小白玉霜，原名李再雯，小名福子，祖籍山东，1922年生于天津，杰出的评剧表演艺术家。

个人简介

小白玉霜(1922—1967.12.21)，杰出的评剧表演艺术家，评剧白派是由白玉霜创立于三十年代，发扬光大的却是白玉霜的传人，养女小白玉霜。小白玉霜是领班买来的女孩，祖籍山东，原名李再雯，小名福子。父母亲养不起她，就把她卖给了著名评剧演员白玉霜作养女。白玉霜请了天津有名的评剧彩旦李文质做她的启蒙老师。

李文质讲究演唱技巧，板、字、气、腔都很有功夫。再雯聪明好学，刻苦用心，打下了坚实的唱功基础。后来，再雯随同白玉霜演出，在艺术上又受到很深的熏陶，逐步掌握了白玉霜的唱腔和表演技巧。在她16岁那年，白玉霜不辞而别，戏班为了维持生计，让她接替母亲担任主演。1967年12月21日，由于“四人帮”的迫害，小白玉霜含冤死去，时年45岁。小白玉霜英年早逝，身后并无子女。

她从没正式拜师学过艺，白玉霜不给她传艺，她是由老艺人珍珠花给开的“坯子”，偷学了白派的一些东西。1937年春天，白玉霜在上海逃婚出走，李再雯冒险以小白玉霜的艺名顶了“坑儿”。硬实头天学，二天唱，现蹩现卖，在上海坚持了四个月。回到北方后，白玉霜复出，仍容不下小白玉霜，唱好唱坏都遭呵斥，打骂。

后来小白玉霜从京剧名旦程砚秋根据嗓音条件另辟蹊径的成功经验中得到启发，认真分析了自己与白玉霜的异同，抓住膛音相似，而发音更宽厚实的特点，既用丹田气，又不亮嗓子要好儿，以情感人，形成了自己的独特风格。她一度被挤出评剧界，直到白玉霜逝世后才从返舞台。

她不仅保持了白派的低腔低调的传统特色，而且把音区向上，下延伸了四，五度，从而丰富了唱腔的表现力。她的代表剧目有《秦香莲》，《杜十娘》，《朱痕记》，《闹严府》，《小女婿》，《金沙江畔》，《桃花庵》，《小借年》，《劝爱宝》等等。都是评剧的传世精品。

小白玉霜为评剧创造了若干个第一：她是解放后第一个演出现代戏的旧艺人；她是第一个自愿到朝鲜战场慰问演出；第一个接受毛主席接见；第一个当选全国政协委员。她还占了一个不该占的唯一——十年浩劫中唯一被迫害致死的评剧表演艺术家，那是1967年严冬，年仅45岁。

曾任中华全国文学艺术界联合会委员，中国戏剧家协会理事，北京市戏剧家协会副主席，全国政协第二、三届委员，中国评剧院艺委会主任。一九五零年全国第一次政协会议上受到毛主席亲切接见。

艺术经历

5岁随父逃荒到北京，被白玉霜收为养女。经李文祉启蒙，继承了白玉霜的演唱风格。14岁登台演戏，在京津一带享有盛名。她的代表剧目有《玉堂春》《临江驿》《打狗劝夫》《劝爱宝》《珍珠衫》《红娘》等。小白玉霜的演唱圆润隽永、低回婉转，讲究节奏的变化及快慢、轻重的对比，富有独特风韵。

她是阳秋，玉海、新中华评剧团的创始人。新中国建立后，她积极响应政府号召，率先演出了革命现代戏《兄妹开荒》《农民泪》《九尾狐》《千年冰河开了冻》《小女婿》《罗汉钱》等，对评剧艺术改革和现代戏的发展起了重要的推动作用。

一九五三年中国评剧团建团后，排了《秦香莲》一剧，她塑造的秦香莲形象是她表演艺术走向成熟的标志。

一九五六年《秦香莲》拍成电影，她获得金质奖章，蜚声海内外。小白玉霜扮相大方，善用眼睛传神，表演风格轻淡素雅，细腻含蓄，不浮不泛。六十年代后，塑造了《金河江畔》中的金秀，《苦菜花》中的母亲，《朱痕记》中的赵锦棠，《闹严府》中的严兰贞，《李双双》中的李双双等艺术形象，把“白派”艺术推向新高峰。后来的“白派”特指小白玉霜的“新白派”，1967年12月含冤而去。刘萍是宗其艺术的演员中较为突出的。

