大岛渚（Nagisa Oshima，1932年3月31日～2013年1月15日），出生于日本京都府京都，日本演员、编剧、导演。

1959年，自导自编个人第一部电影《爱与希望之街》。1960年，凭借剧情片《青春残酷物语》获得蓝丝带大奖最佳新导演奖   。1966年，执导剧情片《白昼的恶魔》，该片被评为1966年《电影旬报》十佳奖第九名   。1968年，拍摄喜剧片《新宿小偷日记》   。1976年，凭借剧情片《感官世界》崭露头角   。1978年，凭借爱情恐怖片《爱之亡灵》 获得第31届戛纳电影节最佳导演奖   。1983年，拍摄战争同性片《圣诞快乐，劳伦斯先生》   。1986年，执导法国片《马克斯，我的爱》，该片入围第39届戛纳电影节主竞赛单元   。1991年，拍摄一部关于大岛渚生长的故乡——京都的纪录片《京都，母亲之城》   。1999年，凭借古装片《御法度》入围第23届日本电影学院奖最佳导演   。

2013年1月15日下午3点25分，大岛渚因肺炎在神奈川县藤泽市的医院病逝，享年80岁   。2014年，大岛渚被评为日本电影学院奖会长特别奖   。

生平

大岛渚1932年生于日本京都。父亲在渔场任职，据说是武士之后。在他6岁时，父亲去世，他在母亲的抚养教育下长大。大岛渚在童年大量阅读了父亲留下的共产党、社会党书籍，和其他的大量诗歌文学作品。中学时代开始创作诗歌和小说。

学生运动

1950年，大岛渚进入了京都大学法学部学习。在学校期间他热心学生运动，先后担任过京都大学学生副主席，京都大学学生联盟主席。1951年，日本天皇访问学校的时候，大岛渚和他的同学被禁止公开提问和回答问题，于是，他们公开张贴大字报，要求天皇不要再神化自己，这次“天皇事件”直接导致了学生联盟的解散。

1953年时，该组织又成立了一次，大岛渚成了公认的领袖。后来发生了大规模的游行，引来警察的干预，学生运动也在事实上彻底失败了。这些大学时期的学运活动失败的经历，使得大岛渚开始更深层次地思考社会形势、政治局势、学生运动等等问题，对大岛渚后来的电影创作产生了很大影响。

1954年，大岛渚大学毕业进入社会。由于他的学运经历，他被认为是“赤色分子”，无法得到工作。这一年大岛渚考入松竹公司大船制片厂工作，直到进入松竹公司时，他对电影还几乎是一无所知。五年时间，大岛渚只参加了十五部影片的拍摄，这在高产的日本电影业实在不算多，但是他在这一期间却完成了十一部剧本。

导演生涯

在1959年前后，松竹公司出于电影业的趋势，被迫起用新人导演，写过大量剧本的大岛渚在27岁时就破格晋升为导演，开始了自己的创作生涯。第一部影片《爱与希望的街》（卖鸽少年）就是大岛渚自己的剧本，虽然这部处女作和他成熟时期的代表作品还有距离，但已经充分显示出今后大岛渚作品中风格、主题、人物等主要元素的大致轮廓。问题是大岛渚在影片的主题和情节处理上和松竹公司有着极大的分歧，作为对大岛渚的报复，影片只被安排在松竹公司一家二流的乡村影院里首映，而且此后半年时间里大岛渚没被安排任何新的工作。

1960年，由于处女作在社会上取得很大的反响，大岛渚又得到第二次机会，执导《青春残酷物语》。这部影片把大岛渚真正推到日本电影新浪潮的最前沿，奠定了大岛渚作为成功新人导演的影坛地位。大岛渚在影片中关注的正是当时年轻人面对社会、青春、学运的观念和心态，拍摄手法虽然没有同时期法国的《精疲力尽》那样具有彻底的颠覆性，但也在普通技法的基础上大胆应用前卫手段，是当时日本影坛的一大创举。

在短暂的成功之后不久，公司鉴于其他很多新人作品商业上的不成功，陆续停止了新人导演们的继续创作。大岛渚也因为《日本的夜与雾》上映时发生的日本社会党委员长被刺的政治事件受到牵连，而被公司停止了创作。

成立创造社

大岛渚约集一批同事集体退出松竹公司，成立独立制片的“创造社”，完成了自己的许多杰作：大江健三郎小说改编的《饲养》；关于战后民主思想运动和“性的恶魔”的《白昼的恶魔》；民间春歌与民主思想的《日本春歌考》；卡夫卡式的描写在日朝鲜人的黑色幽默影片《绞刑》；描述新宿一带先锋艺术家生活的《新宿小偷日记》；新一代少年反抗社会的《少年》；战败后日本名门家族故事的《仪式》等故事长片和《被忘却的皇军》、《大东亚战争》、《毛泽东》等一大批电影电视纪录片。这一时期的作品虽然没有大岛渚后期作品的巨大声名，但其杰出程度却不亚于那些著名作品，甚至还要更胜一筹。

这一时期，大岛渚延续了自己政治、社会、革命、左派等等诸多一贯关注的主题，并由于大量应用纪录片等更为直接的电视体裁而使得思路和主旨更为鲜明、突出。而且，在艰难的独立制片过程中，大岛渚还开创了“1000万日元电影”的极低成本的制作模式，并创作出几部极为出色的“示范之作”。

