中国现代诗歌主要指新体诗。其特点是用白话语言写作，表现新时代的内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动。它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。

一批诗人正是在这种背景下从欧美浪漫主义诗歌中找到启示和力量。他们在理想的憧憬中揭露封建黑暗，作为旧秩序的叛逆者而忠于自己的热情和理想的一代人，很自然地从思想上接受浪漫主义，并用以作为艺术原则，指导自己的创作。这就是以郭沫若为代表的一批创造社诗人崇奉浪漫主义的动因。

原作

《念奴娇》端午调

状元红，夕阳红，五月初五是端阳。门插艾，女主堂。沙滩散步浪漫行，谈情谊，天地长，二人相爱问爹娘。你我生活万年长。

流派形成

代表新诗创始期最高成就的是创造社的主将﹑浪漫主义诗人郭沫若。“五四”时代各种社会矛盾的加深，激起了先进分子的觉醒。由不满现状而陷入苦闷的广大青年，迫切寻找激情喷发的方式表达个性解放的要求。

郭沫若的代表作《女神》的大部分诗篇写于1920年。他的创作在飞动和呼啸的抒情形象中传达“五四”狂突进的时代精神。他摒弃了小诗运动的诗人们那种隽秀的情趣，创造出以雄浑的调子﹑急速的旋律﹑囊括万物而又不拘形迹的豪放诗风。他敏锐地感受到时代的要求，诗中充满了20世纪的动的精神，《女神》的基本精神在于创造，于旧的毁坏中寻求新我的诞生。郭沫若笔下自焚的凤凰形象，集中地体现了对旧世界的批判与抗争的意识，同时又象征着那个创造和追求光明的时代，郭沫若还追求西方现代文明与东方古老文化传统的融汇，《女神》中不少作品以新诗的形式表现溶进了现代精神的古老神话传统，既与新世纪的抗争意识相通，又与中国历史文明﹑特别是“五四”时代精神一致。他为新诗引进了社会科学和自然科学的词汇，丰富并完成了新诗现代形象的改造更新。继《女神》之后，郭沫若又有《星空》﹑《前茅》﹑《恢复》等诗集。

提倡浪漫主义诗歌的，还有创造社的成仿吾﹑柯仲平，和后来组织太阳社的蒋光慈等。蒋光慈的诗集《新梦》所收系1921至1924年旅居苏联的作品。他把浪漫主义激情具体化为对于无产阶级革命的歌唱。他的诗热情澎湃，格调宏朗，但也因未能扣紧中国现实而有些浮泛。《新梦》之后的《哀中国》﹑《战鼓》，高亢之音减弱，流露出某种感伤情调，但“始终是在希望的路上走着”(《〈哭诉〉?序》)。受到创造社的直接影响，沉钟社及其主要成员冯至的诗风，同样洋溢着乐观积极的浪漫主义情绪。冯至的《昨日之歌》中的诗篇，其基本主题也是青春和爱情的歌唱，抒情真挚细腻﹑幽婉动人。后来《北游及其他》中的诗，又增加了现实的内容，冯至写的诗是个人“如烟如梦”的哀愁，概括了“五四”以后追求光明的青年的苦闷心理。

随着自由体新诗的勃兴，新诗体式因不加节制而趋于散漫，便转而要求便于吟诵的格律化。新月派(见新月社)的出现顺应了这种潮流。1926年北京《晨报》创办《诗镌》，由闻一多﹑徐志摩﹑朱湘﹑饶孟侃﹑刘梦苇﹑于赓虞诸人主办。随后又创办《新月》和《诗刊》。在刊物的发展沿革中培养﹑集合了一批艺术主张相近的诗人，新月派即由此得名。这是一批立志要为新诗创格的诗人。其中闻一多的理论最为完整明确，他认为诗应有音乐的美﹑绘画的美﹑建筑的美。他们创造的新诗格律体，不同于自由体的毫无拘束，又不是古典诗词那种陈旧的模式，而是在自由体新诗基础上建立起来的没有统一格律要求的格律诗。此派诗人的情调风格都接近英国19世纪的浪漫主义诗歌，但反抗精神甚为微弱。他们的诗篇注重艺术的纯美，主题往往是人生的经验﹑人性的美丽以及爱情的追求。也有一批诗表达了对下层人民疾苦的同情与关切，但思想始终未曾超越人道主义。当理想和憧憬在现实生活中失落，也易于产生幻灭感。

