五幕歌剧，斯特里乔编剧。这部《奥菲欧》的故事虽然是希腊神话中的传说，但直接素材则取自意大利的古老牧歌剧。是巴洛克初期意大利威尼斯歌剧代表性作曲家蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的歌剧作品。不仅是他初期歌剧的杰作，也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意义。1607年2月24日和3月1日，在曼都瓦宫廷举行公开首演。

创作背景

1600年出现了佩里（1561一1633）和卡奇尼（1546—1618）的歌剧《优丽狄玺》，它的语言抑扬顿挫、以宣叙调为主的样式。7年后出现的蒙特·威尔第的这部《奥菲欧》，尽管题材和佩佩里与卡奇尼的《优丽狄玺》别无二样，但音乐的成就则遥遥凌驾在这两部作品之上。在蒙特·威尔第的歌剧中，宣叙调充分发挥了诗的抑扬，增强旋律的美感与和声的丰沛感。剧中极具效果地驱使了反复歌的曲式，咏叹调也颇具音乐式的紧密感。

合唱曲则兼备和声与对位的两种要素，产生极富音乐性的统一。由于采用当时不曾见的大规模管弦乐编制，再加器乐法颇具效果，奠定了歌剧中的器乐地位。由于具有上述优异的独创性，这部杰作才能够超越时空延续到今天。此剧的管弦乐编制比较特殊，音响效果和近代歌剧截然不同其中：小型小提琴2、古中提琴10、古大提琴3、低音大提琴2、长号4、短号2，高音直笛2、小号3、大键琴2、大型竖琴1、大型吉他2、风琴2。

作曲家

蒙特威尔第

音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有令誉的作曲家，当属蒙特威尔第。他是意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。而其他很多作品已经遗失。除歌剧以外他还写了超过250首牧歌、2套尊主颂以及其他很多声乐作品，但是他从未写过纯乐器作品。

虽然在今天基于实际需要，他的音乐风味听起来与三百年前曼多瓦或威尼斯爱乐者耳中所听到的实况，有了很大的差距，但是却又仿佛能永远契合于现代人的心灵。自古以来，非但音调已经改观了，甚至蒙泰韦尔迪在世时所惯用的乐器到今日亦不见其原始风貌。虽然如此，他的音乐听来仍然激越、聪灵，富含人性。这是一种大胆的音乐，背后更有蒙泰韦尔迪卓尔不凡的创作技巧烘托着。

从许多方面来看，蒙特威尔第的歌剧甚至比瓦格纳或普契尼的作品更符合现代人对歌剧的概念。就我们的观点来说，出现于蒙特威尔第之前的音乐，甚少具有斐然的个人风味，唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。他那强而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音，借着清晰直接的方式，赞颂着人生的喜怒哀乐。

蒙特威尔第1567年5月15日出生于意大利克雷莫纳。自小蒙特威尔第只要心所向往，必定能将之谱成乐曲，而且成绩不恶。不过世俗音乐却较之宗教音乐更能撩起他的兴趣，此一倾向终其一生未尝稍改。早在1584年，他就以短歌小调打破了旧传统的藩篱。当时意大利许多流行形式——诸如假面舞乐、芭蕾舞曲、田园牧歌、佛罗托拉歌曲，以及其他歌曲与舞曲形式——都能深深吸引着蒙泰韦尔迪。牧歌尤其叫他废寝忘食。

蒙特威尔第的牧歌情意盎然，技巧纷陈，自成一完美的音乐世界。他眼界开阔、历练丰富以后，开始改造作曲规则，以求适才适性，悠游于这些小品形式中而享有更大自由。其音乐中某些效果突出的和声，足以令任何时代的爱乐者惊讶不已，因此许多人以“具有表达力的不和谐音”相称。

歌剧占去蒙特威尔第绝大部分时间。他的搭档是裘里欧·史卓希。这两人都对剧本和情节表现抱持坚定的理想。两人对文绉绉、典雅脱俗的语言同表鄙夷，只对角色的合理发展感兴趣。他们共同寻求音乐的真理，认为角色的本质要比一些不相干的音乐更具重要性。最重要的作品当属《奥非欧》。其中揉合了牧歌的要素，以及佛罗伦萨小厅集团的主音音乐观念。

1637年之后，蒙特威尔第又创作了两部歌剧《尤里西斯返乡记》及《波佩阿的加冕》。后者超越了三世纪的时空，正中二十世纪理论家的下怀。因为他要求的，正是剧中无论大小细节都必须服膺于简明的音乐性戏剧底下——把音乐与戏剧等量齐观的态势终于形成了。蒙特威尔第并不把歌剧看作为求表现歌手巧啭的歌喉、或者试验作曲家创制优美旋律的的能力，而随意将不相干的小品拼凑起来的大拼盘。

蒙特威尔第的歌剧及莎士比亚的戏剧，同是十七世纪前半叶的瑰宝，也同样是问题丛生。包括编辑问题、他的真正意图、管弦乐团的理想状况、实际的表演情景、歌手们的表现等等。

蒙特威尔第跨坐在文艺复兴与巴洛克时代交替的门槛上，然而“巴洛克盛期”乍到，又冲毁了这位伟大威尼斯作曲家所代表的乐派。我们必须记得，在蒙特威尔第的时代，有幸付梓的歌剧寥若晨星（因造价太过昂贵），况且用以传播思想的机械构造不多，而对历史地位的看重，亦是后来才有的观念。遭人遗忘的苦果并非由蒙特威尔第一人独尝，因为在他那个时代，根本没人会以乐名而常驻人间。幸而今天鲜少有人会否认蒙泰韦尔迪是第一位能以其音乐力量打动现代听众的作曲高手。1643年11月29日逝世于威尼斯。