艺术特色

解放后，小白玉霜的艺术日趋成熟，洋溢着新时代的清新气息。1953年，小白玉霜加入国营剧团，在艺术上更加努力追求，不断创新。在演出剧目上，她一直坚持古装戏和现代戏同时并举。她在传统戏里扮演过许多古代妇女角色，如《朱痕记》中赵锦棠、《闹严府》中的严兰珍、《杜十娘》中的杜十娘和《秦香莲》中的秦香莲等这些性格鲜明、形象各异的舞台艺术形象，给观众留下了深刻的印象。

特别是她的代表作《秦香莲》，在表演上吸收并借鉴京剧、梆子、曲艺等兄弟剧种的长处，丰富了自己的表演艺术。在电影《秦香莲》的拍摄过程中，她尊重导演对剧中人物造型的需要，毫不犹豫地剃掉自己的双眉，卸装后蒙着头纱回家。此事以后被传为戏剧界的佳话。小白玉霜在演出现代戏方面，做出过不可磨灭的贡献。从解放后到“文革”前的17年里，她参加演出的现代戏有17出之多。

其中有：《九尾狐》、《农民泪》、《千年冰河开了冻》、《金沙江畔》、《李双双》等。在演出中，她努力塑造出一批风采各异、性格生动的新妇女艺术形象。特别是她在《小女婿》中扮演的杨香草，堪称脍炙人口，给观众留下了难忘的印象。小白玉霜把评剧白派艺术提高和发展到一个新阶段。1967年12月21日，由于“四人帮”的迫害，小白玉霜含冤死去，时年45岁。小白玉霜英年早逝，身后并无子女。

小白玉霜老师作为50、60年代的评剧泰斗和领头羊，没有嫡传弟子，但她的唱腔却广为流传。

刘萍被称为是“小白玉霜的弟子，白派传人。小白玉霜受迫害致死后，刘萍以受过小白老师指点而作为白派弟子进行培养，而且因为全国白派弟子几乎接近于零，所以她才能崭露头角，成为“新星”。

评剧白派是由白玉霜创立于三十年代，发扬光大的却是白玉霜的传人，养女小白玉霜。

名人轶事

守业之道

小白玉霜认识到自己既要高擎白派的旗帜，又必须和白玉霜的唱腔有所区别。经过她自己认真细致的分析，发现了自己和白玉霜声音素质的异同，敢于肯定自己没有白玉霜嗓音宽亮，底气没有白玉霜足，但也不卑不亢，对于自身在“膛音”和发音厚实上挖掘潜力，发挥白玉霜咬字狠、字音准的长处，并使自己的演唱吐字清楚而又打远。

但是她却不能像白玉霜那样放开喉咙唱，那会招致白玉霜吃“戏醋”。她必须悠着劲儿来，使暗劲，要以情感人，不亮嗓子。她尝试着提着气唱，既用丹田气，又不让声音完全打出去，而是让声音保持不炸不喊，又能送远，形成另一功劲儿。创立了自身的唱腔。碍于开山师祖，对于她来说，创新真是不易。也可以说她新的唱腔风格是在内外夹攻下逼出来的。

与新凤霞的姐妹情

小白玉霜与新凤霞，都是上个世纪40年代，在天津评剧舞台上升起的耀眼新星。小白玉霜出道较早，1937年年仅15岁就在天津代替养母白玉霜挑班并开始走红，但她在同龄演员中却从不摆架子，一直关照着比她小七岁的后起之秀新凤霞。当时新凤霞家庭较为贫困，刚加入戏班时，虽然从师傅小五珠处学了不少戏，也显露出艺术天赋，但却无力购置行头（戏装）。

而当时戏班是不为女演员准备行头的，完全得自备。为此新凤霞终日愁锁眉尖。小白玉霜就主动把自己的行头和头饰借给她用，有很长一段时间，新凤霞就是穿着小白玉霜的行头演戏，这在人情淡漠、“同行是冤家”的旧时代，有此义举也是颇为不易的。

