战太平是京剧名剧，又名《花云带箭》，还名《太平城》。该剧故事发生的年代在元末，那也该是一个群雄四起，天下纷争的年代。反元的各路义军各据一方，英雄们各为其主，南征北战，四海厮杀。名将花云辅佐后来的明皇帝朱元璋之侄朱文逊(一作朱文信)驻守太平城。

剧情简介

京剧名剧《战太平》又名《花云带箭》；还名《太平城》。

讲元朝末年，群雄四起，天下纷争。反元的各路义军各据一方，英雄们各为其主，南征北战，四海厮杀。当时，名将花云辅佐后来的明皇帝朱元璋之侄朱文逊(一作朱文信)驻守太平城。陈友谅攻打太平城，陈军首先攻夺采石矶要隘，花云因兵力不足以敌陈军，主张坚守城池，待陈围城之军兵疲气衰，再出城击之，以少胜多，以逸待劳。无奈朱文逊不纳花云之策，力主花云出城迎战陈军，花云出战，却为陈兵所败。花云再谏朱文逊速速突围，朱文逊却贪恋家眷，再次贻误先机，与花云双双被陈军所擒。朱屈膝陈军反被斩杀，花云誓死不降陈友谅，遂被绑缚法场。法场之上，花云挣断绑绳，夺刀力斩陈兵数名，无奈势单力薄，又中箭伤，终于力竭而无法突出重围，自刎于敌阵之中。

花云的初步印象

从“剧本看花云，当是位很真实而可爱的大将英雄。

一，花云是位会发牢骚的大将，依据以下戏文：

花云（白）可恼呀，可恼！

二夫人（同白）今日老爷回府，为何这样烦恼？

花云（白）夫人有所不知，今有陈友谅，欲夺采石矶头。圣上命俺出兵，前去攻打，你道恼是不恼？

这是《战太平》的第一场的开场的一段对话，从上面的对话中，看不到大将临阵之前迎战敌军的勃勃雄心，却听道一连几句的“好恼”，好一位英勇无敌的大将，临阵前，居然在发牢骚，为了兵力不足而恼？为了主上不从己谏而恼？为了主上力主出兵而恼？

