古董是为人所珍视的古代器物。它是先人留给我们的文化遗产、珍奇物品。在这上面沉积着无数的历史、文化、社会信息，而这些信息是任何一件其他的器物所无法取代的。现在多数人也称之为古玩。

基本介绍

古董是先人留给我们的文化遗产、珍奇物品。在这上面沉积着无数的历史、文化、社会信息，而这些信息是任何一件其他的器物所无法取代的。因为古董可以作为一种玩物，所以后来我们也称之为“古玩”。而这种说话是从清代才开始流传下来的。为此还专门有本书——《古玩指南》，它是相当厚的一本书，用各种不同的分类来解说和研究了古玩。当然，这本书只是概说，并不是对每一项目做很专门的陈述。现多数人称为古玩。

古玩，又称文物、骨著等，被视做人类文明和历史的缩影，融合了历史学、方志学、金石学、博物学、鉴定学及科技史学等知识内涵。经历无数朝代起伏变迁，藏玩之风依然不衰，甚而更热。其中自有无穷魅力与独到乐趣。

在民国时候，古玩的真正含义，如果以瓷器为例的话，古玩指的是官窑中的特殊品种，或称之为御窑，自古以来，陶瓷分为三大类，官窑、民窑、御窑，也有的过去，过去书里说的客货，就指当时的民窑。古书里有一句话，官窑有别于民窑，官窑有别于御窑。御窑的解释有两种，一种是指常见官窑之中质量上乘的作品，过去烧造官窑通常一个品种上百件，完美无瑕的是皇室御用，品相一般的下一级使用，或者赏赐，百余件官窑作品中品相前十名的是御窑。另一种御窑的解释是官窑中极为特殊的品种，比如说常见的乾隆赏瓶。官窑里的特殊御窑，有可能在一朝当中只做一件，比如说珐琅彩的瓷器，比如说北京市文物公司从香港拍卖回来的六方套瓶，那件瓷瓶可以完完全全体现出皇家的富贵气。当时我想工匠故宫重器——黄玉默面纹盖瓶制作时候的意思是说皇家品牌就要体现出皇家奢侈的生活，但内心作为皇帝还不要忘了清政廉洁，所以，中间的套瓶是青花的。这类的瓷器都被称之为御窑，在民国的时候只有御窑才被称之为古玩。

词语释义

词目：古董

拼音：gǔ dǒng

基本解释

1、为人所珍视的古代器物。也作“骨董”。

例：四边都挂名人书画并奇异古董玩器之物。——《水浒传》六十六回。

近来就先送一批古董到巴黎去展览，但终“不知后事如何”。——《拿来主义》

2、称不合时代潮流、思想固执的人。

例：死不开窍的老古董。

详细解释

1、珍贵罕见的古物。元秦简夫《东堂老》第一折：“可早十年光景，把那家缘过活金银珠翠，古董翫器……典尽卖绝，都使得无了也。”《水浒传》第六六回：“四边都挂名人书画，并奇异古董玩器之物。”清黄钧宰《金壶遯墨·姜少汀》：“杭人姜少汀者，贩卖古董於苏州。”鲁迅《伪自由书·逃的辩护》：“但我们想一想罢：不是连语言历史研究所里没有性命的古董都在搬家了么？”曹禺《北京人》第一幕：“案上放着笔墨画砚，磁器古董，都极其古雅而精致。”

2、谓希奇少见。王统照《银龙集·刀柄》：“说起来真有点古董。原来是替……催饷的副官要人。”

3、比喻过时的事物、迂腐守旧的人。清孔尚任《桃花扇·先声》：“古董先生谁似我，非玉非铜，满面包浆裹。”巴金《家》

历史文化

文化古城时期

文化古城时期，正是知堂老人发表《五十自寿诗》的年代，为此曾引起小小波澜。先不去多说它。其中有一联道：“老去无端玩骨董，闲来随分种胡麻。”邓之诚先生有名著《骨董琐记》。骨董，就是“古董”，一般称作“古玩”，这和文化古城是有密切关系的。琉璃厂是古董的大本营。璃璃厂向称“文化街”，其商业经营范围是：书籍、碑帖、书画、笔墨、文玩、印章、印刷、装裱等等。

