道情是我国曲艺的一个类别。渊源于唐代的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代,道情同各地民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，如陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅。有坐唱、站唱、单口、对口等表演形式。

内容

道情，源于唐代道教在道观内所唱的经韵，为诗赞体。宋代后吸收词牌、曲牌，衍变为在民间布道时演唱的新经韵，又称道歌。用渔鼓、简板伴奏，与鼓子词相类似。之后，道情中的诗赞体一支主要流行于南方，为曲白相间的说唱道情；曲牌体的一支流行于北方，并在陕西、山西、河南、山东等地发展为戏曲道情，以“耍孩儿”、“皂罗袍”、“清江引”为主要唱腔，采用了秦腔及梆子的锣鼓、唱腔，逐步形成了各地的道情戏。内容有升仙道化戏、修贤劝善戏、民间生活小戏、历史故事和传奇公案戏4类。有的地方称渔鼓或竹琴。

在陕西有关中道情，是陕西的皮影戏剧种，分东路调和西路调。前者流行于黄河两岸，后者流行于陕北及内蒙古等地。在不同地区又形成了“北方道情”、“商洛道情”、“安康道情”及“西凉调”等分支剧种。其唱腔特点凡至落音拖腔的地方，众人相和，以增强气氛。剧目约有二百多个，均属老艺人口传，其中若干剧目有浓厚的宗教色彩。

道情是渔鼓的前身，“道情”又名“黄冠体”（黄冠可能是指道人的装束），是道家所唱的道家的情事，神游广漠、寄情太虚，有餐露服曰之思，名曰道情。唐代可能已经有了道曲，渔鼓简板则始于宋朝，虽然道情出现的早，但是流传下来的作品却不多见，现在能看到的仅有本篇郑板桥的道情十段（一般演唱仅收录以上五段。）及徐大椿的回溪道情。此一曲种已经没落以至于将要绝迹，民国以来并没有留下来可供学习的资料，这门艺术已经是后继无人了。

道情是以“清、贤、高、载”四字为教义。清，是清净无为。贤，是贤寿重德。高，是高风亮节。载，是宣扬教义的意思。最早的道情见云游道人拿上尖板鱼鼓演唱。后来传于民间，其形成一个人唱，众人合的形式。经过长期演变，逐步形成演唱有故事情节的剧目，一直发展至今。因道情的主要弦律、乐句产生于道教经韵，所以听“道情”演唱和道士念经相似。道情形式以座唱为主，其特色打击乐器有鱼鼓、尖板、三岔板（即云香板）和撞铃等。

历史

道情艺术的历史比较悠久，流传区域也比较广阔。它属道教声腔艺术，源于唐朝道教经韵。最初的道清称道歌，是传道者宣传教义及募捐化缘的工具。唐朝段常著《续仙传》书曾经记载：“蓝采和手持拍板（简板）唱踏歌行乞于市。”这便是道情的最初形式。在中唐时期，玄宗皇帝李隆基十分崇信道教，并将它奉为国教，甚至还与老子李耳续起家谱，称之为祖上。他手下的重臣贺知章、韦韬等人都是著名道士，就连他的宠妃杨玉环也被封为“太真”道士。当时道教广为流传，传教道士云游天下，到全国各地传道时皆唱道情，道情之影响和活动范围达到顶峰。因此，我国大约有二十个省流传有道情艺术。湖广称为“渔鼓”，又有“湖北渔鼓”、“桂林渔鼓”、“四川竹琴”之别；山西则有“临县道情”、“离石道情”、“洪洞道情”、“永济道情”、“阳城道情”、“长子道情”、“晋北道情”等十来种道情；“晋北道情”还分为“右玉道情”、“神池道情”、“大同道情”三大派系。

道情最初只是说唱形式，在清朝以前基本上没有职业班社，艺人们多是在逢年过节酬神献艺，平日则是从事农业或其他职业。到了民国初年，据传有一个“武为周道情班”为晋北一带最早的职业班社。班主武为周是应县人，以领戏班为职业，他在村里集聚了二十多个艺人经常在大同、怀仁、山阴、应县、浑源一带演出，深受广大观众欢迎。

