钹，古称铜钹、铜盘，民间称镲。打击乐器。碰奏体鸣乐器的一种。中国、外国乐队中都使用。中国古代把铜钹、铜铙或铜盘、镲等，统称为铙钹。铙和钹是两种乐器，形制近似但略有不同。除汉族外，钹在众多少数民族中也流行。

概述

钹源于西亚，流行于北魏。明清后成为戏曲的重要伴奏乐器。

钹：古称“铜钹”、“铜盘”，民间叫做“镲”。是常见的打击乐器。历史久远，表现力强。不仅在民族音乐、地方戏剧、吹打乐和锣鼓乐中使用，还广泛用于各族的民间歌舞和文娱、宣传活动中。

钹源于西亚，最早在埃及、叙利亚，以后在波斯、罗马等古国都有流传；在东方，先见于印度，后而中亚，据《北帝书.神武记》记载：钹大约是在公元350年左右，随《天竺乐》传入我国中原。

6世纪初期，铜钹在北魏民间已很流行，并很早就在梵乐中使用。

钹在隋代九部乐中，已用于天竺、西凉、龟兹、安国和康国五乐中。

到了唐代，十部乐中有七部用钹，尤其在燕乐中，还有正铜钹与和铜钹之分。在敦煌千佛洞的隋唐壁画和成都五代前蜀皇帝王建墓的乐舞石刻中，已绘有敲击铜钹的人像。

明、清之际，钹是昆曲等地方戏剧中的伴奏乐器。

结构

钹由响铜制成，构造简单。

钹在地方音乐及管弦乐队中应用广泛，在少数民族中亦相当流行。

钹的构造简单，钹体为一圆形金属板，用“响铜”制成，中部隆起的半球形部分称“碗”或“帽”，碗根与钹边之间叫作“堂”，碗是钹的固定点，顶部钻有小孔，用绸或布拴系，叫“钹巾”，演奏者须取站姿，用双手通过钹巾持住钹身，相击后振动发音。也可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。

钹属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响洪亮而强烈，穿透力很强，善于烘托气氛，是各种管弦乐队和地方吹打乐队中必不可少的色彩性打击乐器，在吹打乐等地方乐种中在用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用类似大鼓，属于节拍乐器。

根据钹的大小及重量等不同，钹分为双光钹、水钹、京钹、小钹等几种，其中小钹和京钹发音较高，多用于京剧等地方戏曲中的武戏或伴奏吹打曲牌，常与奉锣和仿苏锣配合使用；双光钹和水钹发音较低，多用于文戏，与虎音锣或中堂锣配合使用，其中双光钹是粤剧的主要伴奏乐器。在民族管弦乐或器乐合奏中，双光钹和小钹也已成为重要的节奏乐器。

钹除汉族广为使用外，在藏、壮、彝、侗、傣、景颇、佤、白等少数民族中也广为流传。

形状

铜质圆形的打击乐器，两个圆铜片，中心鼓起成半球形，正中有孔，可以穿绸条等用以持握，两片相击作声。钹是一种古老的碰奏乐器，又称“土耳其钹”，其音响的穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。钹在演奏时可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水，重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。结构组成：钹身为一对铜制的草帽状圆片， 对扣在一起像一个梭子。 钹身的两个部分各系有一条钹巾， 演奏者须取站姿， 用双手通过钹巾持住钹身， 使钹身的两部分碰撞发音。乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。 其音响洪亮而强烈， 余音回荡，可以传得很远。 用于强奏时，极富气势， 通常表现一种激情； 用于弱奏时，其作用类似大鼓， 属于节拍乐器。 

发展史

南北朝时钹已出现。《隋书·音乐志》：“天竺者，起自张重华据有凉州（346—354），重四译来贡男伎，天竺即其乐焉。……乐器有……铜钹。”六世纪初，钹在民间已很流行。《北齐书·神武纪》中有北魏孝明帝（516—528）时“洛下以两拔相击”的记载。在隋九部乐中有五部用钹，唐十部乐有七部用钹，并有“正铜钹”与“和铜钹”之分。《旧唐书·音乐志》：“铜拔，亦谓之铜盘，出西戌及南蛮，其圆数寸，隐起若浮沤，贯之以韦皮，相击以和乐也。”1965年，辽宁沈阳市郊曾出土一对元代铜钹，钹面直径19.5厘米。与此钹同出一件金鼓，上有元代至正四年（1344）所刻铭文。钹用响铜制成，呈圆片形，中央半球形部分称碗或帽，碗根至钹边部分叫堂。碗顶钻孔，穿系皮绳、绸或布条，以便双手持握，两面为一副，相击后振动发音，声音宏亮，浑厚。计量和指示时间的仪器。机芯直径一般大于50mm，厚度一般大于12mm。通常置于某个位置使用。现代的一些小型钟，也有用表的机芯装上钟的外壳的。钟的发展经历了数千年的历史(见钟表技术史)。现代钟随着使用范围的不断扩大，功能日益增加，种类也越来越多。一般可按振动原理、能源和结构特点、主要用途进行分类，并常以几种分类方法混合命名。

