《挪威的森林》电影改编自村上春树同名小说的《挪威的森林》，于2010年12月11日在日本上映。本片由陈英雄导演，村上春树亲自担任编剧，松山健一、菊地凛子和水原希子等人主演。

该片讲述了大学生渡边与直子、绿子等人之间的爱恨纠缠，2011年获得第五届亚洲电影大奖最佳摄影奖以及入围第六十七届威尼斯电影节金狮奖。

剧情介绍

怀着好友木月自杀身亡的阴影，渡边高中毕业后进了东京的大学，在没有半个熟人的城市展开新的生活。东京的日子过得很平稳却又仿佛缺失了什么。

这天，渡边偶然与直子重逢。直子是木月的女朋友。只有木月一个朋友的渡边和直子也相熟，以前三个人经常一起玩。同病相怜的渡边和直子越走越近，渡边爱上了有着一双清澈眼眸的直子。在直子二十岁生日那天，两人共度一宵。然而渡边的感情越深，直子所抱有的丧失感越强。最终直子不辞而别住进了京都的疗养院。

渡边在大学里邂逅了绿子，一个宛如初春时节重归大地的小动物的可爱女孩。因为见不到深深思念的直子，渡边开始频繁接触与直子截然不同的绿子。绿子请渡边来家里吃饭，两人自然而然地吻在了一起，那是一个温柔平和却不知何去何从的吻。

不久后，渡边收到了来自直子的信。他前往疗养院探望直子。直子的同屋人玲子正在用吉他弹奏披头士的《挪威的森林》，这是直子最爱的歌。

“听到这首歌，感觉自己仿佛在密林里迷了路。不知道为什么会这样。只觉我孤单一人、又冷又暗，没人来救我，但是这确确实实是我最喜欢的歌。”

听到《挪威的森林》总会流泪的直子说道：“只要有渡边在就不要紧了”，可她依然无法止住泉涌的泪水。

演职员表

演员表

职员表

角色介绍

以上内容参考资料来自

音乐原声

幕后花絮

1、该片的主题歌采用了甲壳虫乐队演唱的《挪威的森林》。这首歌无论对于原作小说还是影片都有着非同一般的意义。电影制作方很早就开始与歌曲的版权所有方进行交涉，可直到影片摄制完毕还没有着落，制作人小川真司甚至一度考虑使用翻唱版。最终经过小川和陈英雄一年多坚持不懈地努力，终于获得了使用许可。

2、村上春树参与了影片的剧本修改。譬如，渡边为直子庆祝生日时直子说的“如果人能一直在十八岁和十九岁之间徘徊就好了”这句台词就是村上写的。

3、 电影《挪威的森林》的首场公开试映会安排在早稻田大学的大隈讲堂举行。早稻田大学是村上春树的母校，也是影片的外景地之一。

4、 松山健一对水原希子的第一印象是：她不太像绿，原因在于当时水原留着齐腰的长发。后来，为了配合绿的造型，水原剪去了引以为傲的长发。

5、直子在草原上向渡边吐露自己过去是影片的一段重头戏。摄制组在草原上铺设了长达120米的轨道，用摄像机跟拍并肩漫步的两人，这段五分零六秒的戏用一个镜头拍完。

6、在拍某场用餐戏时，松山健一反反复复一共吃了二十个鸡蛋。

7、该片在中国内地上映时候，影片中一些激情戏被删除。

获奖记录

幕后制作

《挪威的森林》改编自1987年树上春树出品的同名小说，是其最广为人知的代表作，此书以独特的笔触和视角描画出一段迷蒙的爱情故事，勾起无数人的唏嘘感慨。它在国外被翻译成三十六种文字在全球各地出版，其中简体中译本的发行量超过了百万。

制作发行

制作公司

主要上映信息

影片评价

正方观点

越南裔导演陈英雄是目前国际影坛上最受瞩目的亚洲导演之一，1993年，陈英雄的第一部影片《青木瓜之味》获得戛纳电影节金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，并获奥斯卡最佳外语片奖提名，1995年，由陈英雄执导、梁朝伟主演的《三轮车夫》获得威尼斯电影节金狮奖。陈英雄的影片既具有独特的东方味，又有阴郁震撼的视觉冲击力，可以说与村上春树的文学作品风格具有很高的契合度。（新浪网评）

反方观点

作为一本风靡全世界的畅销小说，《挪威的森林》几乎成为整整一代人的集体记忆，毫不夸张地说，《挪威的森林》字里行间，埋葬了无数读者的青葱岁月。要把这么一部话题之作搬上大银幕，可想而知，是件吃力不讨好的事。

死忠读者难免会对电影横挑鼻子竖挑眼，不过这无关宏旨，自电影《挪威的森林》从陈英雄导筒下呱呱诞生的一刻起，便有了作为文艺作品的独立品格，所以，无论怎么改动都是陈英雄的创作权利，无须时时把原著祭在那里比照电影。陈英雄的《挪威的森林》和村上春树的《挪威的森林》，本来就是两部作品。（南方人物周刊评）