这些行业有的又有横向关系。比如书画、文玩、印章三项，就有横向交错的部分。书画中时贤书画，就是书画铺、南纸铺的生意。而古人书画就归古玩铺经营了。印章铺只经刻图章，卖铜章。石章料。如果古人的图章，什么赵飞燕的印了、汉寿亭侯的印了等等，那又归古玩铺去卖了。

“古玩”在文人口中，不说“古玩”，而叫“文玩”。意思是文人雅玩之物。实际如从历史文化的角度去说，也是讲得通的。因为要玩这些玩艺儿，不比玩扑克牌和乒乓球，因为要有一些历史文化知识才行，因而也可叫“文玩”。不过“文玩”的涵意，较“古玩”更广泛些。因为还包含新的。而“古玩”则只是古的了。

琉璃厂——古玩铺集中的地方

琉璃厂是古玩铺集中的地方。多的年代，有七八十家之多。古玩铺大部分都叫“某某斋”，而且还加上一个古字，有名的如延古斋、信古斋、遵古斋、茹古斋、赏古斋、敬古斋、隶古斋、敦古斋、崇古斋、式古斋，还有什么“英古”、“尚古”、“古韵”、“古欢”、“古雅”、“荟古”等等。读者试看，单一个“古”字，能翻出多少花样呢？当然也有少数不叫“斋”、不带“古”字的字号。他们都起另外高雅的名字，如有名的“维古山房”、“大吉山房”，也都是古玩铺。

古玩铺门面都不大，一般三开间门面算大铺子了。大多是两间或一间门面。不过有的后面带着很精致的磨砖小四合院。这样门面虽小，里面还比较大。不过广义地说“琉璃厂”时，除东西琉璃厂外，还包括南新华街、海王村、火神庙、土地庙等处。海王村四周则都是一间间的单间，开着不少小古玩铺，那都是没有院子的小买卖了。

三十年代中，琉璃厂古玩铺中还有不少开在咸丰或同治初年的老字号。如德宝斋，开于咸丰九年；英古斋，开于同治六年；论古斋，于同治元年开张。不少都是七八十年的买卖。小小的铺子，春夏秋冬，年年月月，门上挂着成亲王、翁同（通“和”）、贺寿慈等人写的金字匾额，灿灿发光。门窗洁净，室内四壁光可照人的紫檀多宝阁上摆满了一般人叫不出名堂的玩艺儿，铜的、瓷的、漆的、刻的……掌柜的坐在八仙桌边的螺填太师椅上等客人，小徒弟在边上站着侍候着，手还不停着：一手拿只炉或瓶，一手拿一大块丝绒，不停地擦呀，磨呀、磨呀，擦呀……门口有买主儿一进来，立刻站起，把手中玩艺儿交给徒弟，满脸堆笑，迎接客人了……

古玩又叫“古董”、又写“骨董”。《桃花扇》“先声”一上来就喝道：“古董先生谁似我？非玉非铜，满面包浆裹。”已故现代著名史学家邓之诚先生的笔记书名《骨董琐记》，一可看出“古董”得名之久；第二“古董”、“骨董”，那一个对呢？《通雅》说“骨董”乃“董”之讹，并引《说文》：“呼骨切，古器也。”宋代朱熹《晦庵语录》作“泪董”。《通俗篇》说“骨董”是方言，初无定字。这样“文玩”、“古玩”、“古董”、“骨董”、“董”、“泪董”等等，这么许多奇怪的名称，实际上是一种东西，从汉语的复杂性说，多么有趣呢？

古玩不但名称复杂，其内容就更复杂了。小小的古玩铺，包孕着几千年的历史，几万里的土地，几十代的智慧，几亿人的生活。三代钟鼎，有的是当时多少人吃饭的家伙；秦砖汉瓦，还沾着不知多少能工巧匠的汗水……每一件古玩要和人联系起来，和历史联系起来，那就有说不完的话了。

