本书是为满足广大热爱绘画、向往艺术的青少年的需求而编写的,为美术基础丛书之一。它深入浅出地设置了临摹写生课程,循序渐进地安排了从易到难的学习进程,规范系统地介绍了人物的速写技法。初学绘画的青少年们通过本教程的系统学习,可以少走弯路,尽快掌握人物速写的绘画基础知识和技能,为未来的艺术发展打下坚实的基础。

图书目录

静物素描基础知识

静物透视知识

静物构图知识

静物画法研究

静物部分内容

水果的画法

蔬菜的画法

陶质器皿的画法

陶罐的透视画法

陶质器皿的画法

金属器皿的画法

玻璃器皿的画法

衬布的画法

几何体与静物组合的画法

茶壶与酒瓶的画法

几何体与静物组合的画法

静物组合的画法

组合静物结构与明暗对比的画法

组合静物的画法

组合静物结构与明暗对比的画法

组合静物写生步骤的画法

风景画知识

树的知识

建筑的知识

线条在风景画中的运用

风景画练习

风景画写生范例

编辑推荐

《素描教程》是高等院校美术专业系列教材之一。

文摘

意象素描的出现，首先应来自素描自身变革的要求，它是对传统素描表现方式的突破。其中的“意象”这一概念，显然不是一个新的提法，甚至不一定是一种很准确的运用，至少在中国传统文化中，意象就一直有相当重要的意义。不过在素描中借用“意象”这一概念明显表示了这种素描的倾向性。

意象素描取“意象”一词具有这样的含义，那就是素描不应拘泥于有限形象的描述，而应超于象外，利用有与无的交融，既有具体物象的要素，又不去直接描绘物象的外表，来表达具体物象所无法表达的意味、情感、感受等。

传统素描不管有多大的风格差异，总是有一种可以共同理解的基本要素存在着。就像前面讲的光影素描那样，一个物体可以有多种处理方式、多种效果，但这些区别都只是偶然要素的区别，而意象素描与传统素描的区别则是具有根本性的。意象素描以意为基础和原则，虽然也表现对象，却不是表现对象本身的现实关系，而是以主观的感受为依据来提取对象的要素。

这种感受可以由对象引发，但不停留在对象上，比如它同样可以利用有力的线条表现出一种强烈的明暗对比，但这种关系不是为了表现对象本身的特征，而是通过这种关系来表达一种主观感受，这个感受不再是对对象的特征的感受，而是由于这种排列、对比关系本身所具有表现性。这种表现性有一定程度的抽象含义，因为它不特指所表现对象的现实性。这样，意象素描就用对象的意象取代了对象现实的视觉形象，它要表达的是现实形象所无法表达的意。所以从素描形象构成来说，它采取的是一种完全不同的视觉方式。

3.意象素描的表现方法我们已经说过，意象素描没有一个严密的体系，所以不像光影素描那样能有一个通过体系规范而合乎逻辑地推导出的一套绘画方法，而且每一个人按自己的理解所画的意象素描在方法上也不会统一。为了能够掌握意象素描的方法，应该考虑以下几点，以便获得自己特有的表现方法。

序言

肇始于20世纪初的五四新文化运动，在中国教育界积极引入西方先进的思想体系，形成现代的教育理念。这-次运动涉及范围之广，不仅撼动了中国文化的基石——语言文字的基础，引起汉语拼音和简化字的变革，而且对于中国传统艺术教育和创作都带来极大的j中击。刘海粟、徐悲鸿、林风眠等批文化艺术改革的先驱者通过引入西法，并以自身的艺术实践力图变革中国传统艺术，致使中国画坛创作的题材、流派以及艺术教育模式均发生了巨大的变革。

新中国的艺术教育最初完全建立在苏联模式基础上，它的优点在于有了系统的教学体系、完备的教育理念和专门培养艺术创作人才的专业教材，在中国艺术教育史上第一次形成全国统一、规范、规模化的人才培养机制，但它的不足，也在于仍然固守学院式专业教育。

国家改革开放以来，中国的艺术教育再一次面临新的变革，随着文化产业的日趋繁荣，艺术教育不只针对专业创作人员，培养专业画家，更多地是培养具有一定艺术素养的应用型人才。就像传统的耳提面命、师授徒习、私塾式的教育模式无法适应大规模产业化人才培养的需要～样，多年一贯制的学院式人才培养模式同样制约了创意产业发展的广度与深度，这其中，艺术教育教材的创新不足与规模过小的问题尤显突出，艺术教育教材的同质化、地域化现状远远滞后于艺术与设计教育市场迅速增长的需求，越来越影响艺术教育的健康发展。

人民美术出版社，作为新中国成立后第一个国家级美术专业出版机构，近年来顺应时代的要求，在广泛调研的基础上，聚集了全国各地艺术院校的专家学者，共同组建了艺术教育专家委员会，力图打造一批新型的具有系统性、实用性、前瞻性、示范性的艺术教育教材。内容涵盖传统的造型艺术、艺术设计以及新兴的动漫、游戏、新媒体等学科，而且从理论到实践全面辐射艺术与设计的各个领域与层面。

这批教材的作者均为一线教师，他们中很多人不仅是长期从事艺术教育的专家、教授、院系领导，而且多年坚持艺术与设计实践不辍，他们既是教育家，也是艺术家、设计家，这样深厚的专业基础为本套教材的撰写一变传统教材的纸上谈兵，提供了更加丰富全面的资讯、更加高屋建瓴的教学理念，与艺术与设计实践更加契合的经验，本套教材也因此呈现出不同寻常的活力。

希望本套教材的出版能够适应新时代的需求，推动国内艺术教育的变革，促使学院式教学与科研得以跃进式的发展，并且以此为国家催生、储备新型的人才群体，我们将努力打造符合国家教育发展纲要的精品示范性教材，这项工作是长期的，也是人民美术出版社的出版宗旨所追求的。谨以此序感谢所有与人民美术出版社共同努力的艺术教育工作者！

作者简介

何润民，1947年生于陕西合阳。西安美院教授。院学术委员会委员，原任西安美院附属中等美术学校校长。长期从事油画创作美术教育工作。大量作品入选国内外各类展览并出版有专着、画册。