歌剧信息

演奏时间

序幕：7分第一幕：17分第二幕：24分第三幕：25分第四幕：12分第五幕：13分

时间

希腊神话时代

地点

希腊原野和阴界

剧中人物

奥菲欧音乐家男高音

普罗瑟碧娜普鲁特奈之妻女高音

普鲁特奈地狱之王男低音

优丽狄玺奥菲欧之妻女高音

卡龙特男低音

音乐精灵女高音

希望精灵次女高音

女使者次女高音

阿波罗男高音

精灵、河川女神、牧羊人等

剧情介绍

先是相当于序曲的《触技曲》在它反复奏出两次之间，夹着平静的中段，这旋律又被使用在序幕的ritornello上。(17世纪意大利歌剧中，在歌曲的前奏、间奏和后奏反复的器乐部分)序幕是由扮演“音乐家”演唱者唱出的宣叙调。它把观众引导到奥菲欧神话的诗般世界里。同时音乐部分反复着《触技曲》中出现的ritornello乐句。

第一幕原野

这是优美的原野场面。河川女神和牧羊人正为奥菲欧和优丽狄玺的爱，道出祝福的合唱，载歌载舞。奥菲欧以独唱：“天上的玫瑰、人世的生命”述说获得优丽狄玺的幸福和快乐，优丽狄玺也唱出：“这么大的快乐不能言传”和他应答。然后又是河川女神和牧羊人明丽、愉快的合唱。

第二幕原野

舞台仍旧是优美的原野。在五声交响曲引导下，接连到奥菲欧和牧羊人的欢乐之歌，其间夹着各种明朗的器乐反复句。可是女使者突然出现，唱出：“啊，悲惨又严酷的命运”，把优丽狄玺被毒蛇咬死的噩耗告诉奥菲欧。音乐即刻变成是悲切、哀怨的。

接着奥菲欧就唱出著名的咏叹调：“我的生命，你已经死了”，发誓要到黄泉之国把爱妻夺回来。后面是河川女神和牧羊人悲切的合唱。

第三幕

往地狱的三途河河畔这是奥菲欧前往地狱时，先来到的三途河河畔场面。“希望”的女神出现，为奥菲欧打气，唱出：“借着宽宏的心和优美歌声前进吧”。可是三途河的渡船夫却说，活人不得通过，冷酷地拒绝他。奥菲欧就唱出：“强有力的精灵呵”拼命哀诉，希望博得同情，但卡隆特却表示他不懂什么是哀怜。不过听了一会儿奥菲欧优美的歌声后，却呼呼大睡了。

这段以协奏曲样式写成的歌曲是全剧的核心。当奥菲欧哀求把爱人还给他，趁卡隆特睡着后，他就利用这机会渡过三途河。管弦乐欢天喜地般高鸣着，精灵们的合唱则在歌颂他的勇气。

第四幕黄泉之国

地狱之王普鲁特奈的妻子普罗瑟碧娜，深受奥菲欧之歌所感动，恳求普鲁特奈能大发慈悲，听取奥菲欧的悲诉。后来，普鲁特奈就提出条件说，只要在走出黄泉之国以前，不回头看优丽狄玺，便允许把她还给奥菲欧。普罗瑟碧娜向丈夫表示谢意，而精灵们则以合唱歌颂爱的胜利。

奥菲欧高兴地独唱着，走回阳间路。由于担心尤丽狄西是否真的跟着他，加上热切地想看爱妻一眼，终于犯忌回头看一下尤丽狄西朦胧的身影。就在那刹那，优丽狄玺悲伤地唱出：“啊，那甜蜜又辛酸的模样”，和奥菲欧作最后的告别后便消失无踪。

精灵们一边斥责他，一边哀叹说：奥菲欧早上地狱，却被自己的心击溃。”

第五幕原野

奥菲欧的悲叹之歌：“群山在悲伤，众石在哀泣”。这段规模宏大的悲歌，加上回声精灵的呼应后，展现出印象深刻的独特效果。接着阿波罗出现，鼓励坠入绝望深渊的奥菲欧，跟他一起回到天堂，给予永恒的生命。这时两人就唱出升天的二重唱：“边唱歌边升天”，而牧羊人则合唱为他们送行。在合唱：“去吧奥菲欧”声中牧羊人跳着舞仰天目送奥菲欧升天。幕落。

相关歌剧

《奥菲欧》是北京国际音乐节于今年独家委约的新锐歌剧作品，同时也是北京国际音乐节激励青年才俊作曲家、导演及歌唱家在音乐节舞台上展演的原创新作。1607年第一个版本的歌剧《奥菲欧》在蒙特威尔第笔下诞生，几世纪以来一直有各国的作曲家传承其创作精神，用同一题材做出诸多不同的版本。旅美华人新秀作曲家王斐南与导演邹爽将这个全新创作的版本放在了21世纪的语境，故事从结构到内容作了充分的当代解构。

由来自美国、英国、 荷兰的创作团队共同打造了一个浸没式的二次元世界，充满了魔幻现实主义色彩。在音乐上混合了巴洛克室内乐、先锋古典、艺术摇滚、复古电子以及中国古乐等元素，由美国隐形解剖学乐团、旅英假声男高音歌唱家李梅里、国际声乐比赛冠军女中音歌唱家张亚洁同台演绎。