电子音乐（ElectronicMusic），简称电音、电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现，只是常人不易发觉。国内经常会把电子音乐说成是DJ音乐，但这是错误的叫法。电子音乐和电子舞曲是一个意思，国内说电音会比较多，而西方都是说电子舞曲。

定义

电音，是用数码信号模拟的各种乐器音色，从而制作（或演奏）出来的音乐为电子音乐；通常由计算机或合成器模拟。有将乐谱输入计算机，或直接由电子合成器模拟乐器音色两种方式实现。

实现方式

1、将乐谱输入计算机，制作成扩展名为mid的文件，由计算机直接可以播放，这是我们通常所说的MIDI；再进一步还可以通过录音制作成MP3、MP4或CD格式，制作成可用于销售的CD唱片；

2、直接由电子合成器模拟乐器音色，有合成器演奏员直接演奏出来。也属于电子音乐的范畴

电音类型

ACAPPELLA

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是"SOMUCHINLOVE"，香港ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

Ambient

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效,或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐",且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律。。。等等。为70年代的BrianEno所创,是一种很"高深"的电子音乐。后来Ambient也有分支,如AmbientHouse,AmbientTechno。。。等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。

Ambient是七零年代由BrianEno所提出的音乐理论。Eno先生在提出这套音乐理论之前，是某摇滚乐团的键盘手。七五年的某天，他发生车祸，腿断了，躺在医院里头。离他的病床不远有一台破旧的唱机。唱机已经很烂了，那天又下著雨，传到耳里的音乐变得模糊不清，音符和音符之间难以区分。昏头昏脑听著，Eno发现和雨声合而为一的音乐变得格外特别。音乐似乎是缭绕在身旁，你能感觉出它的“气氛”所在。

音乐好像变化不大，但实际上它是不断变化著，只是很细微罢了，要长时间才听得出来。蒙蒙胧胧的音乐演显得很有空间感。Ambient的“环境”之义（或是情境）就是这些特色的代表。Eno出院后，即以这些概念著手制作音乐，也产生了Ambient的原型代表专辑Ambient1:MusicforAirports。

Ambient音乐可以让人感受不到的存在，有点类似“背景音乐”。有时音乐播玩时，你会惊讶地说“怎么已经放完了？”。长时间细微的变化，是Ambient最明显的特徵，深度的空间感和层次感则是Ambient所营造的，有时一首Ambient曲子长达十几分钟不足为奇。既然是环境音乐，Ambient中常出现身活周遭各种声音的取样。取样人声和其他音乐已经不怎么稀奇了，Ambient更可能出现飞机声、电话声、水流声、收音机中混著杂讯的音乐…你想得到的都可能出现。

但Ambient的概念是BrianEno最先想到的吗？这就不是了。活跃于五零、六零年代，对于现代乐和实验乐有极大影响力的音乐家JohnCage早有这种概念，只是他没把它叫Ambient罢了。JohnCage相当有名的作品：4'33"即表现了这个概念。JohnCage请和他长期合作的钢琴手DavidTudor“表演”这首“曲子”。他请DavidTudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。

如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。JohnCage就是要大家感受这种“身历其境”的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。

AmbientPop

AmbientPop（氛围流行）结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。

AlternativeDance

AlternativeDance（另类舞曲）结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。

这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。

NewOrder第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。

AdultAlternative

成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。

当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。相关艺人：Yanni，Enya等。

BOSSANOVA

BOSSANOVA是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOLJAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个BAR的第1,4,7,11,14拍为重拍。歌手JOAOGILBERTO的纯厚歌声是JOBIM音乐的出色拍档，50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名BOSSANOVA乐手有CHARLIEBYRD,STANGETZ和ASTRUDGILBERTO等，最着名的歌曲为"THEGIRLFROMIpanema"。OSSANOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

Breakbeat

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种

Brit-Hop

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道,如TheChemicalBrothers的曲风即是。