这几句“好恼”，将花云的平民本色一下子就凸现出来，将一位真实的大将军的性格凸现出来，将花云这位戏文中的古人，与现代人的意识本源上的历史差距感和生疏感，瞬间拉近。

二，花云是位会为照顾家眷而临阵脱逃的大将，依据以下戏文：

（花云、朱文信同上。）

花云（白）嗳呀，千岁呀！那贼杀法厉害，我国兵微将寡，以为臣之见，保定千岁，杀出重围，去到金陵，搬兵求救。

朱文信（白）小王还要回去保护家眷。

花云（白）嗳呀，千岁呀！事到如今，还讲什么家眷？

朱文信（白）你为臣的不论家眷，我为君的不能不保家眷，我要保护家眷去了！

（朱文信下。）

花云（白）想你为君的有家眷，我为臣的，难道就无家眷了么？我也要保护家眷去了！

（花云下。）

这是《战太平》的第三场中的一段戏文，每每读过都会忍俊不禁。说花云的平民本色就在于此，说花云真实可爱就在于此。

看到有文说，程砚秋先生曾讲，京剧笑是真笑，哭是假哭，恰好就印证了这点。

虽然《战太平》的结局是悲剧，可是，在戏文中，仍旧隐含着一些喜剧的因素，传统京剧的编剧和演员们，总是准确而精到地把握着让观众在看戏中得到娱乐的分寸，

这也许就是中西戏剧文化的一个重要区别，也是古今京剧发展相悖的一个结点。

戏虽如人生，但看戏，看的还是娱乐，看的还是通透，看的还是超脱，

若是看戏看的观众郁闷了，无望了，厌烦了，这“门前冷落”的日子到来，也就是不可避免的了。

三，花云是位敢埋怨主上的大将，依据以下戏文：

（朱文信、花云同上。）

花云（白）千岁，你保得好家眷呀！

朱文信（白）事到如今，埋怨小王，也是枉然。

花云（白）待为臣保定千岁，杀出重围，再作道理。

（陈友杰上，杀。陈友杰败下，花云追下，朱文信下。）

这是《战太平》的第五场中的一段戏文，在乱战和敌军的追杀中，花云还没忘了对主上的埋怨，忽然觉得这花云好矫情，好唠叨，也真真好可爱。

喜欢一些戏文里一些唠唠叨叨的人物，或好玩，或别有一番心情。《四进士》里的宋士杰，老是唠叨着“打一场热热闹闹的官司”，《盗卷宗》里的那两位，更是“老卷宗”，“老部头”的唠叨和没完，《乌盆记》里的老丈，对着个忽隐忽现的物件，也没有停止他的唠叨。《伍子胥》里伍云，遇到人就会唠唠叨叨家门不幸，唠叨死了渔夫还不算，又唠叨死了浣纱女。

喜欢一些戏文里一些敢埋怨主上的人物，或可爱，或别有一番心情。《珠帘寨》里的李克用，记旧仇，不出兵也就罢了，居然连“唐王晏驾你再来”，“就在这沙陀过几年，落得个清闲”都大剌剌说将出来了。李克用的埋怨是胆大无忌的，煞是可爱！

《捉放曹》里的陈宫也是一位，“休道我言语多语有奸诈”，自己都承认了，整出的《捉放曹》，都是他一个人的自言自语。陈宫的埋怨是无奈后悔的，令人替他两难。

《曹操与杨修》里的那位杨德祖，旁敲侧击，针锋相对，与曹操斗了一出戏的心眼。杨修的埋怨最为沉重，令人扼腕惋惜。

四，花云是位会弄险使诈的大将，依据以下戏文：

花云（西皮摇板）这一足踏在你地埃尘！

你是谁家疯婆女？

（孙氏三笑。）

花云（西皮紧板）叫声孙氐听分明：

你若念在夫妻义，

去到金陵搬救兵；

你若不念夫妻意，

也要抚养小娇生。

使一个眼色你快逃走，

孙氏（西皮摇板）舍命拼生奔金陵！

（孙氏三笑，下。）

这是《战太平》的第十场中的一段戏文，在绑赴法场的路上，夫妻相见，父子相见，却不能相认，只好作瞒天过海之计。不禁想起《法场换子》，那也是在法场上的我知，你知，天知，地知，人不知的弄险。还有《空城计》，那位一生谨慎却不得不在空城弄险的诸葛先生，偏偏遇上个多疑的司马仲达。

故事考证

1、《战太平》剧本身：

《战太平》取材于明李东阳《花将军歌》及《明英烈》。

《战太平》为谭鑫培、余叔岩的代表作，后传谭富英、李少春。

2、太平城在哪里：

据考在现在的当涂。当涂的地理位置，位于安徽省东部，介于南京与芜湖之间。

当涂，在秦代时称丹阳，隋初，易名始称当涂，据称，当涂县名源自大禹妻家涂山古氏国。当涂地居襟要，县治为姑孰城，其先后成为南朝南豫州、宋太平州、元太平路、明清太平府和清安徽学政、长江水师提督驻地，直至辛亥革命爆发。

3、历史上的太平之战：

据查，《明通鉴》和《明史》等史著中，对这一历史事件都作了详实的记载，对于花云战太平在历史发展中的地位予以充分的肯定。

1360年闰五月，陈友谅率领舟师进犯太平，花云与朱文逊等结阵迎战，文逊战死。陈军猛攻三日都不能下，后来趁涨潮乘大船攻城，城陷，花云被擒。但他随后奋身大呼，挣断束缚，夺走看守的刀，杀死五六人，大骂说：“你们这些贼人不是我主公的对手，为什么还不投降！”陈军大怒，将他乱箭射死，他至死骂声方绝，终年三十九岁。朱元璋称吴王后，追封花云为东丘郡侯，立忠臣祠祭祀。

为纪念花云，表达后世对花将军的景仰和怀念之情，当涂至今还有三忠祠，供后人凭吊。

谭派《战太平》

读吴大徵先生的文章，对谭派的“铿锵有力，气贯长虹”的演唱，以及《战太平》中花云“义无反顾，慷慨赴死”气韵又有了新的了解。

谭派京剧艺术是出现在京剧初创阶段向日臻完美阶段过渡时期，所以，将唱、念、做、打融为一体，来完成人物的塑造，是谭派艺术的特点，这个特点在《战太平》中得到了完美的体现。

