人抓了起来，察看了一会，发现不是苗庄王，他们再没有动手，苗庄王乘热打铁，跳着，闹着，出了城门，逃了很远。这时敌人才发觉，这就是苗庄王的队伍，可他们追赶已经来不极了，苗庄王的这一计，使他们得救了。

原来，那两位财主就是现在社火上的老爷，两位大将就是头场子背打小鼓的若干名就是腰鼓队；男扮女装的小孩就是毛女子；画成鬼脸，反穿皮袄的就是寡娃子，麻脸人就是麻婆了（大肚婆）……。从那以后，社火这种民间艺术就留传了下来。

表现形式

每队社火都有一个仪程官（民间称为说诗的），如春节到到单位或居民家中拜年时，仪程官就随着锣鼓点子说4句一首的祝辞，一般都是因单位性质职能不同或居民家庭的情况不同而现编现说。社火队的主要项目有：高跷，民间称高拐子，一般用椽材制成长约3尺或4尺的长方形柱体木腿，在上半部约1尺的地方安装一长条（以脚宽为宜）横板，脚踩在横板上，上半部的木腿绑在人体的小腿上。

身着历史戏剧人物服装。一般扮演的有《断桥》、《盗仙草》、《挑黄袍》、《唐僧取经》、《八仙过海》、《包公赔情》等戏剧中的人物。在强烈节奏的锣鼓音乐伴奏下，做行进队列或场地定点表演。如表演断桥，由许仙，青蛇、白蛇3人用秦腔调唱台词，加以简单的手势动作。旱船，用竹子做成船形，再用彩纸或彩绸粘糊，有船姑娘驾船，走碎步，犹如船在海中行走样，由一老翁走在前面，手拿浆板，做摇船样。跑竹马，用竹子做骨架，扎成马形（也有驴形），以彩绸或彩纸装饰，表演者腰围竹马，宛如骑马一样，男女成双成对，编队穿梭奔驰、跳跃、对唱，乐感强烈，节奏鲜明，气氛热烈。

类似的还有猪八戒背媳妇等。高芯子，又名高台。有抬芯子、背芯子、车芯子等多种类形，尤以“车芯子”为多。一般在小型拖拉机或小型汽车上固定一根或几根丈馀长的木椽或铁杆，再在杆的顶端绑成莲花形或其它形状的悬体物，这就是芯台。芯台上再将一两个或多个扮演角色的孩子固定，着戏剧服装，做简单动作或造型，在行进中表演玄妙、惊险动作。社火中还有扭秧歌、耍狮子、舞龙、大头娃娃等。大型社火队由彩旗、锣鼓、狮子、旱船、大头娃娃、秧歌、高芯子等组成。驻固部队、武警、六九五厂还有安塞腰鼓、威风锣鼓、太平鼓及东北秧歌等表演内容和形式。

表演形式

社火表演形式多种多样，有一个大人背着一至三名儿童表演的"背社火"；有骑着马、牛、骡子表演的"马社火"；以及"高跷社火"、"车社火"、"山社火"等。耍社火时，靠的是演员的动作表演，并配以旌旗、仪仗、罗、鼓、铙、郄等，规模浩大，场面热烈壮观。社火表演内容也极其丰富、广泛，由于社火进行中不说不唱，可以不受时空、内容的限制，从上古的三皇五帝神话传说到历史故事，轶闻野史，传奇英雄等，无所不包，无所不演。

今天的社火节目中有《轩辕黄帝战尤》、《神农氏拿野苗》、《共工战祝融》、《禹王治水》、《药王收五脏》等等，都是非常古老的。每次耍社火的开始和结束，人们都要在村子附近的庙宇举行祭神集会，然后依次摆开阵势，由扮演青龙、白虎的二神在前面开道，关公、周仓最后压阵，数以千计的人们，画上脸谱，身着历代服装，骑着高头大马，手持刀叉剑戟，几百面大鼓齐鸣，震天动地，一二公里长的队伍威武雄壮！那四人齐敲的大鼓上面绘的是金色盘龙和八卦太极图，场面颇和古代祭祀礼仪相似。古书《周礼·地官·鼓人》就有记载："以雷鼓鼓神祀，以灵鼓鼓社祭。"

社火表演是一种哑巴戏，为了让人一目了然，其脸谱更为强调人物的主要特征，一般是专人专脸，如牛皋和周仓，额头上画有图案化的"牛"字和"周"字，宋代秉公办案的包公、人称"包青天"，其额头上的"日"、"月"，象征他铁面无私，公正廉明，与日月同辉。此外，还有在脸谱上画有"心"、"肝"、"肺"、"金"、"木"、"水"、"火"、"土"、"人参"、"苦参"等图案。又如著名的古典小说《三国演义》中蜀国大将关羽为世人传颂，其死后被佛教神化，尊为"关公"、"关帝"，作为神灵来崇拜。

社火中由谁来扮演关公可非同小可，这个人必须是最受大家尊敬，威望最高的。给他开脸化妆，一切准备完毕，最后勾点七星痣（"七星"即北斗星）。人们认为这是最神圣的时刻，因为一旦勾点了七星痣，神灵就附体了，于是大家对顶礼膜拜，妇女抱着孩子"老爷"（关公）摸顶，同时还争着将"老爷"脸上化妆的颜色（银朱）用手沾一点，抹在孩子的脸上，据说这样就可以保佑孩子平平安安，不招灾生病。

当代研究者

有着80后才子之称的青年作家，柴广翰对于中国民俗文化研究有着浓厚的兴趣与独到的研究领域。新时期传统文化面临社会转型，显示出一种弱势的生存状态。作为非物质文化遗产的西北社火在新时期也面临着传承和发展的文化困境。