Big-Beat

"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后,更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如TheProdigy,TheChemicalBrothers,FatBoySlim即是BigBeat的"大角

BigBeat是自约1997年左右兴起的音乐形态，其基本概念，就是将摇滚乐和电子乐结合起来，即是将演奏取向的摇滚乐，以电子乐方式制作，变成舞曲的形式。（不过外头也不乏以摇滚乐为主的舞会。）

BigBeat最明显的特徵，应是它节奏的部份。BigBeat的节拍走Hip-Hop方向，但是被加重、加快很多。又重又碎的拍子，有时比Techno这类4/4拍强力机械式的舞曲更具有爆发力。因此BigBeat不只受舞曲迷欢迎，更受摇滚迷喜爱。

其实早在1990年TheProdigy乐团成立时，他们便有将摇滚和电子结合的概念。但当时他们的音乐电子成份还是很重，其节奏和音色的使用，可能较接近于Techno。直到1995年TheChemicalBrothers的专辑ExitPlanetDust推出后，才将摇滚的部份明确化。那时乐评们称他们的音乐为Brit-Hop。很明显这个字源自于Hip-Hop，又因为TheChemicalBrothers是英国团体，才使用“Brit”这个字。（简化了British，“英国的”之意。）

97年TheProdigy的专辑TheFatOfTheLand推出之后，大家才见识到摇滚和电子结合的威力。相较于ExitPlanetDust的松散，TheFatOfTheLand的制作更加成熟，节奏变得更肥厚，音色也接近于工业摇滚，更有爆发力。这张专辑更在英美两地的流行音乐榜上有非常好的成绩，表示大多数的人都很认同这种音乐，此时BigBeat这个字才正式浮现。

不过这可能表示，BigBeat是电子乐中“最不电子的一种”。虽说TheProdigy的气势好像压过了TheChemicalBrothers，但说他们是都是电子摇滚的代表，绝对不为过。电子和摇滚的结合也花了六、七年才趋于成熟。又由于BigBeat实为摇滚乐建构在电子乐上，因此也有人称它为“Techno-Punk”。

ChillOut

这只是一种统称而已。在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫"ChillOut"(冷却)就是这个缘故。TheOrb可说是ChillOut音乐大师。

在舞厅中常有一个小区域，放一些轻松的音乐让狂欢后的舞客们静一静，经常是放Ambient音乐。但ChillOut只是个统称而已，因为也可能放其他的轻音乐也说不定。ChillOut即有“冷却”的意思

Drum'n'Bass

对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现,像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团。

约95年左右出现的Drum'n'Bass，则结合了Jazz乐风，柔和了许多。顾名思义，Drum'n'Bass就是著重于鼓声和低音的表现。鼓声可能全部采用电子合成，也可能取样自真实鼓声。而它的Bass声则是显得格外巨大，有时声音还会扩散开来。但Drum'n'Bass音乐也可能清一色使用鼓声，然后将大鼓的声音用效果器“压扁”成Bass声。这类低音相当有压迫感，有点撞击的感觉，耳朵很容易听出来。但也有乐团有时使用真实的低音大提琴负责低音部份，如英国的4Hero乐团。

虽说Drum'n'Bass有如Jungle的改良，但它俩其实界线不是非常明确。若是你听到曲子的节拍又快又复杂，或是很难抓它的节奏感，那可能就是Jungle/Drum'n'Bass了。

Dub

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像MassiveAttack的专辑Protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

七零年代就有Dub这玩意了，Dub这个字有“咚咚敲打”之意。跟Dub关系最近的乐风应属雷鬼乐（Reggae），极有节奏感的节拍，加重低音，偶尔出现雅买加式的饶舌，是Raggae最明显的特徵。