《战太平》为靠把老生戏，要求演员必须唱、念、做、打皆精，并将其精到的糅合在一起，完成对人物的塑造，这样，才能做到形神兼备，神气俱佳，偏一不可，缺一不行。所以，沈凤西老先生认为，靠把老生戏“最能激动人心”的是谭派。

沈先生回忆，1930年代末，日军侵华，天津沦陷，谭富英先生在中国大戏院演出《战太平》，谭先生的花云，嗓音清脆，行腔洗炼，武功盖世，表演朴实，将一位慷慨大义，为国捐躯的将领演绎的至真至美。

还有资料专门提到了谭富英先生在《战太平》里所唱的快板，这段资料将谭先生的快板称之为“珠走玉盘，爽脆有口劲”，“真到了杀渴解气的程度”，这其中的涵义，需要细细体会才行。

余派《战太平》

读何开庸先生的文章，了解到关于“余派导板”唱腔的一些知识。

导板用于京剧唱段的开头，相当于戏剧的“开场白”，书的“序言”，有开宗明义，点明主题的作用。

为了使导板的主题得到强化和突出，还可以在导板后加上一句“回龙”，从而导板和回龙成为密不可分的一个整体。万事开头难，所以，唱好导板和回龙就显得尤为重要，从各流派的导板设计和演唱中，自然也就可以窥得其中奥妙与真谛。

“头戴着紫金盔齐眉盖顶”是《战太平》中唱段的一句“导板”，余叔岩先生的这句导板，在唱腔的处理上，有一个特点，就是在这句的末尾有一个向上翻的高音。

何先生分析，这一段唱是花云沙场出兵之前的唱，主调是激越昂扬，壮志凌云，视死如归，因此，余先生唱得刚劲有力，气势如虹，在这句导板之前的几句，也是唱得干净利落，不装饰拖腔的繁复，经过这样的前期铺垫，再唱出这句导板，一个华丽激越，响遏行云的高音，峭拔险峻的声线，从唱腔的气势和力度上，将花云英气逼人的大将风度喷薄托出。

何先生还将《战太平》花云的这句导板，与《一捧雪》中的莫成的“一家人只哭得如酒醉”，与《搜孤救孤》中程婴的“白虎堂上奉了命”，做了一个比较分析，此文不再赘述，有兴趣者，还是去拜读何先生的原文。

朱云鹏先生写文章，介绍了余叔岩先生的琴师朱家夔先生谈十八张半唱片录制情况。其中也谈到《战太平》这段高亢激越的二黄唱腔。

朱先生写到，余先生的“头戴着紫金盔齐眉盖顶”这一句的唱法，余先生将“顶”字唱得音调极高，音色饱满，响遏行云，直上九重，仿佛可震落满天的星斗一般。尤其提到，余先生实为难得的是，从这句导板唱到后面的散板，始终是一个调门到底，不似有些演员唱的是降调的导板。在录制唱片的过程中，余先生还在字雕句琢，力求合理完美，对一些唱词作了改动：“背转身来谢神灵”，改为“祭神灵”。随只是一字之差，却投射出名家对戏文精到的理解。

谢的含义，多用来得胜还朝的庆典和酬谢，祭的含义，则更准确地体现了出征之前，胜负未卜，向神灵祷告祈福求胜的虔诚。

最后一句三板“扫荡烟尘”，余先生也是用的高腔，但是，发现“荡”字，一旦用高腔唱出，音调就由去声变为上声，这样音就不准了，有悖“字正腔圆”的程式要求。于是，余先生在录制唱片时，就将“荡”字的音阶由“5”降为“3”，这样，即保留了余派高亢激越的精髓，又正音正字了。

李少春先生的《战太平》

据载，李少春先生拜师余叔岩先生后，1938年12月3日在北京的新新大戏院首演，就是这出《战太平》，一时轰动京城，从北新华街的中央电影院，汽车一辆接一辆，一直排到西单，余叔岩先生也亲自到场观看。

戏考的剧本就是依据李先生演出的剧本整理的。

王佩瑜的《战太平》

据和宝堂先生所撰文，王佩瑜是在上海戏曲学校时，学习了《战太平》，并且刻苦练习过靠功，当时还学习过马派的《甘露寺》，以助于身段和面部表情基本功的精雕细琢，还学习了以里子老生应工的《玉堂春》之蓝袍。