动漫是动画和漫画的合称的缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，只是中国（大陆）地区的特有的合成名词，不能单指一部动画或漫画（因为部分传媒的不负责任，误用的状况相当普遍）。现今，动漫的发展已属于日本文化创意产业，属日本流行文化，同时也是目前全世界热门的流行文化，亦可属全世界高人气的流行文化。除动漫之外，华文圈亦较多地习惯性将动画（anime或animation）、漫画（comic）、游戏（game）三者合称作ACG，或加上轻小说（novel）合称为ACGN。

日本则不使用ACG这个词，较常使用的类似概念有MAG（マグ），即Manga（漫画）、Anime（动画）、Game（游戏）之缩写。爱好者间常用2次元来代指一系列的动漫文化（包括轻小说，手办等）。一般则以オタク文化（otaku/御宅文化）泛指相关领域次文化、オタク产业指相关领域业界。另外，英语cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时特指美国式动画。动漫爱好者即占据二次元世界。

​简要介绍

动漫，是动画和漫画的合称与缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”。动漫的主要代表人（作者为）宫崎骏、安达充、车田正美等。

起源

该词语出处为1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（AA International Comic&Animation）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。现在国内习惯性将动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）三者合称作ACG，或加上轻小说（novel）合称为ACGN，在中国以外，并没有此种说法。

误用

当今网络、电视、杂志等媒体上“动漫”一词已经被频繁使用，但因为大量媒体的误用，对这一词的误解也越来越多。由于我国没有成熟，严格的ACGN市场与文化，日系动画的影响全靠网络传播和口耳相传，动漫这个词汇误用情况非常严重。现仍有人误以为动漫就是日本的动画的专有名词。

因为某些媒体望文生义的使用，开始出现专指“漫画改编的动画作品”、“日本出品的动画作品”等含义的使用方式，并且越发普及起来。动漫、动画和漫画三个词语从一开始就有着明确的指代，错误的用法只会令原本清晰的词义变得模糊，以讹传讹并不可取。

备注：

①动画

动画的定义：动画，对许多帧静止的画面，逐帧拍摄，之后连续播放形成活动着的影像。

动画只是一种形式，与其制作、出品国、由何改编而来、播放形式等事项毫无关系。

举例来说就是：美国制作的《顽皮豹》也好；中国制作的《喜羊羊与灰太狼》也好；日本A-1的原创作品《钓球》也好，由漫画改编的《龙珠》也好，或者由小说、游戏、歌曲等任何其他形式的作品改编而来的作品也好；播放形式是TV、OVA、OAD、剧场版也好，都属于动画。

②漫画

漫画的定义：漫画是指以通过虚构、夸张、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。是静态影像，没有声音，也没有帧移动。可以加上文字、对白、状声词等等来辅助读者对画的理解。是静态所以不是动画影片。没有声音所以不是有声漫画（VOMIC）。但是漫画仍然具有述事的功能，能表达一个概念或故事，所以不是浮世绘。一般不会全采用写实，所以不是风景画、人物画、速写写生等写实画。主要为图画搭配文字，而不是以文本或小说为主体，所以不是文学书籍或绘本中附的插图。

动漫拼音：dòngmàn

由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。

漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；

当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候；当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。

一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。

这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性，所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。

日本是制作与发行动漫最著名的国家，被称为动漫的国度。

动漫概论

动漫领域衍生出的许多术语均已经被广泛应用，例如：正太，萝莉、御姐、怪蜀黍、百合、BL等等。。。。

动漫产业与游戏产业相结合日益紧密，在日本已经形成一个成熟的产业链。动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏、书籍、网络、玩具等众多领域。许多动漫游戏应运而生，例如《死神bleach》PSP平台的游戏，也有许多GALGAME被改编成动漫作品。Manga（まんが，manga）为日语“漫画”的罗马字注音。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但被用来特指美国动画。

按类型分类：

情感；推理；动作；战争；后宫；宠物；历史；搞笑；机战；少年；冒险；治愈；童话；格斗；

少女；悬疑；科幻；竞技；社会；神魔；热血；校园；耽美；百合；原创；魔法；教育；恐怖；惊悚；

经典；励志；伦理；血腥；言情；暴力；吸血；LOLI；

按版本分类：

电视动画（TV）

电视频道上播映的动画作品。

剧场动画（MOV）：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为剧场版。

OVA（OAD）：原创动画录影带，其中OVA是单独发售，OAD是随书发售的。

网络动画（NET）：以网络为播放平台的动画。

动画音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐（BGM）。

动画原创：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画剧情，开始动画原创。

同人：也叫二次创作，由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。

COS：全称COSPLAY，装扮成漫画、动画、游戏、小说等中的人物，也可以是原创。

动画

动画（animation & anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。

无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放（一般动画片都是以每秒24帧的速度播放的），使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉暂留现象所造成）。