小白玉霜对新凤霞不仅生活上关心，而且在艺术上也给予了很大帮助。1943年3月，新凤霞在河东天宝戏院首演白派代表剧目《潇湘夜雨》，小白玉霜与她并不在一个戏班，唯恐新凤霞演出不熟练，便专程从南市庆云戏院赶往河东给新凤霞把场，使新凤霞的演出获得了很大成功。此后，她们还多次一起参加全市性的主演大合作义务戏，小白玉霜总是为新凤霞配演二路旦角，以此来提携这位小妹妹，为她成名铺路。姊妹在共同的艺术生涯中休戚与共，建立了深厚的情谊。

1957年，新凤霞的爱人吴祖光受到了错误处理，并被流放外地改造。新凤霞被迫搬到了单位去住，单位给她安排了一间阴冷的小屋。后来新凤霞因居室潮湿患了关节炎，当时新凤霞属于监管批判对象，谁也不敢接近她。小白玉霜发现新凤霞经常在院子里晒被子，便到她的居室看了看，既震惊又难过，便不顾众人非议，找到单位领导据理力争，终于给新凤霞调换了一处条件较好的住处。

1968年，小白玉霜因遭受“文革”政治风暴摧残而自杀身亡，新凤霞闻讯悲痛欲绝，但处于当时情况自身难保，未能给情谊笃厚的姐姐送葬，一直成为新凤霞的一块心病。

小白玉霜“卖字”

1952年，第二届中国人民赴朝慰问团赴朝鲜战地慰问，著名评剧演员小白玉霜参加了慰问团。跟评剧团的同志一起乘坐大卡车入朝，冒着美机的骚扰轰炸，到达了中国人民志愿军前线部队驻地。小白玉霜在志愿军中，不辞劳苦，冒着美机的轰炸、扫射，一会儿在山洞里为志愿军机关演出，一会儿又在山坡上给战士们演出，有时，还到伙房给炊事班十几个同志演出，甚至爬上高山哨所给防空值勤的两个战士清唱。

指战员们都非常希望看到她的代表剧目《秦香莲》，因此，她有时一天早、中、晚连轴转演出两三场全本《秦香莲》。有一天她竟然演出4场。在第四场演出前，有一个短暂的休息时间，演员们吃夜宵。这时小白玉霜的声带疲劳至极，几乎难以发声，怎么办？唱不出来，还要演，她也不愿意让别人代替，这是她一面用小茶壶喝着水，一面对后台管理说：“这场，咱们卖字儿吧！”

“卖字儿”是怎么回事儿？小白玉霜见领导有点疑虑，笑着对大家解释：“卖字儿”是评剧界的行话，指的是演员的嗓子突然出现问题时，还照样演出，但在演唱时，不用拖腔，用吟诵的办法表现唱词，而琴师则采用特殊的伴奏手段，烘托演员的吟诵，观众听起来，仍然像演唱一般。啊！原来“卖字儿”是这么回事。

小白玉霜还特意谈到了英年早逝的评剧名旦爱莲君的故事，她说爱莲君不但是著名的表演艺术家，还是个作曲家，有时还能即兴在演出中临时设计新腔新调，比如评剧迷非常喜爱的《八月中秋雁往南飞》这段唱，就是在一次演出中，爱莲君临上场之前来了灵感，对她的琴师说：“这场唱把调该一该，你注意兜着点。”琴师和爱莲君配合得珠联壁合，一炮打响，这段唱便流传下来……小白玉霜说，请领导放心，有琴师的巧妙配合，第四场《秦香莲》我一定能演好。

上场之前，小白玉霜又用化妆笔在手心上写了“卖字”两个字，为了让声带休息，她没说话，把手上的字举给琴师和乐队同志看。大家心领神会地点头。果然第四场演出圆满成功，大家纷纷上前和演员们握手致谢，久久不愿离去…..

社会贡献

小白玉霜在演出现代戏方面，做出过不可磨灭的贡献。新中国建立后，她积极响应政府号召，率先演出了革命现代戏，对评剧艺术改革和现代戏的发展起了重要的推动作用。从解放后到“文革”前的17年里，她参加演出的现代戏有17出之多。评剧白派由白玉霜创立于三十年代，发扬光大的却是小白玉霜。她把“白派”艺术推向新高峰。后来的“白派”特指小白玉霜的“新白派”。小白玉霜的艺术在解放后日趋成熟，洋溢着新时代的清新气息。