当前，民间社火已先后两次被列入国家级非物质文化遗产，至2013年，就先后有陕西宝鸡、山西三路城线等9项被列为国家非物质保护名录。

因此，在当前广播、电视、网络等多媒体并存的新媒体语境下，利用全新的传播手段和载体，利用现代传播的手段对社火进行传播和传承，使濒临失传的古老民间民俗文化重放光彩，使各种传统艺术在继承中得到创新和提高，成为当下推进非物质文化遗产保护、传承和发展的必然选择。基于这样的现状，一些老专家老学者虽然有深入基层近距离感受社火氛围的机会和勇气，但是没有新的研究手段和传播工具，并不能从根本上解决社火的生存困境和提出前瞻性的发展思路，而一些年轻的学者或许技术层面能够弥补一些老学者的缺憾，但是由于学术背景的局限和学养不够深厚对于枯燥无味的民俗文化不感兴趣，研究不透彻。

而柴广翰就正好集中了这两方面的优势，深厚的文学功底和电视制作的专业背景使得他在这方面有得天独厚的优势，并且本人也有兴趣去研究和整理一些濒临失传的传统文化，于是废寝忘食的一头扎进社火的研究中。

从小在西北农村长大的柴广翰，在这种传统民俗文化比较深厚的文化土壤下生活，耳濡目染社火的这种热闹场面，所以连续用了三年时间深入社火表演的一线进行指导、训练、观察、拍摄，积累了100多G的高清图片和视频资料，走访一些当地社火老前辈，和他们深入交流探讨，挖掘一些社火方面的古谱记载和民间段子进行整理，最终参阅了大量关于民俗文化传播方面的论文文献，撰写成了《现代传播视野下西北社火的生存困境和出路研究》一文，在学界引起极大的反响。为了系统直观的向世人反映这种春节期间的民族狂欢活动——社火，柴广翰还先后自己出资制作了西北第一个时常40分钟以上的社火纪录片，为进一步研究社火提供了比较深刻、全面、详实的影像资料和文字资料，引起了相关部门的高度重视。

脸谱

总论

在整个社火的表演程序中，化妆是神圣而关键的一步，而脸谱更是社火灵在的标志和内容的陈述。因此社火脸谱亦是这一古老行为在千百年传承中秘而不宣的玄妙所在，老的社火队都有各自历代相传的图谱，可惜大多数毁于文化大革命中了，留存自今的已属罕见之物。社火脸谱是从古代"假面"、"涂面"发展而来的，因而堪称中国最古老的脸谱。

陕西系周朝的发源地，有些社火脸谱还残存着周文化"大傩"涂脸的遗痕。从殷商青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤等图案看，社火脸谱也不乏带有商代遗风。经历了世世代代的社火脸谱日臻完美，从绘画、设色、章法、布局都有一定的格式，自成体系，形成鲜明的艺术特色。民间艺人大胆构思，想象奇特，利用色彩、图案、线条等穿插变化，产生了奇丽的艺术效果，绘制出一面面五彩缤纷、古朴典雅的社火脸谱，其造型粗犷，纹样稚拙，色彩浓烈，既简练单纯，又复杂细腻，既对比强烈，又和谐统一，给人一种更原始、更清新、更自由之感。

社火脸谱人物众多，古朴无华，开脸严谨，用色讲究，艺人们编了一整套用色的口诀："红色忠义白为奸，黑为刚直青勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是豪侠粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判（官）。"此外，还有画眼、眉、口的口诀，画眼诀里又分顺眼、吊眼、环眼、三角眼、雌雄眼。画眉诀里有卧蚕眉、梳子眉、吊勾眉、瓦眉、疙瘩眉、兽角眉。细致全面，形成了一系列的纹饰、眼神、色块等程式化的要求。民间艺人根据不同人物进行不同的脸谱设计，以夸张变形的艺术手法，加进象征性、寓意性的纹样，以表现人物不同的身份和性格。

脸谱的谱式虽然有一些不能改动的规程，但也有许多随意性。人们有时可以按照个人的经验和对角色的理解去发挥与创造。这也是脸谱艺术丰富复杂、变幻莫测的原因。中国人自古就在一张脸的整体结构中，赋予了“天庭”、“地阁”、“四方”、“五位”等天地大象和这一无边无际的观念空间。也便很自然地由此获得了其辽阔的表现空间。因此人们会将天地万物巧妙地安插于一张脸上，将一出戏和多篇故事呈现于一张脸上，所以说社火脸谱艺术并非是对一张脸的装扮，而是万物的抽象陈述，也是民间时间和空间观念的体现。

脸谱的谱式很多，如：对脸，破脸，碎脸，悬脸，转脸，定脸等最常见的是对称形和旋转形两种。对称形即是左右形与色都成对称分布，以五官为准，饰以各色纹样，颇似先秦青铜；旋转形则放弃五官中线，向左或向右成一条斜线，并饰以盘旋游走的纹饰，有很强的运动感。

画脸谱的颜色早期只用青、赤、黄、白、黑五种颜色，暗合五行明表忠奸。这也是表现社火脸谱人物角色性格的基本色彩和语言。黑代表忠诚、铁面无私、白代表奸诈、红代表侠义，绿代表草莽，金、银代表鬼怪，粉代表苍老，黄则代表残暴。有口诀曰：“红为忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢；黄为猛烈草莽绿，蓝为侠野粉老年；金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”

包括地社火，背社火，抬社火，车社火，马社火，高芯社火，高跷社火，血社火，山社火，狮子舞，唱社火，丑社火等等

血

陕西宝鸡地区，人们习称西府，是陕西社火脸谱艺术颇具代表性的地区之一。特别是陇县和陈仓区的社火脸谱，历史久远，脸谱造型奇特，色彩质朴明快，纹饰讲究严格，谱样多而齐全，代表了西府社火脸谱的最高水准。