演奏技巧

演奏时，双手各持一面互击。有轻击、重击、磨击、扑击等手法。用于民间器乐合奏、地方戏曲、歌舞伴奏和锣鼓队中。另有单击音，用小棰敲击单片钹沿，获其特殊音响效果，用于民族乐队和说唱伴奏。如流行于福建福州、闽侯、永泰、连江、闽清等地的曲种“福州评话”。即用单钹伴奏。演唱者右手执钹，拇指上套一瓷环，可碰击钹的边缘作响，左手持一小棍敲击，以击节说唱。流行四川的曲种“荷叶”，也用单钹伴奏，相传形成于清乾隆、嘉庆年间，而且是因演员击节所用之钹，形似荷叶而得名。

钹子书

又称“说因果”，曾称“农民书”，1956年定名“平湖钹子书”。据《松江县志》记载，形成于清道光年间（1821—1850），道光末年传入浙江平湖县，衍变为浙江独有的曲种。有说有唱，分“开篇”和“正书”两类。用平湖方言说唱，唱词通俗生动。曲调节奏明快，有长调、慢调、急调、哭调之分，具有简练、纯补的地方特色。传统曲目均为一人表演。“钹子”（行话称‘响子’）为民乐打击乐器中之小钹的单面及一根竹筷，演唱者自行击节伴奏。传统曲目有《田十景》、《八窍珠》等一百余本（篇）。现能唱传统长篇曲目的老艺人仅存一、两人，并年近古稀，民间职业艺人甚少。在上个世纪五六十年代流行于平湖乡村里的一种民间说唱艺术。那时没有电视，连收音机也不多见，在乡下业余生活更单调，除了几个人凑在一起打扑克，几乎没有其他的娱乐可言。于是在小镇上的茶馆里，由民间艺人说唱的钹子书，大受农民群众的欢迎。农民吃过中饭都要提一只竹篮子到镇上来，在茶馆里喝茶。一壶茶喝白，再沿街走一圈，捎带买些油盐酱醋回去，这叫“上镇”，也是一种生活习俗。每天中午，几家茶馆里总是顾客盈门，人头济济。说唱钹子书的艺人就是在这个时候，在茶馆里泡一壶茶，占茶桌的一角，摆出他的一扇、一碟、一筷、一木四样道具，开唱他的钹子书。

唱钹子书的艺人，在演唱时插进了

一段逗人的笑话，引得听书的众人哄堂大笑。那天唱的书名叫“双枪陆文龙”，讲的是宋朝一个抗金名将的故事。那个说书艺人的说唱艺术吊住了胃口，此后每天必到，总要听完了下回才恋恋不舍地去学校上课。以至于影响了下午的功课，因常常迟到受到了老师的批评。在这几年里，我先后听了《三国演义》 、 《水浒传》 、《彭公案》、《小五义》等许多部钹子书，使我获得了不少古典文学方面的知识，并养成了看小说、故事的习惯，可谓受益匪浅。 记得说书艺人开头总是一边用一根竹筷敲一面破铜碟，一边拉着腔唱：“三王五帝开乾坤，一朝天子一朝臣，朝朝出了忠良将，代代为官出奸臣。”唱完这几句开场白后，拍一记惊堂木，就用说评书的腔调讲说故事，往往是接着上一天留下的悬念讲下去。说到精彩处，每每插进一段自编的笑话或野文，造成新的悬念，待听众们一个个张大嘴巴听得入迷时，又突然拍一记惊堂木刹住，俗称“卖关子”。说书人到这时就拿着他的破铜碟，走到一张一张桌子前来兜听书钱。

每当听书的人往他的铜碟里丢下几分钱，说书艺人总是满脸堆笑地点头称谢。每唱一场书，说书艺人总要停下来兜两三回听书钱，

如果没钱给，说书艺人也不恼，因为只要来听他唱的书，就是给他捧场。茶馆落市后，他就一个人坐在茶桌边数钱。每当这时，开茶馆的人总是提着把大茶壶站在边上笑嘻嘻地说一句：“今天生意好来！”说书艺人就笑着答一句：“托您的福！”接着掏出香烟来，弓着腰敬开茶馆的人，并殷勤地给他点上。说唱钹子书的艺人，不像唱评弹的艺人，有的上过评弹艺术学校，有的参加了评弹团，属于科班出身。说唱钹子书的民间艺人，大多是半路上出身，虽然也有从师学艺的，但一大半是自学成材。往往先是喜欢听钹子书，坐在茶馆里听，听的遍数多了，对故事情节烂熟于心，就换个地方学着唱，几遍唱下来就得心应手了，于是就成了一种赖以养家糊口的职业。那时新仓镇上有个瘸子叫阿明，没有上过学，可谓一字不识识扁担，是个无业人员，闲着没事，每天坐在一爿叫“红绿”的茶馆里听钹子书。后来文化大革命，钹子书被定为“四旧”不许再唱了，那个阿明仗着自己是个残疾人，又是光棍一个，没人能拿他怎么样，每逢有人家喜庆，就找上门去唱钹子书，活跃喜宴的气氛，让喝喜酒的的人开心开心，竟然很受欢迎。唱完后东家总会请他喝酒，待酒足饭饱后还会给他一笔说书钱。平湖钹子书这门民间艺术，不但给人带来了欢乐，还传播了一些文学和历史的知识，有些老农民不识字，讲起“三国”、“水浒”来却是头头是道，这都应该归功于听钹子书。