1953年，小白玉霜加入国营剧团，在艺术上更加努力追求，不断创新。在演出剧目上，她一直坚持古装戏和现代戏同时并举。她在传统戏里扮演过许多古代妇女角色，如《朱痕记》中赵锦棠、《闹严府》中的严兰珍、《杜十娘》中的杜十娘和《秦香莲》中的秦香莲等这些性格鲜明、形象各异的舞台艺术形象，给观众留下了深刻的印象。

特别是她的代表作《秦香莲》，在表演上吸收并借鉴京剧、梆子、曲艺等兄弟剧种的长处，丰富了自己的表演艺术。在电影《秦香莲》的拍摄过程中，她尊重导演对剧中人物造型的需要，毫不犹豫地剃掉自己的双眉，卸装后蒙着头纱回家。此事以后被传为戏剧界的佳话。小白玉霜把评剧白派艺术提高和发展到一个新阶段。

艺术传承

小白玉霜英年早逝，身后并无子女。她虽然没有嫡传弟子，但她的唱腔却广为流传。

刘萍被称为小白玉霜的弟子，白派传人。小白玉霜受迫害致死后，刘萍以受过小白老师指点而作为白派弟子进行培养，而且因为全国白派弟子几乎接近于零，所以她才能崭露头角，成为“新星”。

刘萍的弟子王冠丽是白派表演艺术的第四代传人，现任中国评剧院白派艺术团团长。

逝世

小白玉霜1922年生于天津，原名李再雯，父母亲养不起她，就把她卖给了著名评剧演员白玉霜作养女。白玉霜请了天津有名的评剧彩旦李文质做她的启蒙老师。李文质讲究演唱技巧，板、字、气、腔都很有功夫。再雯聪明好学，刻苦用心，打下了坚实的唱功基础。后来，再雯随同白玉霜演出，在艺术上又受到很深的熏陶，逐步掌握了白玉霜的唱腔和表演技巧。在她16岁那年，白玉霜不辞而别，戏班为了维持生计，让她接替母亲担任主演，挂出了“小白玉霜”的牌子。

她的演出，意外地受到广大观众的欢迎。几年之后，白玉霜在北京病故，小白玉霜正式挑起了母亲的班子。她的音色纯正，音域宽广，行腔柔润平稳，深沉流畅，形成了韵味醇厚、朴素大方的演唱特色。无论是演唱技巧的运用，还是唱腔的设计安排，她都能从刻画人物出发，细腻而真切地表达人物感情，树立好人物的音乐形象。

小白玉霜的艺术在解放后日趋成熟，洋溢着新时代的清新气息。1953年，小白玉霜加入国营剧团，在艺术上更加努力追求，不断创新。在演出剧目上，她一直坚持古装戏和现代戏同时并举。她在传统戏里扮演过许多古代妇女角色，如《朱痕记》中赵锦棠、《闹严府》中的严兰珍、《杜十娘》中的杜十娘和《秦香莲》中的秦香莲等这些性格鲜明、形象各异的舞台艺术形象，给观众留下了深刻的印象。

特别是她的代表作《秦香莲》，在表演上吸收并借鉴京剧、梆子、曲艺等兄弟剧种的长处，丰富了自己的表演艺术。在电影《秦香莲》的拍摄过程中，她尊重导演对剧中人物造型的需要，毫不犹豫地剃掉自己的双眉，卸装后蒙着头纱回家。此事以后被传为戏剧界的佳话。

小白玉霜在演出现代戏方面，做出过不可磨灭的贡献。从解放后到“文革”前的17年里，她参加演出的现代戏有17出之多。其中有：《九尾狐》、《农民泪》、《千年冰河开了冻》、《金沙江畔》、《李双双》等。在演出中，她努力塑造出一批风采各异、性格生动的新妇女艺术形象。特别是她在《小女婿》中扮演的杨香草，堪称脍炙人口，给观众留下了难忘的印象。小白玉霜把评剧白派艺术提高和发展到一个新阶段。

1967年12月21日，由于“四人帮”的迫害，小白玉霜含冤死去，时年45岁。

代表剧目

《朱痕记》、《闹严府》、《杜十娘》、《秦香莲》、《桃花庵》、《小借年》、《劝爱宝》、《玉堂春》、《临江驿》、《打狗劝夫》、《珍珠衫》和现代戏《兄妹开荒》、《九尾狐》、《农民泪》、《千年冰河开了冻》、《小女婿》、《苦菜花》、《金沙江畔》、《李双双》等。