解放后，右玉县建立了专业道情剧团，1982年雁北戏校道情中专班毕业，集体分配到右玉县，组建了右玉县道情剧团。

表演形式

道情音乐比较丰富，据传说原有七十二个套曲和一百来种曲调，现在只能够收集起十三种套曲和九十六种曲调，其唱腔为联曲体。它是利用诸宫调的某些曲子互相联缀起来，组成有层次的大型唱段。每种套曲又有“正、反、平、苦、抢、紧”六种不同的曲子，唱腔是根据需要来临时组合的。例如：“耍孩儿”的结构就包括“正耍孩儿”、“反耍孩儿”、“平耍孩儿”、“苦耍孩儿”、“抢耍孩儿”、“紧要孩儿”六个曲子。这“正、反、平、苦、抢、紧”各有不同内容：“正”表示用正调演唱，一般用正调演唱的曲调为“商”字调；“反”表示用反调演唱，一般用反调演唱的曲调为“徽”字调；“平”表示一般正常的情绪，“苦”表示愁苦、凄凉的情绪，二者皆用正调演唱；“紧”表示唱腔结构紧凑，“抢”表示唱腔结构喜悦、轻快、类似“抢”一般地速度。另外，道情又巧妙地借鉴了“晋剧”中的“介板”、“流水”、“滚白”以及昆曲唱腔，弥补了本身的不足。音乐伴奏中的“渔鼓”为道情特定乐器，其文武场乐器与梆子剧种大致相同。

传统戏代表剧目有：“韩湘子出家”、“张良辞朝”、“庄周梦”、“曹庄杀狗”、“郭巨埋儿”、“王祥卧鱼”、“老少换妻”、“打碗罐”等八十多个剧目。

种类

1、周至道情

周至道情的特点是：细致、婉转、悦耳、动听、热闹、红火，其中“波”（集体接音）是其它剧中少有的,使演唱更加生动活泼。演唱内容以“八仙故事”为主，表现忠、孝、节、义，也有其它内容。演唱剧目有：《鞭打芦花》、《百花山》、《卖道袍》等。它的音乐构成方面，有五种汉（按间伴唱）：高音波、平音器、短波，花音波，尾波，梅花彩调波等五种。它的板式有：苦音塌板、连板、代板、慢板、大板、平尾声塌板等。曲牌有一枝花，乌夜啼，牧羊关、雁儿舞，十三调，五更词、耍孩儿，梅花调等。周至道情历史上曾广泛存在于关中地区，到上世纪八十年代，活态的周至道情只有唯一可抢救的“楼观镇军寨村道情会”，但是民间艺人均已年老体衰，人亡艺绝的现状十分严峻。

2、温州道情

温州道情形式简单，一般都是艺人。左手握两块竹板，并用手肘部抱着薄猪油皮的竹筒，一边用指敲筒和以竹击节，一边唱曲。也有单人唱，也有双人唱。一人唱词句，一人按尾字接唱腔，并用“哩啦哩”邦腔，给唱者歇力。有时也互相换唱，有时各人扮一角色。唱词为七字句，也有五字句，以唱为主，兼有道白。唱时一般先唱书头，如猜谜语等，后唱整本。曲目有《高机与吴三春》、《黄三与林廷郎》、《莺歌传》等，故事生动，词汇丰富，多用比喻烘托环境和描写人物性格。其曲调和民歌比较接近，词白通俗易懂。讲究发音明朗，节拍清楚，唱法有高低快慢之唱，甚受农民欢迎。有诗云：“道情唱得好风光，扯破乌纱跑酒场；笑问板桥家世好，元和教丐状元郎。”

3、河湟道情

河湟道情和全国各地的道情曲调虽然不同，但也是用渔鼓和筒板作为伴奏乐器的，说明河湟道情是从内地传来的。道情的句式，一般是上下对句的七言句子。但是它的段落构成很考究，有说白、韵白、念诗和唱词。在说、韵、唱之间还配有符合故事情节发展情绪的当地民歌、小调、牌子等乐曲间奏，十分中听。唱词部分用的道情调分为“阴腔”和“阳腔”两类。这两个曲调可单独用，也可以交替用，两调风格统一，优美委婉。整段故事的演唱过程，韵白与唱词不断交替出现，成为讲唱文学中一种特殊形式。河湟道情的书目，现在见到的有30余部。《湘子传》句数长达五千行，通过湘子出家的故事，对封建礼法的罪恶进行了一定程度的揭露，表达了人民群众在当时历史条件下的愿望和要求。其它作品如《无量传》、《卖药》、《崔家巷》等，在语言、历史、神话传说、民俗、美学等方面，都有一定研究和欣赏价值。