1970年代以后，大岛渚在拍摄了大量在日朝鲜人题材的电影电视作品之后，对女性题材产生了很大兴趣。女性，在日本一直是第二性的概念，和那些“亚等”朝鲜人有着相似的社会地位。大岛渚在1973年就作为一档著名的女性早间电视节目主持人制作了一批采访节目。同这些被采访女人的接触，形成了大岛渚这一段时期对女性题材的敏感。

放眼国际

1973年，法国制片人德曼提出要为大岛渚制作国际影片，大岛渚考虑到“创造社”时期作品受到成本限制的窘态，同时也是为了达到创作上的更加“自由”，答应了这一要求。从此，大岛渚本已在国际上赢得承认的地位更加稳固。两人合作的第一部影片就是著名的《感官王国》，影片以热烈的性交场面和性虐待观念描写了阿部定杀死情人的真实案件，从而轰动世界影坛。国外资本的注入使影片得以摆脱日本电检制度的束缚，大岛渚为追求真实感而要求演员做真正的性交，对各种生理、心理的变态性行为也不加避讳地直接表现出来。

1976年的《感官世界》的上映。 感官世界是一部以性爱为题材的、情节和剧作结构以及人物性格都相对简单的影片。但同时又是一部公认的严肃的作品。

1978年《感官世界》的姊妹片《爱之亡灵》 Empire of the Passions上映，获得第31届戛纳电影节最佳导演奖。

1980年代大岛渚推出了两部影片：表现战争年代俘虏营里的同性恋情的《战场上快乐的圣诞节》和讲述人与猩猩之爱的《马克斯，我的爱》，都是惊世骇俗之作。《战》获1983年《电影旬报》十佳奖第二名，被推荐为参加当年戛纳国际电影节金棕榈奖竞选作品，并被评为20世纪80年代日本最佳影片第七名。

疾病困扰

1991年他艰难地拍出了一部《京都，母亲之城》，但严重的疾病几乎不允许这位杰出的导演再拍佳作了。

1996年，大岛渚突发脑溢血，造成右半身麻痹，后勉强靠拐杖走路。

1999年大岛渚实现心愿，推出多年前已开始筹划的同性题材的古装影片《御法度》，启用当时年仅16岁的松田龙平，该片一举夺得当年度日本电影蓝丝带奖的4个主要奖项，并获得了戛纳电影节金棕榈奖的提名。

2000年后，大岛渚基本处于休息状态。 

道别

即将进入21世纪之际，大岛渚几乎已经离开观众十三年之久了，然而他终于克制住病魔，重新回到电影制作前线。1999年根据著名作家司马辽太郎的小说改编的新作《御法度》。这是一部所谓“菊花与剑”模式的日本电影。影片在戛纳电影节上获得观众和影评人的一致喝彩。

2013年1月15日下午3时25分钟，大岛渚在日本神奈川县藤沢市立医院因肺炎病逝，享年80岁。

导演作品

1959年：《爱与希望之街》

1960年：《青春残酷物语》

1960年：《太阳的墓场》

1960年：《日本夜与雾》

1961年：《饲养》

1962年：《天草四郎时贞》

1965年：《喜悦》

1966年：《白昼的恶魔》

1967年：《日本春歌考》

1967年：《忍者武艺帐》

1967年：《被迫情死的日本之夏》

1968年：《归来的醉汉》

1968年：《绞死刑》

1969年：《少年》

1969年：《新宿小偷日记》

1970年：《东京战争战后秘史》

1971年：《仪式》

1972年：《夏之妹》

1976年：《感官世界》

1979年：《爱之亡灵》

1983年：《俘虏》（战场上的快乐圣诞）

1986年：《马克斯我的爱》

1999年：《御法度》

经典作品

《感官世界》

1976年，改编自日本真实刑案“东京阿部定事件”的《感官世界》震惊全世界，影片在日本拍摄，在法国洗印，讲述的是1936年发生在东京的阿部定杀死情人的真实案件。片中大量赤裸裸的色情镜头使该片在多个国家长年遭禁，大岛渚还因为猥亵罪在日本被起诉，1982年被东京地方法院宣判无罪。另一方面，《感官世界》亮相戛纳电影节，令大岛渚在世界影坛声名鹊起，1978年《感官世界》姊妹片《爱之亡灵》参加第31届戛纳电影节，为大岛渚捧回最佳导演奖，奠定了他在世界影坛不可替代的巨匠之位。 

大岛渚的电影作品通常以“性与暴力”为主题，国内与寺山修司、神代辰巳、若松孝二齐被视为“日本四大情色片大师”。    

家庭

妻子是电影演员小山明子，大岛渚和小山明子合作了九部戏。两人1960年结婚。私底下的大岛渚有些怕老婆、不像银幕那般暴力、凶悍，连独自出国也不敢多饮酒，被友人嘲笑妻管严。自96年患病后，小山明子一直不离不弃，在床榻前细心照料着他。

获奖记录

他人评价

“他的作品具有强有力的劝说力，是一个总是向社会发出挑衅的人。作品中充满冲撞的信息，作为电影非常优秀，政治上的发言也很积极，对社会问题具有深切的关心，切中时代。让我们期待他还有怎样的作品。希望他以东日本大震灾为主题拍一两部作品。”日本电影评论家品田雄吉曾如此评论大岛渚。

“大岛渚是日本仅存的电影大师，（他的去世标志着）日本电影的一个时代结束了，以后就要看是枝裕和（日本电影导演，曾执导《花之武者》）的了。”北京电影学院教授苏牧如是说。