通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，随着电脑动画技术的发展，如今的动画制作可以相对节省更多人力物力，一般导入电脑技术，都是为了节省人力和成本，

动画片也一样，特别是对于不得不以较少的预算进行制作的电视动画剧集来说，电脑化就等于节省人力。

漫画

漫画（在英语中，有三个词可以被翻译成“漫画”，分别是cartoon、caricature和comic)。“Cartoon”一词源自意大利文“cartone”，原意是“绘画速写用的厚纸”。

它诞生于1671年，是三个表示“漫画”的词中最早产生的一个。速写绘画往往是简练而夸张的，而漫画的特点即是简练且夸张，“cartoon”一词因此便具有了漫画的含义。这个词的意义相当广泛，既可以表示有讽刺、幽默意味的单幅漫画，也可以代表任何经过简化、夸张和变形之后的漫画形象，如果在前面加上“animated”一词，则表示动画。

事实上，“cartoon”可以作为“animated cartoon”的简称而单独使用，也能表示动画，在迪斯尼早期为自己公司打出的广告中可以看到，迪斯尼称自己的公司可以制作“cartoon”，即指动画之意。

“Cartoon”作为漫画，可以指那些以讽刺为目的的漫画，也可以指故事漫画中的任何一格画面，还可以代表任何一个在漫画中出现的形象，可谓动漫领域里的“万能”单词。“Cartoon”音译到中文便是“卡通”一词，这个词也同时可以代表动画和漫画。

“Cartoonist”既可以指漫画家，也可以指动画家，但一般是指漫画家。

“Caricature”一词源自意大利文“caricare”，原意是“装满”、“使之负担”、“过重”，即有夸张、强化之意。

它产生于1712年，大抵是欧洲漫画兴起的时代。和“cartoon”一词的“万能”用途相比，“caricature”的意义显得要单一许多，它专指讽刺漫画，一般为在报刊杂志上发表的针砭时弊、对某人某事发表看法的单幅漫画。

我国老一辈漫画家方成评论说：这类漫画为取得强烈效果，都采用夸张画法，夸张便出奇像，显得滑稽可笑。

相应的，“caricaturist”一词则专指讽刺漫画家。

动漫相关

动画音乐

ED：(Ending)指的是动画片片尾的音乐和动画。日本动画所谓的ED，全写为EndingSong，日文名为エンディング曲，另有一较少人使用的名称为结尾主题曲或动画片尾曲，指动画在尾所播放的歌。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有13集或更少则多数不会更改换。一套动画中，ED数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理中等场合会以ED1，ED2，…等表示。根据统计，ED的数目往往比OP多。OP：(OpeningSong)日文名为オープニング曲，另有一较少人使用的名称为开头主题曲或动画片头曲，指动画开头所播放的歌曲。

一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有26集或更少则多数不会更换。一套动画中，OP数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理等场合会以OP1，OP2，…等表示。部份人会把此术语套用于日本动画以外的动画，例如美国动画、欧洲动画等。bgm：(backgroundmusic)，就是背景音乐。OST：(OriginalSoundTrack)原声大碟。TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）。COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。

MAGEALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。IMAGESONG：指角色歌曲，一般是由声优以角色身份演唱。MIX/REMIX：一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！

LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。VOCAL：有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。THEMESONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。BONUTRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。SINGLECD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。也有人说为了节约资源，在日本大多是用米碟灌录的。

动画产业

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。2008年度，中国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高。2008年全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，比2007年增长28%。全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。其中，全国动画片创作生产数量排在前五位的省市是湖南省、江苏省、浙江省、广东省、北京市。

2008年，国务院以及各地政府出台的国产动漫产业优惠扶持政策收效显着，一些主要城市动画片生产积极性持续增长。国产动画片创作生产数量位居前列的十大城市分别是：长沙、杭州、广州、无锡、北京、上海、南京、常州、西安、重庆。2009年春节期间，国产原创动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映日票房就达800万元，首周末一举突破3000万元。不仅刷新了国产动画电影的票房纪录，也远远超过了2008年的《功夫熊猫》。一部国产动画影片取得如此骄人成绩，让中国动漫界人士深感扬眉吐气。中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。

北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。

动漫服饰

在动漫服饰供应商方面，目前全球主要的动漫服饰供应商有美国的Disguise、Rubie’s、Party City、Incharacter、英国的Christy 等。这些公司的优势在于长期的品牌效应、丰富的产品授权、稳定的营销渠道和研发设计能力，并依靠完善的法律环境和成熟的市场体制得到稳健的发展。