4、关中道情

关中道情以长安为正宗，亦名“长安道情”，又称“拉波戏”，是流行于关中地区农村的民间“坐班戏”。盛行于长安、临潼、蓝田、户县、咸阳、兴平等地，尤其以西安灞桥、三桥等地最为有名。相传道情是由出家人求施舍、化缘时诵唱的“道中情理”。关中民间长期有“一经二词三道情”的说法，由此可知它是由关中道教的诵经唱词演变发展而来。

关中道情的剧目，据抄录保存下来的约有200多本（折），故事完整，大多具有较强的人民性，人物鲜明等特点。其传统剧目中以道教故事为题材的有《目莲救母》《大孝传》《卖道袍》《哭五更》等；以历史故事、神话与民间故事为主的有《五史原》《古城会》《天仙配》《敬德打朝》《芦花记》等。

唱词曲调有“九腔十八调”之称，现仅流传八腔十一调。八腔即“清江引”、“金线吊葫芦”、“藕断丝不断”、“节节高”、“打连厢”、“高腔”、“推句子”、“皂罗袍”；十一调为“大红袍”、“苦相思”、“蛤蟆跳门槛”、“哀连子”、“剪花”、“拖音”、“笑板”、“塌句子”、“气头子”、“怒板”、“落头子”。唱板有慢板、二六板、飞板、串板、滚白。除滚白外，各板式分阳坡（欢音）与阴坡（苦音）。曲牌有《皂罗袍》、《耍孩儿》、《山坡羊》等。在唱腔上有一个突出的特点，就是帮腔。演唱四句一帮腔，并分长短两类。乐器有16种，文场有板胡、二胡、笛子；武场有板、鼓、渔鼓、简板、三才板、大锣、牙子、碰种等。以渔鼓、简板、三才板为特有乐器。新中国成立后，有吸收了秦腔一些伴奏乐器。

道情戏

简介

道情戏是我国黄河流域流行的一种民间小戏，它起源于唐代道士所唱的“经韵”，宋代发展成为唱白相间的曲艺形式道情鼓子词。

清代乾隆年间的流传

清代乾隆年间，流传于晋北的说唱道情被搬上戏曲舞台，成为深受当地观众喜爱的一个戏曲品种。在晋北道情登上戏曲舞台前后，流行于晋西的临县道情也登上了戏曲舞台，流行于晋南的洪洞道情也曾在咸丰年间和宣统年间两度搬上舞台，但没有能继续下来。新中国成立以后，流行于山西晋南的河东道情和河南周口道情、山东的蓝关戏等道情戏也相继发展成为舞台剧。

道情的早期剧目

道情的早期剧目内容多反映道家生活和宣扬道教教义，《经堂会》、《二度林英》、《高楼庄》等。中期剧目内容多为道家修贤劝善故事，代表性剧目有《王祥卧冰》、《郭巨埋儿》、《小桃研磨》等。中后期剧目内容反映民间生活的故事，代表性剧目有《老少换妻》、《打灶君》、《顶灯》、《打刀》等。各地道情戏都有唱腔曲牌，晋北道情有《耍孩儿》、《西江月》、《浪淘沙》等，临县道情有《七字调》、《十字调》、《终南调》、《罗头纱》、《一枝梅》、《太平年》、《燕子飞》等。道情戏的伴奏乐器文场有笛子、四胡、大板胡、小板胡，武场除渔鼓、简板外，其他乐器与梆子相同。脚色则分红（须生）、黑（净脚）、生、旦、丑五行，表演重文轻武，以唱工取胜。

现代的道情戏

中华人民共和国成立后，山西应县、临县建立了专业的道情剧团，使道情的演唱艺术得到了进一步的完善和提升。20世纪80年代以后，各种艺术形式和娱乐形式竞争加剧，道情戏受到很大冲击，民间业余演出越来越少，专业剧团生存艰难，亟待抢救、保护。