大都在正月祭社、庙会迎神、祈雨时表演,宝鸡市陈仓区赤沙镇三寺村的血社火是陕西乃至全国唯一保留的一个社火种类，它是每逢闰年表演一次。赤沙镇血社火是以水浒武松杀西门庆为武大报仇的故事为题材,表演内容主要以斧子、铡刀、剪刀、链刀、锥子等器具刺入西门庆和其他坏人头部，使社火的内容恐怖血腥且十分逼真,故叫血社火。又叫快活。取名“快活”有两种意思，一是取《水浒》中地名，即“快活林”；二是取其意，即铲除了为非作歹的恶人后人心快活。“快活”表现的就是《水浒》中武松为兄报仇，杀死谋害武大郎的奸夫淫妇西门庆和潘金莲的故事，具有惩恶扬善、威慑恶徒的作用，表达了三寺村群众惩恶扬善的人生观。

地

就是在“地上”表演的故事。这种“故事”适宜晚上表演，家庭院落、机关单位院子、街道、打麦场都可作为表演场地。地故事在内容上有的同马故事相同，源于古典传说，也有自编自演的创作节目。

地故事的演出，是由一丑角开路，演员根据情节，依次按不同的队列出场表演，队伍变化灵活，有分有合。演出过程要灯火通明、焰火助兴。有时还将杂耍、武术融入其中。在有些地方，还挑选一“巧嘴人”扮成“春官”说几句顺口溜，如庙会上摇麻糖会的人说得那样，触景生情，即席发挥，见谁夸谁，要求琅琅上口，悦耳动听，趣味无穷。例如，见男说男象“潘安”，见女说女赛“貂蝉”。

在饭店酒店门前耍社火，就说：“你家酒菜十里香，好象天上玉琼浆，过路君子喝一口，永生永世也难忘。”这些人虽斗大的字识不了几箩筐，甚至连自己的名字都不会写，但记忆惊人，思路敏捷，妙语连珠，绘声绘色，令人叹服，把众人逗得捧腹大笑，开心至极。因为这方面对“丑角”的要求高，表演难度大，这种演出场面现很少见到。在此类“故事”中，常见的还有“害婆娘”（丑婆）和“蛮老汉”（丑汉），也是最逗趣，最有意思的。这一对角色均由社火队里性情活泼、幽默，有较强表演能力的男性表演。

车

即在车上表演的故事。先前用的马车、牛车、骡车，20世纪80年代之后，代之以手扶拖拉机、四轮机、汽车。现时一般不用其他车辆，只用汽车。先用木椽在汽车上搭成亭台、楼阁架子，然后用花布、花束、明镜、丝穗等精心装饰一新，视社火内容，有的分前厅后厅，有的也不分。演员可多可少，一车可表演一出戏里边的某一场景，也可表演两出戏里的两个场景。人们从演员简单的造型中，一眼就可看出是某一出戏的某一情节或其中的表达的某种意思。

经常登上车故事演出的戏有《打镇台》、《白蛇传》、《三娘教子》、《铡美案》、《黄鹤楼》等。还有创新内容的《三个代表暖人心》、《只生一个好》等。2001年，庆阳地区举办香包节，正宁县文化教育系统以“赵邦清教民稼穑”为内容装扮的故事车，获得了一等奖。有时，人们还在车上做一大型模型，宣传展示本行业取得的显着成绩。车故事用的车不能太少，太少显得单调、乏味，车多了阵容强大，表演的内容多样，显得非常壮观。

马

故事，即骑在马、骡、驴身上表演的故事。演出用的骡、马、驴必须膘肥体壮、性情温顺。演员一人一马，在马身上要手持兵器，或刀或剑或戈，每人做出一种固定的姿势，依序排列，不得轻易变动。这样，人们从表演者的脸谱和兵器上便可分辨出名堂来。同车故事一样，马不能太少，越多越好。

地滩

地滩社火，主要流传陇东的泾川、灵台一带乡村。其社火场面浩荡，气势宏伟，热闹非凡。每年进入腊月，庄头就响起了锣鼓声，把整个村人的心击荡得热乎乎的，告诉村里要耍社火了。

社火的派系不一，一个地方一个样；地滩社火有文有武有丑，文少武多，耍唱兼容，巧妙穿插，体现了传统文化的丰富内涵。

地滩社火中的演员，最少不下24个身子，主要有红脸、花脸、净脸、文旦、武旦、丑脸、白脸等。各种脸谱、衣服都有专门人负责化妆。所用的道具，有长刀、短刀、枪棍、鞭、锏、锤、弓箭等。通过一转又一转打斗追杀。仿佛把观众引入古老而久远的战争中，或一场历史纠葛中，或人生悲剧中，或缠缠绵绵的爱河中。

地滩社火的技巧、功夫要求很严，一切从人物出场，打斗翻转，一招一式都按照某一转戏情去进行。每一个动作讲究功底，一要看四门是否踏到，二要看套路，是否掌握了道具：黑虎鞭、春秋刀、莲花刀、四平刀、连枷棍……这些动作的基本功。一般演员要看他是否还掌握了推刀、斩刀、提刀、劈刀、挽面花等动作的各种基本要领

组织地滩社火，还有许多辅助环节，如锣鼓队、彩旗队、蜡烛、灯笼、道具、衣饰、脸谱、放火把，都有专人分管。灯笼的形状都是按宫厅里的宫灯，用铁丝编制成一种有棱有角的灯形。地滩社火，经过一个腊月的精心教练和预演之后，按照当地风俗，正月初一晚正式进入表演，直至正月十五结束。

