“芙蓉国粹”荟萃了四川川剧界的名旦名角，精心编排川剧的经典剧目，重点突出滚灯、吐火、变脸等川剧绝技，是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要流行于四川和云南、贵州省。折子戏“刘关张斗吕布”，真的是“外行看热闹，内行看门道”，看官可用心，里面的每一个短暂动作都是“台下十年功”，看似一个动作但含着许多技巧。

历史渊源

"芙蓉国粹"是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要流行于四川和云南、贵州省。

早在明代，四川已有地方戏班流行，至清代雍正、乾隆年间，随着花部的兴起，外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传入四川，加上本地灯戏，形成了现在川剧的雏形。由于声腔流行地区和艺人师承关系的不同，早期川剧顺着四条河道形成了川西、资阳、川北、下川东不同的支派。

川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程式，真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。传统剧目极为丰富。川剧的剧目十分丰富，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说，仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种，这些剧目中除“荆、刘、拜、杀”以外，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。

所谓“五袍”即《青袍记》（又名《五福堂》，写梁灏82岁中状元事）、《黄袍记》（又名《佛儿卷》写释迦牟尼成佛事）、《白袍记》（写薛仁贵事）、《红袍记》（即《白兔记》）、《绿袍记》（即《绿袍相》、《拷春桃》）；所谓“四柱”即《碰天柱》（写共工怒触不周山事）、《水晶柱》（写观音差韦陀收滥龙和水龙事）、《九龙柱》（写闻太师升天故事）、《五行柱》（写孙悟空大闹天宫事）。

所谓“江湖十八本”即《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《鸾钗记》（《放白蛇》）、《白鹦鹉》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》、《蓝关走雪》等。此外还有《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《班超》（即《投笔记》）高腔4大本。川剧弹戏的剧目以《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《苦节传》4大本为代表。

川剧胡琴剧目多演三国、列国故事，以清末作家黄吉安编写的“黄本”最为驰名，如《青陵台》、《三伐宋》、《神农涧》、《审吉平》、《柴市节》、《三尽忠》、《绵竹关》、《江油关》等。川剧昆腔剧目已经不多见，只有《议剑献剑》、《东窗修本》、《醉皂》、《醉打》等。川剧灯戏剧目有《请长年》、《拜新年》、《打面缸》、《五子告母》、《裁衣》等。除以上传统戏外，现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。

内容表现

剧场双语报幕，着装旗袍把女主持人园玲高挑，凸凹点展现得淋漓尽致，透着古典美女的优雅气质，吸引着海外观众的眼球，坐在剧场被“刷刷刷”的镁光闪花了眼。

先来一出折子戏“刘关张斗吕布”，真的是“外行看热闹，内行看门道”，看官可用心，里面的每一个短暂动作都是“台下十年功”，看似一个动作但含着许多技巧，你觉得精彩请不要吝啬你的掌声。我喜欢吕布的拍案而起，貂蝉的甩翎功。

魔术是留给善动脑的朋友看的，在这种轻松的氛围下我较喜欢杂技，女艺术家双脚灵活有力旋转变换着一个大汉才能抱起的四方桌，演绎着属于她的神话。凿实让观众捏着汗观赏！

高潮得继续，“皮金顶灯”深入了四川的习俗和方言，单单一个粑耳朵，就引起老外一阵憨笑，不禁疑问：“找四川老婆，难道就得被她们揪耳朵么？”如果是美女那还是值得的哈！皮金的头皮真会动吗？高实在是高。

吐火和变脸达到整个晚会的高峰，大家跟我一样眼睛都没眨，生怕错过好戏，不懂他们的台步，只愿不受这“声东击西”的影响，期待他们更高深的艺术造诣。现实的社会啊，不要让我们的国粹变得如此商业化好吗？吐火是含有煤油在口中，不花多年的心血是成不了气候的，有相当危险性，有可能把自己烧燃。我能感觉到当艺术家们喷火后身上的热度；变脸也有很多种：最经典的是把鞋子向脸一抬，就变了感受变脸。向艺术家们敬业精神致敬！

民族乐器，二胡凄凉地演绎名作“二泉映月”，也能豪迈地畅出“草原之夜”，闭上眼体会旧社会生灵涂炭的辛酸；置身于大草原天苍苍，野茫茫。

皮影戏的表演者，无法想象一个男子的手是柔软的，多情的。惟妙惟肖的口技，二级演员如此，何况一级。

最后大家在王超川剧清唱的“梅花绝句”中依依不舍离开剧场。