古玩铺中那些“古里古董”的玩艺儿虽多，但是主要的是两大类，即古瓷和古书画，其它铜器，包括三代鼎彝和明代宣德炉，汉玉佩件、摆件，象牙雕刻，漆器，绣品等等。古玩铺有行话，叫“硬片”、“软片”，或叫“硬彩”、“软彩”。所谓“硬”者，以古瓷为主，旁及古铜器、古玉器等，但古玉又入玉器行。因此有的古玩铺收汉玉，有的则不收。所谓“软”，主要指古字画，旁及绣品。但绣货比较少，以书画为多。

鉴别古物——自明清时期以来的高深专门学问

鉴别古物，从明清以来，就是非常高深的专门学问。在马派名戏“一捧雪”中的汤裱褙不就是因精于鉴别古器物而受知于奸相严嵩的吗？琉璃厂那么许多古玩铺，每家的掌柜的都是一个古器物鉴赏家。都必须先具有起码的古物常识。看瓷器知道什么是“冰纹”、“窑变”、“釉下蓝”、“粉彩”……看铜器知道什么是“土花”、“包浆”、“铭文”等等，这些对普通人说来莫名其妙的字眼，而对古玩行业说，则只是鉴别古物知识的爱皮西耳。其实其中每一样都有无穷的学问。

古玩铺这门学问，没有专门学校，都是师徒传授，也不可能样样精通。有的精于鉴定书画，有的精于鉴定瓷器。那个精于瓷器的，如遇到一般书画，自然也懂；但到遇值钱的买卖，吃不准，就要请同行帮忙了。清末民初，不少年中，古物外流，为西人购去，有的开古玩铺的，精通外文，专作这种买卖。如著名的黄百川，同文馆毕业，通英、德、法三国文字，开尊古斋古玩铺，著有《金吉图》、《金石识小录》等书，是一位大专家，但也经手卖出过不少古物给外国人，说来也是很痛心的了。

“文物”一词曾见于《左传》，原意是指古代的礼乐典章制度，如“文物以纪之，声明以发之。”到了唐代则泛指古代遗物，如诗人杜牧有诗曰：“六朝文物草连空，天澹云闲今古同。”现代意义的“文物”概念范围十分广，既可包括青铜、陶瓷、玉器、字画等，又包括寺庙、宫殿、城垣、桥梁之类的古代遗迹，统指在古代由人类创造的，已成为历史的，不可再生的，具有历史、艺术、科学价值的各种实物。

金石考古学——宋代盛行

宋代盛行的金石考古学，把铜器、古玉器和古陶瓷器称为“古物”或“古器物”，明代流行叫“古董”，清代中期又流行叫“古玩”，而我们现在习惯上说的“古玩”已经把字画、古籍善本和古典家具、竹刻牙雕、文房四宝、钱币、织绣等包括在内，其内涵较原先的“古董”、“古玩”要扩大。

民间收藏古玩从类别上分大致就是以上的十大类，其中每类又可细分成很多。如铜器类有商周青铜器、戈矛剑矢、弩机、汉代铜鼎壶、历代铜镜、铜佛、带钩、车马饰等，其中尤以商周青铜器最为珍贵，但现在在古玩市场已极少见到。

陶瓷类可分为古陶器、原始瓷和瓷器，唐三彩应归为陶器。瓷器按窑口分则类别众多。宋代的官、哥、汝、定、钧五大名窑和明成化斗彩都是极品，价高量少，已至绝迹。市面上最多见的都是明、清两代的民窑瓷和近现代的仿制品。