地方

中国地方民间社火活动的分布:陕西社火、山西社火、蔚县社火、正宁社火、河南骂社火、晋中社火、陇县社火、千阳社火、泾川社火、青海社火、永靖社火、大白杨社火、洋县社火、凉州社火、古浪社火、本溪社火、嵩县社火、宝鸡社火、庆阳社火、浚县社火、太原社火、周至县纸社火、张掖社火、庆城社火、西宁社火、平安县社火、宕昌地社火。

陕西

在陕西，社火是芯子、高跷、竹马、旱船、狮子、龙灯等的通称。是一种靠扮演、造型、技巧取胜的艺术。它通过各种高难度的动作和严密的构思，让演员扮演成历史人物和现代人物，形成故事组合，给人一种高屋建瓴，惊险出奇的艺术感染力。特别是这种艺术和秦腔紧密地结合在一起，来源于古老的黄土地，有着悠久的历史和独特魅力。

每年春节，各乡各村，群众自发组织，抬芯子、跑竹马、踩高跷、耍狮子、走村串户，十分热闹。这种喜庆活动，关中称“耍社火”，陕北叫“闹秧歌”、”闹红火”，而陕南则称“闹玩意儿”、“耍故事”。社火分大耍和小耍，小耍即只出柳木腿和平台子。社火中的精华，是高难艺术芯子，即在一个专用的桌子上，固定一根形状各异的拇指粗的钢筋，约两米高，用色纸在上根指形态做出各种造型的东西，如棉花、果树、纺车、布机，龙、虎等世间百物，然后按其内容把男女小孩（年龄一般4—5岁）装扮成戏剧人物，站立顶端，少则1人，多者10馀人。或并立、或叠置、或横卧、或倒立。有的双臂摆动，像在行走，有的似荡秋干，高悬在3丈虚空。场面惊、险、巧、奇。

社火中的高跷往往成群结队而行。艺高胆大的，走起路来故意歪歪扭扭，显得摇摇欲坠，让人捏—把汗；有的行走间忽然劈一个双叉，坐在地上撒娇，当别人去扶时，将身子一纵，突然又跳将起来，立刻引来观众一阵喝彩。

跑旱船在陕南十分流行，群众喜闻乐见。它是由女演员扮驾船姑娘，男演员扮引船舶公，二人载歌载舞，紧密配合。表演各种戏剧性的情节。在陕西，耍社火颇具古风，几十面三角形狼牙边的大旗，上书各个乡村之名。敲上威风锣鼓，锣鼓手少则数十，多则上百。打锣鼓有一定套数，分老曲、新曲、紧三火等。老曲雄壮浑厚，新曲悠长明朗，紧三火紧张热烈。雄旗猎猎，统炮轰隆。若在街上和其他村的社火队相逢时，讲究礼让。先到者闪到一边。后来者先走，这明是礼让，暗则挑战和较量。鼓声一时大震，都想以气势压倒对方。各家的社火扮演人物，也以动作、语言、换花样等，使出浑身的解数，吸引观众。虽然带有竞赛性质，却从不评名次，好坏标准自在群众心里。

陕西社火活动，据史载，西汉、隋、唐及宋明时代，以“灯节”、“龙舞”、“狮舞”为主要形式的社火杂耍，发展到历史上的兴盛时期。那时，每逢皇帝登基或年节，兵事稍息，京城长安以及边陲重镇，都要张灯结彩，官社民间均有社火盛会。仅元宵灯节、灯会，游艺日期多延到五至七日。南宋到明初，由于战事连绵，社火活动略逊于前代，但民间各种分散的戏剧、杂曲、说书、小说却兴盛一时。

现今，陕西各地流传下来的众多社火脸谱、曲调、词目、扮演模式，多属明清两代传袭后世的；特别是社火中一些有特技特艺的狮子、龙舞、龙灯、竹马、芯子等，艺术生命力旺盛，不以时代变化而被磨灭，代代沿袭相传。辛亥革命以后的民国时代，社火活动基本沿袭前代，多以各种庙会、节日盛会保留下来。中华人民共和国成立之后，在共产党的“百花齐放，推陈出新”和“百花齐放，百家争鸣”方针政策指引下，各地不断挖掘整理旧的传统社火节目，举办各种赛演、会演、文化节、民间文艺献演，社火活动和其它文娱活动，犹如雨后春笋，茁壮发展壮大，其数量、质量兼优，千姿百态，千奇百艳，五花八门，壮丽可观，达到历史上社火艺术发展的最兴盛时期。

陕西民间社火活动习俗，在近、现代，多和节日盛会、庙会伴随，特别是香火庙会或一般商贸节日盛会，往往借社火、戏剧活动来迎神报赛、招徕四方民众，而百业也借以兴旺，社火杂艺竞相献技，并借以生存、发展。

陕西各地社火，尤以省城之西安及城隍庙会、长安冯村的社火、华阴之东岳庙会、三原之腊八会、凤翔之春秋赛会等为最兴盛可观，而各县城镇在一些社火杂艺和特技上，也有“各地一绝”或“陕西一绝”的美誉，唯其规模不如省城及中等城市而已。这些盛会的特点，都是依据各地的所谓“神仙显灵”时间，或春季，或夏初，或秋末，或冬季以及年关时，绝没有夏收“龙口夺食”时或“秋谷登场”期问，俗称：“娘娘婆过会讲时月”；但大中城市及一些“药王会”，似乎不在此列，一年四季可办，而总的说，过会总得农民和市民参与，故民俗称：“过会是过人”，商贸交流、祈禳驱病、乞福求子等均借以兴盛、繁华。

陕西长安冯村长社的社火曾经受到过国家领导人习仲勋最高评价，“三秦绝技，西秦一绝”