《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年所著的一部长篇爱情小说。

故事讲述主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。

自该书在日本问世，截止2012年在日本共销出1500余万册。

内容简介

渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，但后来木月自杀了，直子一人生活着。一年后，渡边同直子巧遇开始了交往，此时的直子已变得娴静腼腆，眸子里不时掠过一丝阴翳。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美，还认识了和直子同一宿舍的玲子，在离开前渡边表示永远等待直子。

在一家小餐馆渡边结识了绿子，因为绿子问他借了《戏剧史II》的课堂笔记，以后就渐渐熟络。当绿子的父亲去世后，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，显得十分清纯活泼。

这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。

作品目录

创作背景

20世纪60年代，日本已经进入高度发达的资本主义社会。经济在快速发展，人们的精神危机也与日俱增。物质生活的丰富与人的欲求膨胀，造成了精神世界的严重失衡。人与人之间的交流减少，心理距离拉大。生活在都市的人们像无根的浮萍，孤独、虚无、失落，却又无力面对强大的社会压力。都市的繁华，掩饰不了人们内心的焦虑。而甲壳虫乐队唱出的曲子《Norwegian Wood》给了作者很大的灵感。那是一种微妙的，无以名之的感受。1987年村上春树就以《挪威的森林》为书名写了一本青春恋爱小说。

人物介绍

渡边彻

故事的男主角。在神户高中毕业后，到东京的私立大学升学，于文学部专攻戏剧。喜欢喝威士忌、白兰地、爱看书、和女人厮混。不喜欢与人有深入接触，除了直子。

小林绿子

和渡边彻同上《戏剧史II》课，大学一年级女生。自家在东京内的大冢经营小林书店。乐观、开朗型少女，十分情绪化、喜欢跟人赌气和爱撒娇。母亲因脑肿瘤去世，父亲也因此病逝世。会做关西风味的菜式，有抽烟的习惯。

直子

和木月自小相识的女性朋友，后来成为木月的情人。高中毕业后到东京的大学升学，其后在火车上遇到渡边彻。遇到渡边彻的半年后，进了京都一间名为“阿美寮”的疗养院，是集体治疗精神病患者的设施。1970年夏天自杀。

石田玲子

是直子在阿美寮的女室友，身上有着许多皱纹。在渡边彻探望直子时，当观察者。自小立志当职业钢琴家，但因精神病而被迫放弃，后来和跟她学钢琴的男生结婚，但后来一位跟她学钢琴的十三岁女同性恋者令她被人误会是同性恋者引起邻居非议，最后和丈夫离婚。喜爱抽烟、会弹吉他。

作品鉴赏

作品主题

自我救赎

自我救赎的前提是自我的迷失，这种迷失带有青春期的普遍性，这也是小说《挪威的森林》持续人气的原因之一。就如有16岁的幻想少男少女的存在就有琼瑶热一样，有青春迷悯的少男少女存在，就有村上春树《挪威的森林》的读者。小说中的主人公们，大多是青春期迷失了自我的典型。无法确定自己在周围世界中的位置的19岁左右的渡边迷失了；对什么都不明白，甚至表达都有困难的20岁直子迷失了；永远17岁的木月迷失了；“头脑的螺丝不知飞到哪里去了”的玲子迷失了；永泽、初美也都在青春期迷失了自己。

恐怕只有绿子不曾迷失自己，对于绿子来说，她有的只是寂寞，是将那一颗颗紧闭的心灵之门敲得“咚咚”的冲动。对作者村上春树来说，绿子是一片绿洲，是青春的沙漠上拯救干涸的希望。她有的只是痛苦，是护理病人和夜书屋中不断劳作的痛苦。一如基督耶稣，是作者悬设的拯救者。拯救者是蒙着痛苦来摆脱迷茫的陷阱的。当然，绿子也并不完全等同于耶稣，她的身上还有那种来源于本我的快乐。

但是对这种青春期迷失的救赎，作者却给出了相同且简单的方式，即恋爱、友情、逃避和幻想，这种简单而相同的方式，在一些人身上收获了成功，在另一些人身上却收获了失败。木月选择了直子的爱情和渡边的友情进行自我的救赎，收获的是死亡。直子选择的是渡边的爱情和玲子的友情还有逃避，但终因她是木月的一部分，对木月的死负有直接责任这无可救赎的理由而仍旧收获的是死亡是失败。

与此相对，玲子选择的是丈夫的爱情，也没有成功，住进了“阿美寮”疗养；选择了“阿美寮”的逃避，也没有成功，在这里一住八年；选择了直子和渡边的友情，并且抱着不愿在“阿美寮”待到“发霉”的决心，冲出了迷失的沙漠。回归到了人间，取得了救赎的成功。