玉石类有新石器时代玉器，商周古玉，汉唐至明清各代玉雕等。现在市场上则以挂佩件的装饰玉和摆件以及仿古玉为多。

字画因为不易保存，宋元真迹已属凤毛麟角，明清书画也稀少，所以眼下字画收藏大多以近现代书画家的作品为主。

古籍善本亦以明清版本留存稍多。清代、民国时好的碑帖价格往往高于名家字画十倍，现在却正好相反。

古典家具以明式和清式硬木家具为贵。上世纪末期曾身价百倍，国内市场上几乎被搜罗一空。现今多以杂木家具和仿制家具为主。

古代钱币可按历史年代分类，因存世众多，价值相对较低。

竹刻木雕也以近现代物品为多，若是明、清的雕刻件则属老货了。

至于文房四宝以收藏古砚为多，价格相对低廉。织绣类的收藏家较少，故价值较小。

收藏常识

首先，应该对古玩收藏活动持有清醒客观的认识，消除不切实际的幻想和误解，摆乾隆田黄三链印正心态。

为什么古玩收藏会产生这么大的魅力？除了收藏活动给人们带来文化精神享受和艺术熏陶的原因之外，另一个重要原因就是人们看重它的投资赚钱，使资本保值增值的功能。书法家梅湘涵曾提到过在收藏界的确盛传着不少依靠投机或投资买卖，拾漏捡遗而一本万利，获益丰厚的佳话美谈。不幸的是人们只看到这些表面赚钱的热闹现象，而没有去深入探究为什么他们能成功赚钱。只知其然，而不知其所以然。正是这些人们耳熟能详的成功赚钱案例，不仅引起了人们来参与古玩买卖的兴趣，并且使人们对古玩收藏产生一些不切实际的片面认识，错误地以为买卖古玩可以获利保值，从而盲目地，在没有了解掌握必备知识的情况下草率购买。要知道在现实生活中同样有许多鲜活的事例，告诉我们因为轻率购买而上当受骗、血本无归。古玩收藏是对专业知识要求很高的活动。

这些专业知识的积累是一个循序渐进，逐步提升的过程。它没有捷径可走。真正有心从事收藏活动的人士，只有潜心研究鉴赏知识，了解市场动态、行情，才能懂得对繁杂的古旧物品有所甄别取弃，才能侥幸少花冤枉的学费。所以搞收藏切忌短视盲目，唯利是图，应该以丰富业余文化生活，增添生活情趣为主要目的，个人故宫所藏青玉盆水仙花盆景投资理财仅为其次。这样心态平和心理健康地从事收藏活动或许在经济回报上会给你意外的惊喜。

其次，应该注意到进行古玩收藏活动与任何投资活动一样存在着相应的风险。其中最基本的包括政策法规的风险，操作失误的风险和套利的风险。

政策法规的风险

文物商品是特殊商品，我国现行《文物保护法》是1982年经全国人大审议通过颁布实施的。虽然它制定距今20年，有些具体相关内容已不适合当前的社会发展（人大也正在加紧进行文物法的修正工作），但它毕竟是国家现行的法典。它对馆藏文物，民俗文物，革命文物都有具体的界定，尤其是对文物的收藏和流通所作出的相关具体规定，应引起市场参与者的重视。例如《文物保护法》明令禁止买卖出土文物，地下出土文物归国家所有。但这一条被许多人视而不见。尽管有的出土文物经济价值不大，买卖价钱相当低廉，但这事情的严肃性不属于经济范畴。

就一般的古玩收藏爱好者而言，操作失误是指以真品的价格买了仿造品，或是以高出市场的价格买了真品。二者的区别在于后者有可能随着需求的变化，获得某些补偿、回报。而前者却只能使你亏损，回本无望。古玩收藏作为理财手段，具体由专业人士操作，在操作正确无误的情况下，尚且难免受到社会经济环境和供需要求等客观因素的影响导致回报预期无法兑现，更何况不具有专业鉴赏知识，对市场操作认识肤浅的爱好者，参与买卖古玩操作失误的风险就尤其明显了。

套利的风险

客观地讲，古玩市场毕竟是一个不健全、有待完善的交易市场。买与卖者之间能否做到公平、公正地交易较大程度上都要看参与者对市场的参与和认知程度。

再就是怎样尽量避免少犯错误。人们在市场经济的历练下，操作行为不得不谨小慎微。然而为什么不论经验丰富的行家，还是初入门槛的爱好者，都难免买错物件呢？缘皆因于“信”字。这里既有专业鉴赏能力的原因，又有鉴赏能力之外的原因。行家往往因为知识和经验丰富而过于自信，跟着感觉走，偶有闪失。爱好者鉴于鉴赏能力的不够，求“专家、朋友”帮助为其掌眼，因而轻信“专家朋友”的意见。亦或轻信售物人讲的诱惑故事，甚至轻信某些店堂的招牌。须知“专家”也有不在状态的时候，“朋友”也会碍于情面需要，需做人际应酬。