岐山

岐山社火已经在当地发展为一种文化交流的方式，每年各个地区都将举行社火会。社火会是民间自发组织起来的一种开展文化娱乐活动的群众团体。有的以同宗族为单位，也有的以自然村或片村为单位的，其规模较大者，由各小一点的单位分别推举头面人物为小会长，组成社火会，推举出大会长，负责办理每一个村庄或方位的文娱活动。大会长逐年轮流担任。社火会还牵扯头组织祀神、赛会等活动。会内多有田地、家什器物等公有财产。

山西

山西的民间社火，内容丰富，形式多样。据统计，全省约有200多种，按其形式可分为锣鼓类、秧歌类、车船轿类、阁跷类、灯火类、模拟禽兽类、模拟鬼神类、武技类等。锣鼓类，以节奏强烈明快，场面壮阔粗犷为特点，充分展示了黄土高原人民质朴豪放的气质。

秧歌类，有的侧重歌唱如“伞头秧歌”、“小秧歌”，俗称文场秧歌；有的则歌舞结合，以舞为主，俗称武场秧歌。既有本地鲜明的地方特色，又吸收了外地歌舞艺术的特长，如凤秧歌，模拟插秧的舞蹈动作，体现了中国文化兼容并蓄的特点。车船轿类，以精湛的技巧装饰成各类民间交通工具的形状，表现丰富的时代内容，主要有《小车会》、《旱船》等节目。山西灯火，其特点是：一方面继承了传统灯火的艺术，具有全国各地灯火的共性特征，另一方面发挥山西地理资源优势，具有独具的地方特色，如旺火，“煤海之光”灯展，都与山西煤炭生产有关。

模拟禽兽类和模拟鬼神类的民间社火，以深厚的文化意蕴见长，表现了远古时期人类与自然界凶禽猛兽的斗争，反映了人类对邪魔鬼怪的迷信与敬畏，透过它可以窥视到民间娱乐由娱神到娱人的发展过程。武技类有九节鞭、鞭杆拳、剑舞、刀舞、穿心杠、跳火笼、霸王鞭等，以高超的技艺引人。

在晋南最富特色的是阁跷类。它以道具制作精妙神奇、表演技巧惊险动人而为广大群众喜爱。襄汾县中黄村的高台，就是其中之一种。每年春节期间初十前后在本村、邻村表演，从十五起到县城或地区演出。传说，中黄高台最早也是来源于祭祀，由人装扮成神，先在庙内表演，然后相继走出，串街表演，群众都跟随围观，有时水泄不通，后面的人无法看到。

后来，有人提出把神的扮演者设法固定在木板上抬起，既增加了表演的立体性，又方便观众欣赏，由此产生了中黄高台。中黄高台的表演先是锣鼓队在前面开道，接着是许多装饰艳丽的旗伞，后面才是精彩的高台。高台一般有八人抬着，铁拐根据表演内容设计，自然巧妙，出人意料之外。例如，有的是一个演员伸出手臂，上面站立着另一个演员；有的是荷花高空盛开，一个小孩站在荷花上面左右旋转；有的是一个演员两臂伸开，一手抓着一个小孩的辫子，小孩悬在空中一动不动，还有的是一个演员用手倒托一把椅子，椅子的一条腿上又站着另一个演员。

高处的演员漫舒广袖，轻轻摆动身体，卜面抬的人稳步向前，密切配合，这些民间艺人根据一定的物理原理，利用人们形成错觉的心理特点，虚实相生，真假混同，把结构奇巧的铁棍绑扎成“空中舞蹈”，令观者提心吊胆，而表演者则神态自如。表演的内容以传统戏曲为主，同时也反映日新月异的现实生活，年年有高台，岁岁翻花样。太原地区将与之类似的艺术形式称为“铁棍”、“背棍”，有的艺人能同时担负三位小演员。

高跷，俗称“拐子”，由舞者踩在木跷上表演，是山西普遍流行的社火形式。木跷高度不一，有的低至一尺多，有的高达一丈五尺，一般为四、五尺。高跷有文高跷、武高跷之分。文高跷用弦乐伴奏，边走边舞，变换各种队形，在街道上表演，舞者有的化装为戏剧人物，既表现历史故事，也表现现代生活，内容丰富多彩，不拘一格。武高跷用打击乐伴奏，以表演特技为主，襄汾县盘道村，素以高跷表演闻名，木跷高达八尺到一丈，一般在村子中心专门设置场地，每隔二丈远摆一张方桌或条桌，连续摆四、五张，舞者逐个跳过之后，还要大劈叉，观者屏息静观，直为舞者的惊险表演捏冷汗。

浮山县高村、庄里、张家河、火壁一带，也以武高跷着称，表演的特技有“过天桥”、“朝天蹬”、“跌八叉”、“跳桌子”、“跳双凳’等，颇有武术色彩。垣曲县胡村的高跷，除了磕拐、碰拐、跌叉、跳桌等特技表演外，还有抬二节、抬三节、坐抬、上抬、组合抬等高难抬法，把惊险的表演与优美的造型艺术融合为一体。武高跷表演惊险紧张，动人心魄，与文高跷的气氛热烈舒缓形成鲜明对比。

泾川

泾川社火，北塬、南塬有别。北塬的夜社火又叫“地摊子”，是以歌舞为主。南塬的社火俗称“武社火”，以武打为主。社火的演出有些在正月初五之后。“上九”（古正月初九）多为社火的出台日。一般耍到元宵节以后，正月十八日收场，个别到二月初二才结束。有些村庄的社火有连办三年，连停三年的习俗。