至于最原始的Dub，则是去掉人声，将拍子和低音加得更重的雷鬼音乐，有时还会加入些回声的效果，不过现在许多的Dub都没有雷鬼味了。Dub相当著重低频部份，不只是Bass音，连鼓声都会变重。有些DJ在放音乐时，就算不是放雷鬼乐，也会用Dub手法处理音乐，让音乐变得更有压迫感。由于Dub有些敲击乐的意味，若是应用得当，可以营造出浓厚的异国风味。

DREAM-POP

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有COCTEAUWINS，LISAGERMANO，ST。ETIENNE，THISMORTALCOIL，MYBLOODYVALENTINE，MAZZYSTAR和DEADCANDANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有"迷路"、"DI-DA"等。

EuroDance

EuroDance是欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是主流舞曲。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。

Electro

八零年代初出现的Electro，其实没有风行很久，只有少数几首代表曲子而已。Electro是饶舌乐的一种，结合了七零年代的Funk，使用当时流行的电子鼓TR-808做为节奏基础，相当有节奏感，且大量使用合成旋律。后来八零年代中期以“取样”为主的Hip-Hop出现后，渐渐取代了Electro。

但九零年代仍有许多舞曲艺人使用Electro元素，就连Techno也不例外，如英国的Orbital乐团，和DetroitTechno教父

JuanAktins

早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno。。。这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已。Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(DrumMachine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作OldSchool。现在的FatboySlim(流线胖小子)也融合了一些Electro和OldSchool在音乐中。

Electrophonic

随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock,Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House、Techno、Ambient、Trance、psychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。

FOLK

民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌(FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

HOUSE

HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱。

DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe就是个好例子。而M-People可说是House代表团体。House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐。

HOUSE的分类：

AcidHouse

融合了TB-303的Acid声的House乐

DeepHouse

有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的。像RealMecoy,M-People,LaBouche都是Garage团体。

EpicHouse

就是"史诗"House。EpicHouse有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势,很少会有vocal在里面(几乎是没有!)。BT的音乐就是很棒的EpicHouse,而他也被称作"EpicHouse天皇"。其实连Rock也有"EpicRock"

HardHouse

简单来说,就是节奏较重,较猛的House。

ProgressiveHouse

这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排。有一点像"演奏类"的House乐。像SASH!的专辑It'sMyLife便是很好的ProgressiveHouse专辑。

TribalHouse

想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样?这就是TribleHouse~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点。蛮有趣的~

不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类。这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代，HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

IDM

IDM就是IntelligentDanceMusic的缩写，通译为聪明舞曲，这种形式的音乐其实很多很常见，只是人们都不那么称呼罢了。节奏在电子音乐或电子的声音中占有极其重要的地位，究其根源，相当复杂，和最初的黑人节奏有关，和原始舞曲有关，和欧洲的地下集会有关，和异域（尤指南美、印度等地）的古怪打击乐有关。但总体说来，IDM要尝试的应该是从节奏里面寻找旋律的可能性。

最具代表性的就是那种把普通节奏调速，使其疏密有别，然后再混杂在一起的作品，忽快忽慢、忽动忽静，在配之以声相调节、延迟回声，让人无法想象这个拍子接下来会变成什么。能否给听者一种旋律感就要看创作者的修为了。其实IDM毫无特别之处，它也像其他音乐的产生一样，无非是对常规的另一次反叛，打破固有的时段Loop模式。所以大多数对传统有厌烦情绪的青年人自然而然成了这种形式的追随者。

不过，IDM在中国好像不是那么有知名度，不信你去调查，现在能知道A4的人肯定没有知道F4的人多，虽然我会毫不含糊的说——26个字母越往后越烂！

IDM范围应不应该是非主流的艺术，这个很难说，我发现一些比较“权威”的“大师”对这种音乐态度不是很好，大概也真的有很多类似的东西在近年来被太多的人们提起，有些恶俗了。但我倒觉得他是一种形式向另一种形式过渡必须跨过的界限，或者干脆重复不久前和朋友争论态度时说过的一句话——“当然是各自有各自的态度最好了，如果大家都一样的话这个世界真会疯掉。”