道情戏的发展

道情戏是在道情说唱基础上发展起来的。如晋北说唱道情就是与当地方言结合的曲艺形式。演唱时，主唱者怀抱渔鼓、手持简板击节说唱。并有五六人以竹笛、四胡、板胡等乐器伴奏和伴唱。它用曲牌连缀，进行各种抒情和叙事表演。

江西道情戏

江西道情也称渔鼓戏或小曲渔鼓。湖北渔鼓也与此相近。在江西尚有南昌道情、宁岗渔鼓、抚州道情、上饶渔鼓等。宁都道情唱腔来源于乞讨者所唱小调“过街溜”和算命腔调。湖口渔鼓吸收了当地的渔歌和小调，具有浓厚的水乡风味。鄱阳渔鼓吸收了当地的大鼓书、山歌、渔歌、小调等旋律，别具一格。江西道情有两种演唱形式。一种是演唱者左手持渔鼓，右手食指、中指、无名指拍击鼓面；另一种则不用渔鼓而以二胡伴奏，但均为一人坐唱。道情曲目以神话故事及当地史事为多。

道情戏的历史

据说，道情起源于唐代道教在道观内所唱的“经韵”，文体为诗赞体。后来吸收词调、曲牌，演变为民间布道的演唱。据明人研究，道情的渔鼓简板始于

宋朝，至南宋出现曲白相间的说故事的道情。其中曲牌体的一支流布于北方，并在陕西、甘肃、河南、山东等地发展为戏曲道情。

道情戏的分类

道情戏剧目有四类：①升仙道化戏，宗教色彩比较浓厚；⑧修贤劝善戏；②民间生活小戏；④历史故事和传奇公案戏。山西道情戏还曾有职业戏班，分为四路：晋北道情、临县道情、洪洞道情、永济道情。陕西道情戏源于皮影戏，关中地区有皮影道情。道情坐班戏是广场的演出形式，在坐班清唱的基础上吸收晋剧、皮影等发展为戏曲。甘肃鲁东道情皮影戏已发展为陇剧。河南道情戏则由渔鼓道情吸收河南坠子发展而成。

《道情》欣赏

清人郑板桥《道情》：

一、开场白：

枫叶芦花并客舟，烟波江上使人愁，劝君更尽一杯酒，昨日少年今白头。自家板桥道人是也，我先世元和公公，流落人间，教歌度曲，我如今也谱得道情十首，无非唤醒痴聋，消除烦恼。每到青山水绿之处，聊以自遣自歌，若遇争名夺利之场，正好觉人觉世。这也是风流事业，措大生涯，不免将来请教诸公，以当一笑。

二、唱辞五段：

（1）老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾，扁舟来往无牵绊，沙鸥点点清波远，荻港萧萧白昼寒，高歌一曲斜阳晚，一霎时波摇金影，蓦抬头，月上东山。

（2）老樵夫，自砍柴，捆青松，夹绿槐，茫茫野草秋山外，丰碑是处成荒冢，华表千寻卧碧苔，坟前石马磨刀坏，倒不如闲钱沽酒，醉醺醺，山径归来。

（3）老头陀，古庙中，自烧香，自打钟，兔葵燕麦闲斋供，山门破落无关锁，斜日苍茫有乱松，秋星闪烁颓垣缝，黑漆漆蒲团打坐，夜烧茶，炉火通红。

（4）老书生，白屋中，说黄虞，道古风，许多后辈高科中，门前仆从雄如虎，陌上旌旗去似龙，一朝势落成春梦，倒不如蓬门僻巷，教几个小小蒙童。

（5）拨琵琶，续续弹，唤庸愚，警懦顽，四条弦上多哀怨，黄沙白草无人迹，古戍寒云乱鸟还，虞罗惯打孤飞雁，收拾起渔樵事业，任从他风雪关山。

三、收场白：

风流世家元和老，旧曲翻新调；扯碎状元袍，脱却乌纱帽，俺唱这道情儿归山去了！

所属分类

音乐体裁 曲艺音乐