某些国营店堂在市场经济的冲击挤压下，“诚信待客、信誉为本”的经营宗旨也有扭曲变味的时候。另一个鉴赏能力之外的诱因是拾漏捡遗的心理。试想每个人都梦想能遇到以低廉的价钱，买到高价值的物品，进而获利的机遇。这种事情现实吗？尤其是在全民藏宝收宝致富意识日益普及的当今社会，某天当一位农民装扮的人向你诉说手中能值好多钱的某朝代物件，而他宁愿把能赚大钱的机会便宜地转让给你时；亦或是一位慈眉善目的长者倾说自己多年收藏的喜悦，苦于儿女不喜好、不愿继承，如今愿意优惠转让多年珍藏给你这位知音时，你会相信有这样的幸事眷顾吗？

最后，就是做一个精明的现代消费者，应做好索赔的准备。

收藏十诫

为避免古董投资失败的陷阱，首先要自我充实，谨慎选择投资的古董并要了解其古董投资的禁忌，才方能增加成功的机率。在这里面对广大收藏爱好者，尤其是在藏界刚刚入门，即将对藏品投资的朋友来说，我们不妨注意一下以下几点：

一、不能超出经济能力

古董投资是一项迷人的投资，若是懂得其中的奥妙，往往会愈陷愈深，在这里提醒投资者，千万不能超出经济能力。

我们也许经常会在市面上听到，或在某些书刊上看到，有很多的收藏爱好者或古董投资者，不惜倾家荡产买进的藏品因是赝品而破败的故事。因此必须了解，有多少能力就投资多少，比较保险。我们可以采取渐进的方式投资，可先从几百元起，再跟着眼力和财力提升投资。

二、假的仿古劣品不要买

假的东西，再便宜也不要买。因为根本没有投资的价值。仿古的产品一定大量生产，不但质感粗也没有收藏价值。在这里要注意的是，不见得贵的东西就是真品，有很多古董商会抓住藏者心理，认定定价高就是真品，事实却不然。凡是仿的无论价格如何都不值得收藏投资。

三、不能短线进出

投资古董艺术品买的是未来增值潜力，并不适合短时间内买入卖出，短线进出获利空间非常有限，若能以五年、十年的投资角度来操作，会更游刃有余。

四、不操之过急

选购古董艺术品急不得，一定得三思而后行，不能见一样爱一样，最好平时多看书研究，多逛店家，再找出自己的收藏性向，最好能一系列有计划地投资。

五、不要贪小便宜

低于市价很多的东西可能有问题，或许这件东西有瑕疵，或是大量倾销，或是仿冒作品都有可能。要务必谨慎。

六、投资“简易性”

这是指在投资时，不妨选择鉴定不太复杂的物件，比如鼻烟壶年代不久，较无年代鉴定的问题，田黄也是比较容易鉴定真伪的物品。绘画品、陶瓷器是难度较高的艺术品，在鉴定真伪时，得视不同的年代做不同的判断，考虑的层面比较多。尤其是绘画品，每个画家的每一个时期，有不同的风格和时代背景，必须花很长的时间做研究，才能分辨真伪好坏。

七、不要太冷门

所投资的作品是市面上太冷门的种类，那么增值的机会就会比较慢，如古陶器、大型铜器便是不易流通的项目，除非自己很是喜欢，即可以不考虑将来接手的问题。

八、不要太热门

热门是指在市面上每位藏家都在追逐的物件，其价格必然高昂，且也不易买到手。这类热门属性的艺术品因市场很抢手，行情已被追高，短期内不易下跌，如昌化鸡血石、高古瓷器。

九、购买顺序应愈买愈精

投资古董应该是从初浅的程度买起，之后眼光到了一个程度就会愈收愈高档。最不智的是买到收藏级的精品后，又回头去买一些仿古、民艺品类的作品，结果又降低了自己的收藏品位。

十、重视质精不在量多

投资古董决不是以量取胜，用买十件杂品的钱，不如集中资金好好收购一件稀有度高、材质特殊、具艺术性的作品，其将来增值的空间一定会大大超越另外那十件小作品。

古瓷鉴别方法

(一)造型是鉴定瓷器的重要依据

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩

陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。

至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。

根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。

总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。