智能舞曲这个名词的产生是为了区别90年代的电子音乐，后来它由舞池内部不断向外发展，变成一种在家中客厅里听也很舒适的一种音乐。智能舞曲最终得到了很多负面的公众评价，不仅是在舞曲制作人内部，即使是被排除在圈外的乐迷们也助长了这种疑问：他们制作的这种音乐是不是该叫低能舞曲。

这种音乐产生于80年代末期，它把在锐舞与大型俱乐部活动时在舞池的主场上可以听到的硬式边缘舞曲与邻近的较冷清的舞池里拍子更慢的音乐融合到了一起。像MixmasterMorris和Dr。AlexPaterson这样的DJ们喜欢把芝加哥歌剧、较柔和的合成流行/新浪潮、以及环境/氛围音乐融合到一起，引发了制作人们从各种不同的素材中获取灵感的浪潮。（那几年排行榜偏向于英国舞曲的倾向越发浓厚，但也有一些DJ和制作人们反其向而行之，也做出了一些热门的新单曲，如Technotronic的“PumpUptheJam”，和SmartEs的“SesamesTreat”）。

SheffieldsWarpRecords公司可谓这类音乐中顶尖人物的家，事实上，独具开创性的Warp公司一方面自己编辑人工智能，一方面在世界范围内推出了这一流派中六个最优秀的艺人：AphexTwin，TheOrb，Plastikman，Autechre，BlackDogProductions和B12。其他的一些厂牌，如RisingHigh，GPR，R&S，Rephlex，FatCat，Astralwerks也推出了一些有质量的智能舞曲，但是到了90年代中期，大多数为带着耳机听的消费者制作的电子乐出现了分化：一部分转向了更具试验性质的音乐，另一部分则变得更具有鞭鞑的倾向。

智能舞曲并没有一个集中的从事商业化经营的地点，相对来讲，北美是一个智能舞曲发展氛围较好的地方，并且90年代末期的时候，有很多资金较雄厚的厂牌开始了商业性经营，包括DropBeat，Isophlux，suction，schematic和Cytrax。虽然有过好几次企图给这种风格重新命名的尝试（比如Warp公司取的“electroniclisteningmusic”和AphexTwin公司取的“braindance”），但是事实上，乐迷们还是继续用“智能音乐”来描述他们这种偶尔难以描述的音乐偏好。

Jungle

Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~)。连"摇滚变色龙"DavidBowie现在都搞起Jungle了

Jungle承袭了Hardcore的精神，听起来很“硬”，其碎拍更是迷人，也常出现一些Rap，使Jungle有很重的黑人味（其实早期许多Jungle乐手都是黑人）。基本上，要做出又快又复杂的节拍任何人都会，但如何在复杂且快速的节奏中，让听众了解“你到底在做什么”，就不是件容易事了。一些Jungle先锋如Goldie等人，其对于节拍建构的功力真是一等一。

Minimalism

这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。JeffMills的作品就属于MinimalDetroit-Techno,带有相当的迷幻色彩。

NEWAGE

NEWAGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEWAGE很多时与音乐治疗有关，不少NEWAGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。

NEWAGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司，NEWAGE代表乐手有ENYA，GEORGEWINSTON，WILLIAMACKERMAN，YANNI，KITARO等等。

ORCHESTRA

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

SynthPop

SynthPop中的"Synth"，即Synthesizer，顾名思义，SynthPop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。SynthPop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。SynthPop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutesPop)，很多时SynthPop乐手会作入时打扮。

SynthPop代表组合：DepecheMode、HumanLeague、DuranDuran、OMD、GaryNuman

Techno

Technology,即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的。Techno起源于美国底特律,有三名DJ:DerrickMay,KevinSaundersonJuanAtkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了DetroitTechno。DetroitTechno通常较平缓,不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。