虽然村上春树一再刻意完成对意义的消解，但是从小说《挪威的森林》中出场人物的自我救赎的成功与否中我们看到，玲子和渡边的自我救赎成功有一个共同点，那就是在对他人的救赎中完成了自我的拯救。这也是小说《挪威的森林》未曾消解掉的意义。青春述茫的救赎之路不是两性的情爱，而是对社会、对他人的关爱。这是因为这一切的根源，并非人的自然属性所致，而是人的社会属性使然，是这个冰冷冷的资本主义社会在作祟。

孤独

年轻一代受传统观念的束缚较少，他们很容易迷失在丰富的物质世界中，他们甚至不知道如何迎接现实世界的挑战。他们不再面临困难，相互之间难以交流，这不仅仅是日本的现状，在世界范围都可以看到年轻人自我封闭，陷入一种孤独的状态。《挪威的森林》中的直子和她最初的恋人木月所以采用自杀的方式结束生命，无非是两人一直处于近乎于与外界隔绝的环境，随着年龄的增长，他们更无法同纷繁复杂的外界沟通。

在发现自己无法融入现实生活的时候，木月在没有任何征兆的情况下选择了自杀；而直子在木月死后一直在拼命挣扎，想从木月之死的阴影中走出，想敞开胸怀接纳更丰富的世界；书中有对直子所在的疗养院优美自然风光的大段描写，在这个如诗如梦的意境中，出色地烘托和渲染了直子心中渴望的另一个世界，一个与现实对立的陌生的心灵世界。

某种意义上可以说，这个世界对于直子只是一个梦，尽管直子在这个梦中挣扎，但现实世界与梦的世界的对立、纠缠，使直子内心深处的痛楚和灵魂挣扎得更辛苦，最后只能以结束自己生命的方式来逃避这种痛苦；就连活泼好动的绿子，也在家庭和学校两个环境中感觉被抛弃的孤独，不止一次诉说。而主人公渡边，心里更是始终怀抱巨大的孤独在人生旅途中踽踽独行。作家以苍凉悲壮的笔触着意刻划渡边与直子之间委婉缠绵的精神苦恋。“直子用她纯朴火热的爱情、以身殉情的悲剧人生，抒写了一代人理想与现实的冲突和炼狱般的精神历程”。

当渡边和直子一同在街头漫无目的地行走，在熙熙攘攘的陌生人群中，成长的创痛隐隐浮现，身旁汹涌而过的车流和喧闹的市声带着城市的气息，周遭全然陌生的人群构成了空旷又拥挤的环境，都市人焦灼、空虚的内心世界，迷乱、脆弱的生存状态，在作者举重若轻的叙述背后得到了最好的诠释。

艺术特色

《挪威的森林》本是披头士的歌曲，书中主角直子每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失在又寒又冻的森林深处，这正是年轻必经的彷徨、恐惧、摸索、迷惑的表征。男主角渡边多次想拯救在自我迷失中的直子，但有时甚至他也迷失了方向。生活在都市中的年轻一代，在都市空间愈狭小与人的疏离愈大的对比中，令他们失去与人接触的欲望，恰是年轻一代避免受伤的保护罩。小说以一个个片断相连接，但并不使人觉得杂乱无章。“

许许多多日常生活的片断——在眼前掠过，唤起熟悉亲切的气氛，让人产生心领神会的共鸣”。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断的留白里。“文字清丽雅致，笔触自然流畅，片断的接续并不妨碍流畅，反而更添加弹性，产生的效果”。小说中的人物都带着“都市化的标识”，人物的背景十分简单，没有错综复杂的人际关系，主人公喜爱的爵士乐曲不断出现，总是直接引用某个作家笔下的话语来表达情绪，使得人物平面化、符号化。

作品影响

《挪威的森林》自1987年在日本问世以来，在日本已销出1500余万册（2011年统计），平均每6-7个日本人就有一人有这本书，是日本销售总量最大的书籍。在中国的统计数字不一，但常见说法是三百多万。

美国华人学者李欧梵教授在他的散文集《世纪末的反思》将《挪威的森林》列为20世纪对中国影响最大的十部文学译著之一。

作品评价

评论家白烨：《挪威的森林》“以纪实手法和诗意语言”注重表现“少男少女在复杂的现代生活中对于纯真爱情和个性的双重追求……超出了一般爱情描写的俗套，而具有更为深刻的人生意义。”

作者简介

村上春树（1949-），日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年，他的第一部小说《听风之歌》问世后，即被搬上了银幕。随后，他的优秀作品《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束，构思新奇，行文潇洒自在，而又不流于庸俗浅薄。尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色，他没有把这种情绪写成负的东西，而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调，一种乐在其中的境界，以此来为读者，尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。

村上春树的作品展现写作风格深受欧美作家影响的轻盈基调，少有日本战后阴郁沉重的文字气息。被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并誉为日本1980年代的文学旗手。2011年11月21日，2011第六届中国作家富豪榜子榜单“外国作家富豪榜”重磅发布，村上春树以620万元的年度版税收入，荣登外国作家富豪榜第4位。