北塬社火队伍庞大，内容丰富，形式多样。一副倒梯形的牌灯上写某某村社火队，配以“五谷丰登”、“国泰民安”之类的吉祥话和精致的剪纸为装饰，作为领队。每到一个演出点，两个牌灯立于接待处两旁，4至6对大彩灯排列四周照明。表演形式有龙灯、狮舞、旱船、民歌演唱、跑驴、快板、武术以及秦腔、眉户小戏和杂耍等。

社火每到一个演出点，在锣鼓的伴奏下，先说一段“春官词”作为开场白。“春官”一般由有一定诗赋基础、应变能力强、出口成章的人扮演。春官说罢，狮子龙灯打园场，在紧锣密鼓中，龙灯飞舞，狮子滚爬，鞭炮轰鸣，一下子把社火节目推向高潮。随后，其它文艺节目次第登场。民歌演唱则由一半童男，一半童女边歌边舞，互相穿插变换队形。有的由一些青年踩上“小跷”，边扭边唱，别有一番情趣。在演唱节目中，以《张良卖布》、《绣荷包》、《珍珠倒卷帘》等一些群众喜爱的节目为主。一般多为戏剧中的人物故事，如《白蛇传》、《花亭相会》等。

扮演者轻轻地快步奔跑，如水上轻舟在老艄公的指挥下飘荡。南塬社火，包括罗汉洞、泾明一带，以“武社火”为主，兼有小曲演唱。武社火较多地保留了古代迎神赛会的传统。两只牌灯便是照明工具。在昏暗的灯光下，演员穿武将服饰，化装成特定的人物脸谱，手持兵器等，在锣鼓声中起舞打斗。有的人物在上下场时，均伴随一把焰火，以示腾云驾雾，渲染气氛。其表演内容多为“封神”、“三国”及隋唐故事等。白天表演的社火有高跷、亭子、车社火、马社火等。这些都是或扭或舞不唱。高跷，装扮内容大都是历史人物故事。高跷在南北二塬、泾河川都很盛行。亭子又叫“芯子”。有“抬芯子”、“？芯子”。而随着现代农业机械的发展，把抬芯子变成了“车芯子”，即由人抬改为拖拉机汽车拉。亭子的装扮以巧妙、惊险、艳丽为上乘。

其内容有历史人物，神话故事，也有现代题材的工农商学兵等等。“？芯子”是城关土窝子村的传统节目。它是专门打制的一个铁背心，一根铁杆从一只袖筒内伸出，高过头顶，上面站一两个小孩装扮而成。县城社火中还有“高抬芯子”和“单杆桥”。高抬芯子即为踩高跷的四人抬着的芯子。单杆桥是由四个踩高跷的人抬一根柔软的轿杆，上坐一丑角，随桥杆有节奏的上下闪烁，以惊险滑稽为乐。

车社火、马社火，即在车上或马上装扮的社火。多在农村集镇就地表演。社火中的秧歌、腰鼓、霸王鞭等节目都是新从外地传入的一些娱乐形式。解放前县城还有一种由河南籍商人自办的“狮舞”，俗称“耍狮子”。这种“狮舞”在平地上耍时与其他社火中的狮舞相仿，不同的是把长条凳以井字形一个个垒起，边垒边耍，下边的人往上扔，上面的“狮子”用嘴接，一直垒到10馀米高，十分惊险。在整个演出过程中，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，观众无不叫绝。在达到预定高度后，狮子又边耍边把板凳一个个扔下来，又在平地翻腾滚爬。

偃师

一、狮子舞

偃师县狮子舞从形式上可分三种。

一种称文狮子，又叫“硬圈狮子”。就是在狮子皮内撑一竹圈，外形与真狮子大体相同，唯脚上制一钢爪。另有一人扮作文人，头戴软巾，颏下三绺长须，褶子穿着，手持拂尘，用一铁索牵引狮子。此种狮子，常要地摊。斗狮子者称“回回”，持长矛、大刀、九节鞭等类武器，单人与狮相斗。在搏斗中，翻滚跳跃，动人心魄。因比较费力，故几分钟就得结束一个套路。

另一种是“软皮狮子”。作一狮皮，表演者下肢到脚面束上皮毛狮爪，有的穿一软靴，二人操作，前者摇头瞪目张口，后者摇尾，或翻滚或直立，或跳跃或攀高，二人配合默契，除了表演耍地摊外，还可表演登高台、上刀山、卧麻杆床、上老杆等特技。在表演时有锣、镲、鼓、鞭炮、火铳、梢子棍等助威。

第三种是舞台杂技用的狮子舞，只用一鼓、一锣、一钹伴奏（其它狮舞须用一路大鼓及很多打击乐器伴奏），表演有滚球、跳球、旋桌等。另有狮子娃舞。这种狮子皮，做工精细，眼、口灵活自如，舞者下肢与狮子扮饰一致，给人以真实感。幼狮随老狮动作，显得可爱、亲昵。1983年底，李村南街从北京购得两架老狮子和两架小狮子，参加了洛阳市音乐舞蹈调演。

二、大鼓

大鼓，用牛皮蒙面，直径3尺多，高1.5尺，有鼓架。4个为一路，伴奏的打击乐器有大钹、大铙、大锣等。建国前，配合狮子舞“行社”，制造雄壮气氛。也有个别用于有钱人家的丧事，俗称“大鼓撵白”。建国后，多用于隆重的节日或祝贺的场面。在正月里，鼓声不绝，此起彼伏，竞相鸣奏，使热闹的节日气氛更为浓郁。大鼓演奏，有很多套路，如猪吞食等。在进行的间歇，必须配“小家伙”，即俗称的小不墩子鼓、小镗锣、旋子、手钹等进行演奏，以调剂节奏，张弛有致，别有韵味。

