通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。

概述

通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。因此，狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。

戏剧文学具有两重性：一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性、统一性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。话剧、歌剧、戏曲剧本，虽然它们各自有一些特异性，但作为戏剧文学，又具有某些共同的特征。

戏剧是综合艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是动作,如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作,歌剧中还有歌唱，戏曲中则有唱、念、做、打，等等。动作是演员艺术的根基，也是戏剧艺术的根基。

戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术，这也决定了戏剧文学的基本特性。从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要靠人物通过自身的动作进行自我表现。

剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明，对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示；一是人物自身的台词，其中包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等，这些，都是人物心理动作的外现方式。在戏曲剧本中，人物的台词（道白与唱词）有时也有说明动作环境和叙述事件的作用，但其主要性能也还是心理动作的外现。

剧本需要各种各样的戏剧冲突,需要情节的生动性和丰富性,但无论是戏剧冲突还是戏剧情节，都应通过因果相承的动作直观地展现出来。剧本需要塑造各种各样的典型人物形象，而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。

剧本中需要有深刻的主题思想，而主题思想也应该寓于动作的发展之中。戏剧文学的这种基本特性，决定了剧作家形象思维方式的特殊性，即必须遵循动作发展的逻辑。剧作家只有熟悉表演艺术的特点，掌握舞台艺术的规律，才能写好剧本。

戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。在戏曲中,动作是虚拟的、程式化的,它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。

当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中，幕与场的界限已不象以前那么明显，也有不分幕只分场的。

但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。例如法国古典主义戏剧的“三一律”要求一出戏的动作只能在同一场景中展开，动作发展的时间跨度不能超出24小时，这在实际上是很难完全做到的，所以后来便被冲破了。

在现代剧本中，大都不再遵循这样的规定，并且出现了所谓“多场景”的戏剧，即在一出戏中可以包容十几个(或更多)场景，而动作发展的时间跨度则可以扩展到几个月、几年甚至几十年；有的还充分注意发挥舞台空间假定性的特点，采用写意性的空间处理方式来扩大空间和时间的容量。

在现代戏曲剧本中，则有另一种趋向，即放弃或改变虚拟空间与虚拟时间的原则，而借鉴话剧中的固定空间和延续时间。这些情况表明，戏剧文学通过创作实践，正在不断向前发展。作为乡村文化的重要组成部分，戏剧又是乡村舞台上最为传统、最为流行、最具影响力的文化艺术形式。在艺术形式上不断开拓创新、“跨界”探索，于当下的写作具有一定的启发意义。

分类

按照表现形式可以划分为话剧、歌剧和戏曲外，

按照内容的性质，可以分为悲剧、喜剧和正剧。

在古希腊戏剧和法国古典主义戏剧中，只有悲剧和喜剧两类，二者是不能混淆的；到18世纪法国启蒙运动时期，出现了正剧，当时叫做“严肃喜剧”，也称“悲喜剧”。

在中国古代戏曲中，悲剧、喜剧和正剧是本来就存在的。在现代戏剧中，悲剧和喜剧的界限已不那么严格，为数最多的则是正剧。

按照题材所涉及的方面，分为现代剧、历史剧、神话剧、儿童剧、科学幻想剧等，

按照主题、情节分为情节剧、社会问题剧、心理剧等

按照篇幅规模分为多幕(或多场)剧和独幕剧、大戏和小戏等。

必备要素

 戏剧文学是供戏剧演出用的剧本。演员、剧场、观众、剧本。

特征

戏剧人物逼真   戏剧创作的中心任务是要塑造出个性鲜明并富有典型意义的人物形象。戏剧是通过人物自身的逼真性表演，来完成一种直观性的人物形象创造，其主要通过人物的神态、动作和语言来表现。

戏剧冲突尖锐    戏剧冲突是戏剧艺术最基本的审美特征。戏剧冲突是戏剧人物之间的抵触、矛盾和斗争。这种抵触、矛盾和斗争有3种表现形态：直接冲突、社会生活环境的冲突和外部冲突与内心冲突。

戏剧场面集中    从形式上说，戏剧集诗歌、音乐、舞蹈诸艺术特征在一身，是集体智慧的结晶。从写作和演出上说，戏剧不像诗歌、散文等极具个人性质，往往需要集体讨论和修改。

台词口语化和动作化    戏剧艺术的表现力主要是凭借诉诸听觉的语言和诉诸视觉的动作，这是戏剧与生活最为接近的特色。戏剧人物语言的口语化和动作性，既是戏剧体裁的特点，又是从事戏剧文学创作的基本功。

写作秘笈

一、 创造特定的场面与冲突

戏剧场面既是戏剧情节最小的艺术单位，也是戏剧文学写作者涌现创作灵感时的最初形式。一个非常有“戏”的场面常常是戏剧文学写作者萌发创作动机、展开剧本构思的最初契机。戏剧文学写作者可以从感受有“戏”的场面入手来培养、提高戏剧文学的构思能力和写作能力。

二、 设置扣人心弦的情节

戏剧情节是指特定的场面中戏剧人物展开矛盾冲突的事件过程。戏剧文学写作者在设置情节时往往十分注意下列几个问题：情节的发现与突转；情节的设悬与释悬；高潮的设计与细节的提炼。

三、 提炼动作化、个性化的语言

在戏剧文学里，人物形象的塑造、戏剧情节的发展，都是通过剧中人物的语言和动作来完成。戏剧文学依靠戏剧人物自身的语言和动作来塑造戏剧人物形象，这一审美特征对戏剧文学的人物语言提出了较高的审美要求。这主要表现在：充分的个性化；韵律感与动作性；简洁生动与含蓄性。