徐志摩是新月派中最具代表性的诗人。他致力于诗体的输入与试验，尝试的诗体最多，着有诗集《志摩的诗》﹑《翡冷翠的一夜》等。他的诗语言鲜明，色彩清丽，具有流动的质感，让人觉得世上一切都鲜明﹑灵动。徐诗稀薄地联系社会生活，寻求人的尊严与爱情的高尚，但虽想冲出黑暗迎接光明，却常常不知道风是在向哪一个方向吹。一旦人生的际遇超乎他的预料，便由信仰的动摇而趋于颓唐，这在从《猛虎集》到《云游》的“自剖与云游期”，体现得最为充分。

闻一多是新月派创作和理论全面发展的诗人，着有诗集《红烛》﹑《死水》。《死水》一诗是他贯彻自己艺术主张的力作，以设想的奇诡﹑色彩的浓郁﹑节律的和谐以及格式的整饬着称。死水是旧中国衰颓的象征，它表达了诗人对黑暗腐败的抗争，并以烈的嘲讽来宣示那未曾绝望的激愤。闻一多是一位呕出一颗心来，怀着火一般激情，唱着悲愤诗句的爱国主义者。

新月派诗人中，朱湘在格律诗的倡导和建设方面亦多有建树。他着有《夏天》﹑《草莽集》﹑《石门集》等。他的诗洋溢着和谐庄穆。其诗在幽婉恬淡方面有特色，有时表现为隐晦神秘而有明显的对于现实的规避。朱湘致力于诗的叙事，这方面的实践在早期新诗人中较为突出。此外，孙大雨﹑饶孟侃﹑邵洵美﹑沈从文﹑朱大柟﹑陈梦家﹑方玮德﹑林徽因(亦叫“林徽音”)等，都属于这一流派的诗人。

20年代后期，象征派诗风兴起，李金发以法国象征征主义诗歌为模式，试验把西方象征主义创作方法引进自己诗中，有诗集《微雨》﹑《为幸福而歌》﹑《食客与凶年》。他以新奇生涩的形像，表现富于异国情调的感伤气氛。他重视暗示性的隐喻，通过一些朦胧的诗的幻觉，企图再现人生的隐秘。生与死是李诗的基本内容。他关注晦暗的﹑悲剧性的命题，主调是感伤颓废的。语言芜杂而艰涩。与李金发诗风相近者，有后期创造社诗人穆木天﹑冯乃超﹑王独清﹑姚蓬子等。他们提倡唯美的纯诗，强调诗的音乐和形式之美，捕捉诗的朦胧境界。王独清诗中，颓废没落的气氛甚浓，着重点染浓艳的刺激性色彩。

同样受到法国象征派影响的戴望舒，创作始于20年代中期。他因发表《雨巷》一诗而被称为“雨巷诗人”。这首诗以悠长的雨巷和带有悲剧色彩的丁香一般的姑娘，构成了一种朦胧的理想化气氛，以象征来暗示飘忽不定的心态。在这以后，戴望舒的诗歌观念有了改变，认为诗不应借重音乐和绘画的长处，诗的韵律不在字面，而在情绪的抑扬顿挫上。从《我的记忆》开始，由外在字句的节奏变为内在情绪的节奏，明显地转向现代诗风。

1932年《现代》杂志出版，在刊物周围聚集了一批诗人，被称为“现代派”。其实“现代派”之称只是一种借用，他们的作品多数借重于象征派。只是较之李金发，他们的诗风趋于明快，舍弃了语言的欧化。他们扬弃了从新月派到象征派的明显局限，转为内向性的自我开掘，擅长表达人生的忧郁和欣慰，以暗喻的手法抒写内心的隐曲。他们敏感地抒发对于城市生活的厌恶，展示自我灵魂在日益发达的工业社会面前的悲哀。一旦现实的社会主题触发他们内心的火花，他们也会以独有的艺术写出如同戴望舒的《断指》﹑《我用残损的手掌》那样积极的诗篇。曹葆华﹑徐迟﹑金克木﹑林庚﹑废名(冯文炳)、吴奔星、路易士、李白凤以及早期艾青的某些作品，都受到现代诗风的影响。

《汉园集》三作者何其芳﹑卞之琳﹑李广田，其中何其芳﹑卞之琳的作品既有“新月”的馀波，又带象征派诗的色彩，他们的诗有独特艺术个性而又以曲折方式面向人生。何其芳华丽而不尚繁缛，清新之中见蕴借，善于捕捉情绪的微妙变幻而赋之以鲜丽的形象。卞之琳的诗重视时空感觉，往往以象征的方式写出沉思中悟得的哲理，他的圆熟精致而富有冷静的理性是公认的。但有时为了哲理的表达，省略甚多而显得空阔滞涩。李广田的诗则较为淳朴，是“地之子”的真挚歌吟。