三、旱船

又名花船。形仿游船而制，是民间舞蹈的一种形式。长2.1至2.6米，宽1米。上用纸或布扎成飞檐彩楼，下围布，装饰华丽美观，内坐一人饰美女，建国前，多为男扮女装；建国后多为女青年扮演。左边一老生，手持棹板，为艄公；右一丑角，随船挥扇逗趣。随着锣鼓节奏，表现出各种行船的动作，给人以水上行舟的之感。有善歌者，佐以戏文、小曲，尤为动人。

四、推小车

这是一种由推车老汉、坐车少女、小丑三人合演的一种小舞蹈。舞蹈用的是特制的假小车，车前、左、右三面用布遮围起来，坐车人在布围里以脚当轮。扮演推车老汉者留有小山羊胡，须表现出憨厚、聪明、滑稽的形象。坐车女子打扮得花枝招展，笑容可掬。旧时，小丑（“白眼窝”）多由花花公子打扮，手摇折扇，追逐周旋于小车左右，时献殷勤，嬉戏逗耍，捣乱其间。整个表演滑稽可笑。

五、高跷

俗称踩跷。高跷的表演者，两腿各踏一根三、四尺高的木腿，表演技巧高超者，翻跟头、劈叉，跑跳自如。演戏时，生、旦、净、丑事前装扮好，有乐器伴奏，随时随地就可演出合适的小戏。这种形式，语言通俗，接近生活，深为群众喜爱。

六、拉犟驴

基本由二人配合演出。一人扮女相，骑驴，一人赶脚。做出因驴犟而出现的种种姿态，逗人发笑。后有增加一拉驴人和一丑角逗趣者，逗趣者手执破扇，耳悬大红炮作耳环，表演种种丑态怪样，引人捧腹大笑。表演停止，继之以戏文清唱。拉犟驴也有二驴表演的。

七、龙灯

用竹篾扎成若干个竹圈，用小绳连接起来，彩纸裱糊，节数与长度不等。龙鳞以棉纸剪成鳞状，染以各种颜色（有火龙、青龙、黄龙等色）。间隔用木棍作一固定节柄，便于手持挥舞。中插点燃蜡烛。建国后，也有用手电筒代蜡烛的，特别是两只龙眼安装两个小灯泡，闪光发亮，活灵活现。玩龙灯一般在元宵节的夜晚。进行中，前有一些对称的灯笼作为仪仗，先导开道，有锣鼓伴奏助威，龙灯在后表演出各种动作，如出海腾云、静卧待飞等。

舞龙灯者精神抖擞，虽然数九寒天，身着单衣，却汗流浃背，舞姿随龙头而变化。助威者，高声呐喊，口哨激越，加上鞭炮齐鸣，烟火升空，光芒照射，五彩缤纷，好像活龙降世，热烈威严。有的前边一武士执一蜘蛛，取名龙戏蛛。有的用火流星（两个小铁丝笼内燃木炭），开耍时，上下翻飞，煞是好看。有的不时从龙口喷燃硫黄粉末，放出耀目光华，以示龙威。

八、二鬼扳跌

实际是独舞。舞者将两个假上身缚于肩上，用两手臂作另一小鬼鬼腿，手掌插入鞋内，好似双脚。这样，一人就变成了两人。在锣鼓声中，表演者作出搏斗状。观众可看到两个逗人喜爱的小鬼在摔跤，特别是在夜晚表演时，真假难分，倍觉有趣。演到高潮，演者突然站起，掀开大袍，原来只有一个人在表演。观者虽明知其假，但舞者技艺精湛，观者竟不能辨认真伪。

九、抬杆

又叫扮故事。它是以巧妙的构思和结构，装饰成多种形状的花、花篮等，然后将眉清目秀加以化妆的小孩，缚在上边，高高望去，就象在花朵上站立，飘飘如凌空飞翔。在行进中，不时转动，看的人无不把心弦绷得紧紧的。个中机关，属于秘密，各村竞相设计，翻新花样，出奇制胜。凡站在上面的儿童，必须胆量大长相好，讨人喜欢。每次扮演，儿童们都争当这种角色，且以此为荣。因为是在大方桌上抬着前进，所以称“抬杆”。

十、秧歌

秧歌是随着中国人民解放军进驻传入县境的。因它简单易跳，服装没有严格要求，可随便扮演各色人物，很快为广大群众所接受。1949年至1952年间，各学校都有自己的秧歌队，每逢节日或宣传活动，秧歌队便走上街头，随着锣鼓节奏载歌载舞，彩绸飘飘，非常热闹。

十一、海神

海神社的称谓不同于旧时对业馀戏班的称呼。它是专指一个具有相当规模的丝弦音乐团体，有的地方叫丝弦社。主要乐器有管子（主乐）、二胡、笙、笛、海笛、马号、大板，演奏者大都有较高的文化和音乐修养，或懂得工尺谱，熟习几样乐器。出社时，演奏者长袍大衫，文质彬彬，围绕在黄罗伞下，前有仪仗开道，他们尽量不与狮子、大鼓相邻，以示高雅。演奏内容多为古曲，节奏平缓悠扬，旋律韵味颇近宫廷音乐。海神在建国后面临着失传的危险。1983年12月，洛阳市举行音乐舞蹈调演时，西庞村海神社被邀请参加演出，演奏了《孔子哭颜回》，博得好评。

十二、唢呐

俗称“大笛”。构造简单，发音嘹亮。既能吹奏激越高亢的曲调，又能吹奏如泣如诉的旋律，宜于表现热烈欢快的情调和悲哀沉痛的气氛。建国前，仅在民间用于婚丧嫁娶，艺人被贬称为“吹鼓手”，过着近于乞丐的生活，往往兼营理发，被视为下九流。建国后，艺人的社会地位提高，唢呐艺术被广泛地应用到欢庆节日及其他活动上，为群众的文化生活增添了浓郁的色彩。