Techno即是英文中科技一字Technology的字首。顾名思义，Techno相当有科技感（插个嘴，电子乐本身就很有科技感嘛。）。Techno的层面相当广，它至少包括了强硬的TR-909电子鼓节拍，和使用电脑或合成器所制造出来的旋律，及许多怪里怪气的音效。

Techno不像House那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为“工业噪音”。（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。）

至于Techno这个字正式被乐评套在音乐上，则是在八○年代末。美国的重要工业城：底特律有三位DJ：DerrickMay,KevinSaunderson,JuanAtkin尝试将如Kraftwerk般的纯电子乐，和其他黑人音乐如灵魂乐和Funk做结合（跟House有点像喔。)这类的Techno被称作DetroitTechno，相较于其他的Techno，听起来是格外温暖，但也少不了科技感。直到现在DetroitTechno的影响力还是很大的。

至于DetroitTechno的根源－Kraftwerk乐团－所影响的就不只是Techno和House了。早在七○年代，Kraftwerk就已尝试利用电子合成器制作音乐，包括普通乐器所做不出的音效，以及冰冷的电子节拍。科技感中却带有一些人性的温暖，这就是Kraftwerk的特点，也是直接影响DetroitTechno的地方。

AmbientTechno

AmbientTechno（氛围数码）是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的AphesTwin、theBlackDog、HigherIntelligenceAgency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的“人造智能”系列后，氛围数码在学术上又称作“智能数码”（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。

AcidTechno

当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如AphexTwin，Plastikman和DaveClarke等等。

Trance

迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有"催眠"的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍),如SvenVath的专辑Fusion。

当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。

Trance的本意即是“恍惚”之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。

在Trance的众多分支中，最重要的非GoaTrance莫属，有时它也被称作PsychedelicTrance。Goa一字来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。GoaTrance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。如果你在唱片行看到GoaTrance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。

Trance在舞曲市场中占有一席之地，其商业化程度也不可小看。目前我看过最受争议的，大概是德国团体666了。有人认为他们的音乐很炫，但有人认为他们专做了无新意的芭乐歌。不过像666的团还多著呢。

PsychedelicTrance

又名GoaTrance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。,旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

Trip-Hop

Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋HipHop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"BristolHip-Hop"。。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的。。。不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去。所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点HipHop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

Trip-Hop是九零年代一种新型态的Hip-Hop乐。相较于把Hip-Hop变快的BigBeat，Trip-Hop将Hip-Hop变慢（有时很慢很慢），搭配肥厚的Bass音，轻柔、迷幻的音色，跟原本的Hip-Hop比起来，少了一些“侵略性”。

既然根源是Hip-Hop，Trip-Hop也会出现一些Rap和唱片取样。不同的是，Trip-Hop出现的Rap多为相当轻柔的，而其唱片取样，多取样自六零、七零年代的老唱片，有时连唱片的杂音都被取样，成为音乐的一部份。MassiveAttack的作品Teardrop对于杂音的运用就相当得当，让人一点都不觉得杂音是干扰。

Trip这个字的本意，可以指“吃了迷幻药后的精神状态”，因此黑暗、恐怖、压迫感等不开朗的形容词常被用来指称Trip-Hop，而这也是此类音乐所著重的。若是音乐中出现歌唱，常是女性歌手来唱。但我觉得男性歌手更能表现这些特质。Trip-Hop中常出现真实乐器演奏，而非合成音色。其音乐形态相当适合以“乐团”方式呈现，特别是在现场表演时，毕竟它不是舞曲走向。

外国Trip-Hop代表人物：

Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead,Tricky,MassiveAttack。

MandalayMoloko

Coldcut

WORLDMUSIC

WORLDMUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的WORLDMUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的KINGSUNNYADE，东欧的DONBYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的NUSRATFATEHALIKAHN等是西方乐迷较熟悉的WORLDMUSIC乐手。