“泰戈尔体诗歌”是中国现代诗歌风格流派之一，创始人是欧发伟。欧发伟创作的《红楼遗梦》（“RedMansions”）是“泰戈尔体诗歌”诞生的标志，它一诞生就受到文学界的广泛关注。“泰戈尔体诗歌”普遍受到中国台湾著名诗人余光中的“新古典主义”和意象派的启发和影响，同时吸收了印度著名诗人泰戈尔的诗歌风格，并融合中国古典诗词的特点，使古典和现代熔于一炉。越来越多的文学爱好者加入到“泰戈尔体诗歌”创作的队伍中来，“泰戈尔体诗歌”已经成为文学界公认的重要诗歌派别。

特点

现代诗歌特点有：

1.形式自由；

2.内涵 开放；

3.意象经营重于修辞；

4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的 抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

分类

诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本分为：古典诗歌和现代诗歌其中，现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。

现代风体、格律诗歌

这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐（最高和谐）来划分的。

（1）现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。

（2）现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。

（见于进水《诗帜》）

叙事诗和抒情诗

这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

格律、自由、散文和韵脚诗

这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

（4）韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。

现代诗、当代诗

按照诗歌发展的阶段分类。

（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌

（2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌

运用手法

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有 六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、 复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。

象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

比拟

刘勰在《 文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“ 拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如 徐志摩的《 再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/ 作别 西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如， 洛夫的《 因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

夸张

就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“ 大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。 李白的“桃花潭水深 千尺，不及 汪伦送我情”（《 赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《 望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非 事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

借代

就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人 贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪 韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山 月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《 枫桥夜泊》的“ 乌啼”“ 钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有 白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊 礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/ 灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗 疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天 朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或 借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是 浪漫派也好， 写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放着称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实着称的 杜甫，也写出了诸如“ 安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《 茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚 虚幌，双照泪痕干。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。

代表作品

雨巷

作者：戴望舒

撑着油纸伞，

独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨， 哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍（chì | chù）着

冷漠、凄清，又惆怅。

她静默地走近，

走近，又投出

太息一般的眼光

她飘过

像梦一般的，

像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮（pǐ）的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘

诗歌流派

中国现代诗歌发展史上出现的最重要的诗歌流派有：

* 20世纪初至1920年代： 尝试派、 文学研究会（ 人生派）、 创造社（早期浪漫主义）、 湖畔诗派、 新格律诗派（ 新月派）、 中国早期象征诗派

* 1930年代： 中国现代派诗群、 七月派、 汉园三诗人

* 1940年代： 中国新诗流派、 九叶诗派

* 1950年代： 中国现实主义、 新现代主义（现代派诗群）、 蓝星诗群（蓝星诗社）、 创世纪诗群（创世纪诗社）

* 1970年代： 朦胧派（今天派）、 白洋淀诗群、 中国新现实主义

* 1980年代： 新边塞诗派、 大学生诗派、 第三代诗群（新生代诗群、新世代）、 莽汉主义、 整体主义、 海上诗派、 圆明园诗派、 撒娇派、 他们诗群、 丑石诗群、 非非主义（红色写作）、 神性写作、 新乡土诗派、 知识分子写作诗群、撒娇派