随着时代的发展，唢呐艺人的艺术水平不断提高，演奏内容也不断更新，除了传统的“百鸟朝凤”、“十八板”、“云里摸”、“过街俏”外，还把模仿戏曲唱段及流行歌曲做为主要内容。县内较为著名的有南蔡庄、大口、武屯等唢呐班。唢呐班的人员组成，有的是临时搭班，有的是唢呐世家，父子、夫妻同台演出。女唢呐手、少儿唢呐手也日渐增多。

庆阳社火

社火，是庆阳地区民间文化活动的主要形式之一，流传于广大城乡，主要分布于庆城、西峰、镇原、宁县、正宁、合水诸县的经济发达和人口稠密地带，环县和华池县仅零星地域有之。民谚云："庄稼汉乐，正月闹社火"。春节期间，农事消闲，男女老少满怀节日的浓兴集结闹社火，喜庆丰收，预祝来年五谷丰登，六畜兴旺，生活美满。久而久之，形成习俗。

在庆阳各地，社火是老百姓喜闻乐见的一种民间娱乐形式，约有80多种社火形式丰富多样。庆阳最为著名的社火有太平鼓、铁芯子、跑旱船。然后按其内容把男女小孩（年龄一般4—5岁）装扮成戏剧人物，站立顶端，少则1人，多者10馀人。场面惊、险、巧、奇。

跑旱船在庆阳十分流行，群众喜闻乐见。它是由女演员扮驾船姑娘，男演员扮引船舶公，二人载歌载舞，紧密配合。表演各种戏剧性的情节。在庆阳，耍社火颇具古风，几十面三角形狼牙边的大旗，上书各个乡村之名。庆阳社火队表演内容丰富多彩，最引人注目的是高跷队，他们穿戏装，持刀枪，扮成戏剧人物，脚踩四尺多高的木跷，伴着锣鼓点边走边舞。铁芯子也是别出心裁，以巧取胜。他们把眉清目秀，体态轻盈的小孩装扮成戏剧角色，组成一折折戏文。绑在铁芯子高处的孩童随着载运的车辆缓慢前行。最壮观的是太平鼓队。

鼓手们随着社长大旗的号令，有节奏地擂鼓腾跃，鼓声令人振奋不已。狮子舞主要是看武士用绣球逗引狮子时的几路干净利落的拳脚功夫。庆阳春节社火还有跑旱船、独轮车、竹马子。大头罗汉戏柳翠等节目。队伍往往以“风婆娘”开路，这是跟“雨师”相应的“风姨”的形象，在神话里是司兴风降雨的神，其形状类似彩旦，奇丑无比，耳垂吊着红辣椒，一手摇扇，一手拿着写有“风调雨顺”的菱形膏药旗子，用夸张、滑稽的大幅度动作扭来扭去。令人捧腹，表现了人们祈盼风调雨顺，五谷丰稳的心情和愿望。

社火的主要形式有：跑旱船、耍狮子、舞龙灯、踩高跷、跑纸马、车亭子，马故事、背亭子、高亭子、霸王鞭、跑仙鹤、大头娃娃、地故事、秧歌、小戏、跑地旦、打腰鼓等。

节目内容

春官：由聪智灵活、口齿伶俐的一人扮饰，当两队社火相遇时，双方的春官以"县官"身份用诗词句式对话问答–"谝官"。

跑场子：是社火进场后的第一个节目。表演时，除打击乐队外，由两人领头，不断变换队形，场面颇为壮观。

纸马舞：用竹子分别扎成马的头胸和臀尾部灯架，裱糊彩绘成骏马灯样，一般八至十匹，各系在骑马人的前腹后腰，骑马人披衣围裙。表演时，马队进退穿插，左右环绕，做出各种舞蹈造型。鞭梢声、口哨声、雀铃声和锣鼓点融为一体，使舞蹈的刚健豪放达到高潮。

腊花舞：由四至八个巧妆打扮的小姑娘演出，每人左手托着绚丽夺目、点燃蜡烛的纸糊腊花盆，右手提着丝绸彩帕，踏着十字舞步，随着伴唱人所唱的民歌小调和各种民族器乐的伴奏节拍，翩翩起舞。

旱船舞：俗称跑旱船。分单船、双船两种，单船表演时，船姑娘"坐"在船舱内，艄公和船姑娘对舞。双船则船姑娘"坐"在船舱内，艄公"坐"在船的前板上和船姑娘同舞。两种船体都用木、竹扎成，外用布、纸彩装，四角悬吊绣球，船舱前后固定着美丽的腊花盆灯，把船打扮的异常华丽美观。此节目表演时从始至终，跌宕有致，波澜起伏，艄公和船姑娘配合默契，乐而不俗。

高台：用铁棍焊接成五六米高的骨架，下端固定在车上、上端妆饰成五彩缤纷的树枝或花朵，把小孩装扮成各种戏剧人物，扎立其上，宛如巧站花心、叶面，并按戏剧情节，作出亮相姿态。

狮子舞：俗称耍狮子。表演时两人顶狮、一人引狮，耍法因顶狮人的技艺高低而各异，开演时，锣鼓齐鸣助威，引狮人以快速舞步引雄狮饶场一周，然后以箭步或筋斗跃身于出场正前约五六米处，举灯、挥手高声喊逗，狮以猛虎下山势扑来，双方反复搏斗多次，打完四门（即十字形），雄狮作驯服状，然后由引狮人指挥作杂技表演，如打滚、跳桌凳、上高台、滚绣球等。最后，引狮人手牵狮头或飞身骑狮绕场结束。