不过，动漫服饰供应的制造环节基本已转移至发展中国家。其中，亚洲的中国、印度尼西亚、越南，以及美洲的墨西哥、委内瑞拉等国家占据了全球动漫服饰出口的大部分份额。据美国海关数据显示，美国从中国、越南、印度尼西亚和墨西哥这四个国家进口动漫服饰的比例呈逐年上升的趋势，2009年这一比例接近70%左右。从整体上看，中国动漫服饰制造业在国际上还是有一定优势。据《中国纺织》的相关数据，中国动漫服饰出口占北美地区消费额比例的66%，占欧洲的56.3%，占日本的19.3%。占全球市场之比则为48.20%。

动漫设计

具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作、以及未来可能发出的四维及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。从事的主要工作包括：计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力。

近年来，许多年轻审计人加入到审计队伍中，为审计工作注入了新鲜血液。年轻审计人是审计事业的未来，承载了审计的希望，同时也肩负着挑战。结合自己的学习、工作经历，我认为年轻审计人应具备五种能力。

一是审计业务能力。业务能力是基础，俗话说“经济基础决定上层建筑”，只有基础打好了，才能把其他工作做好。随着国有企业的改制以及部分国有企业上市，审计项目涉及企业审计的越来越少，而企业审计是审计人的看家本领，这就造成年轻审计人业务能力没有老一辈审计人精通，有些甚至不会查帐。由于审计工作专业性强，内容复杂，业务技能的提高绝非一朝一夕的事情，年轻审计人要借助具备丰富理论知识的优势，多渠道多方式创新，在实战中不断磨练，循序渐进，才能使自己的业务能力不断得到提高。

二是计算机应用能力。目前，审计已从传统的手工审计向计算机审计过度，各地审计机关大面积推广应用计算机辅助审计，绝大部分审计项目实施了AO电算化审计。计算机在审计工作中的运用极大地节约了审计成本、提高了工作效率。无论是现在的信息系统审计还是未来的联网审计的建立或普及，都对年轻审计人的计算机能力提出了更高的要求。计算机应用能力必将为今后审计工作的顺利开展打下坚实的基础。

三是语言表达能力。审计领域现在需要的不是专才而是具有一专多能的复合型人才，会审是基础，会写会说是升华。近几年，信息化建设一直是审计工作的主抓重点之一，审计信息作为反映审计工作成果的主渠道，为决策提供参考，越来越被领导重视。年轻审计人要改变写信息的观念，从“要我写”变成“我要写”，在平时的工作中，注重素材的提炼与信息亮点的挖掘，积极攥写信息，提高语言表达能力。

四是知识学习能力。学习是一个永恒的主题，会学习才能进步，“学如逆水行舟，不进则退”，经济在发展，时代在进步，不学习就会被淘汰。审计人在经济发展的浪潮中扮演者经济卫士的角色，怎样才能真正胜任这一角色是一个值得我们大家思考的话题。这就要求年轻审计人要善于学习，向审计前辈们学、向比自己优秀的同龄人学，同时针对审计工作结合自己的兴趣参加各类考试，从而丰富知识并拓宽审计视野。

五是创新能力。审计工作不是一成不变的，随着财政体制改革及新政策法规出台，审什么，怎样审，审计过程中用什么审计方法，都在不断发生变化。年轻审计人培养创新能力，是审计工作的特点所决定的，没有创新必然要遭淘汰。创新能力包括在审计业务能力、计算机应用能力、语言表达能力及知识学习能力上的创新。只有以创新能力为引擎，才能带动各种能力的综合提高，才能适应日新月异的审计环境变化，才能推动审计事业健康、长远发展。

人才紧缺

影视动画人才紧缺：现在我国的影视动画人才缺口达到60万，我国动画节目的需求量一年有100万分钟,但目前我国全年的国产动画片的产量仅三万多分钟，随着国内的一些3D大片在国内的热映，影视动画相关的人才市场紧俏，所以企业急需大量的民族动漫设计人才。人才紧缺是制约动画行业快速发展的主要瓶颈。作为未来投资热点，中国动画产业已具有1000亿元的庞大市场，但是受困于产业链断裂及人才供需失衡，目前全国影视动画从业者只有几万人，远远达不到影视动画企业的需求量，相关人才已处于严重紧缺状态。

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动漫企业包括

（一）漫画创作企业；

（二）动画创作、制作企业；

（三）网络动漫（含手机动漫）创作、制作企业；

（四）动漫舞台剧（节）目制作、演出企业；

（五）动漫软件开发企业；

（六）动漫衍生产品研发、设计企业。