* 1990年代： 网络诗歌（ 网络诗人）、 民间写作、 第三条道路写作、 中间代、 信息主义、 70后诗人

* 21世纪初： 窗诗派、 泰戈尔体诗歌、 灵性诗歌、 新江西诗派、 80后诗人、 边缘诗派、 春草派诗歌、 90后诗人 、素颜派诗人、流萤诗派、新传统派

0后代表诗歌

《许一世柔情》

千年的誓言

不堪被流年的折磨

遍体鳞伤

似乎早已注定

等待了千年

只为这命中的相遇

许一世柔情

拥你入怀

《草根的自白》

作者：葛冬冬

纸醉金迷的日子里

从来都只有香烟和美女

浮夸的空气中

仍然残留着铜臭味

是什么让纸变成了

万能的神啊

是欲望

还是贪婪

寂静如同死亡一般

选择沉默

无力挣扎的我

犹困兽之斗

放弃吗

不，不，不

纵使我衣衫褴褛，穷困潦倒

我也要——高贵的活着

《致青春》

作者：葛冬冬

流年太过骄横

野蛮的夺走了时间

却把回忆落下了

仓促捡起回忆

莫名的伤感刺痛全身

在疼痛中，仿佛才有了青春的快感

《泪水》

杨若鹏

你猛然从眼角滑落

划出大地的纹络

流向，滚滚的长河

去遥远，遥远的荒冢

迷途的羔羊遐想于

江岸上，不知远方

也不知，这种泪水是什么

你从天上飘落？

《永远记得你》

王茂

每一次遇见你都佯装欢喜

生怕时光太钝磨损了记忆

醒来后误以为你近在咫尺不离不弃

你的美定格在二十四岁的写真里

百般俊俏的摄影姿势引人着迷

千种卖萌的表情诠释你天使样的淘气

像孩子，你借洛丽塔演绎花开荼蘼

像老妪，你沧桑落笔泣鬼神惊天地

许是精灵，伤神于你的古怪与神秘

可不可以未经允许写一百首情诗给你

续到第八十八期已痛到无法呼吸

佳人如云，谁能轻易将你代替

未曾青梅，青梅枯萎，芬芳满地

不见竹马，竹马老去，相思万里

从此，我爱上的人都很像你

你哀泣，风一样的女子怎会惹人掂记

你看，你赢得多么彻底

我独哼恋曲，永远记得你

《假如我是一道光》

——灵遁者

假如我是一道光

我的思想也许就不会等于零

我也就不会像个孩子一样痛哭

我会被你们所有的人嫉妒和羡慕

我仅有的一秒钟就是你们眼中的永恒

我可以穿越很远的梦想

不管那是寒冷还是炎热的时空

假如我是一道光

我的爱情就不会停止和冷却

它会始终自己照亮自己

它会始终在旅行的路上

可是假如我是一道光

我害怕我不知道时间的意义而无聊

我害怕我不知道旅行的方向而孤独

我害怕在你还没有看到之前我早已远去

可是我依然愿意自己是一道光

即使在虚无的空间中骨碎消散

也能从虚无中再次回来

哪怕是亿万年，亿亿万年的等待

我都不会下跪

绝对不会

这就是我想作为光而存在的意义

你只是看到了我

你却永远也捕捉不到我的足迹。

冯柏月诗词《农村与城市》《迷茫人生》《不知心愁》《家落时》等180几首诗词

0后诗歌

《泪水》

诗人杨若鹏

“你猛然从眼角滑落

划出大地的纹络

流向，滚滚的长河

去遥远，遥远的荒冢

迷途的羔羊遐想于

江岸上，不知远方

也不知，这种泪水是什么

你从天上飘落？”

人类都是迷途的羔羊，人类都是迷失的，背离真理的，背离生命本身的。而造物主对人的爱，对自己造出来的被造物即人的爱从来没有放弃任何一个最为弱小的生命的拯救。泪水离开神的眼睛，那是神对人的寻找，整个人的历史就是神对人的寻找过程，人作为犯罪逃离了神逃离了永恒世界，于是，神对人的寻找，就是找回迷失的羔羊，就像尘世的父母对自己离家出走的孩子的寻找。

《永远记得你》

王茂

每一次遇见你都佯装欢喜 生怕时光太钝磨损了记忆 醒来后误以为你近在咫尺不离不弃

你的美定格在二十四岁的写真里 百般俊俏的摄影姿势引人着迷 千种卖萌的表情诠释你天使样的淘气

像孩子，你借 洛丽塔演绎花开荼蘼 像老妪，你沧桑落笔泣鬼神惊天地 许是精灵，伤神于你的古怪与神秘

可不可以未经允许写一百首情诗给你 续到第八十八期已痛到无法呼吸 佳人如云，谁能轻易将你代替

未曾 青梅，青梅枯萎，芬芳满地 不见竹马， 竹马老去，相思万里 从此，我爱上的人都很像你

你哀泣，风一样的女子怎会惹人掂记 你看，你赢得多么彻底 我独哼恋曲，永远记得你

80后的诗歌已开始走向成熟和大气，这是以台湾著名诗词创作人方文山为代表的新型创作流派，此类作品以其自然、灵动、大气和赋有音乐节奏而契合着时代的精神风貌，韵脚类作品作为文学新尝试，80后正以其独特的思维和风格，将新诗的概念和潮流大胆而勇敢地推向人们的视野。韵脚诗作为现代诗歌的领衔之作，诗作着力注重创新并逾越于现代普通诗体之上，努力借鉴古典形式的押韵特性，追求诗与歌共通性的一种音乐之美。在此基础上，80后诗歌更倾向于表达真挚情怀与朦胧婉约之恋，更深刻地捕捉人性的灵魂深渊和爱与被爱的情感巅峰，以其更为深沉和老道的笔耕深切提炼，力挣使笔下诗作以更精更准的力度表达情与物的灵性。

害怕

——灵遁者

害怕

我冲动的爬上一列火车

北京下了很多人

上海下了很多人

巴黎下了很多人

…………

我不知道在哪下车

只能又返回原地下车

但我骗他们说

我去过很多很多地方

这些地方都有一个标志建筑

他的名字叫——害怕！