3D立体画，又称“三维立体画、全景奇画、全景画中画、立体画、光栅立体画等”，有很多种，按材料不同分为PP、PET、PS、PMMA、PVC、PE等。3D画又分3D街头绘画、3D墙面画、3D地画、3D全景画等等。街头3D绘画是指一些极具创意的画家在街道或平地上作图，但这些图从一定的角度看，立体感非常强，就像立体实物一样，非常惊人

概念

要了解3D立体画成像原理，首先必须正确认识立体图像的概念。立体图像通俗的讲就是利用人们两眼视觉差别和光学折射原理在一个平面内使人们可直接看到一幅三维立体画，画中事物既可以凸出于画面之外，也可以深藏其中，活灵活现，栩栩如生，给人们以很强的视觉冲击力。

它与平面图像有着本质的区别，平面图像反映了物体上下、左右二维关系，人们看到的平面图也有立体感。这主要是运用光影、虚实、明暗对比来体现的，而真正的3D立体画是模拟人眼看世界的原理，利用光学折射制作出来，它可以使眼睛感观上看到物体的上下、左右、前后三维关系。是真正视觉意义上的立体画。立体图像技术的出现是在图像领域彩色替代黑白后又一次技术革命，也是图像行业发展的未来趋势。

由来

在二维平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉艺术的焦点问题，尤其是自文艺复兴以来，解决该问题成为艺术进步和艺术史书写的重要标准之一，因此，文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为极好的模拟场所。3D街头立体画可看作这一艺术逻辑在当代的重要发展和延伸。

所谓3D街头地画，顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果，或直接以地面为载体进行绘画创作。3D街头地画将“艺术效果特殊化”的理念进一步发扬光大，它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。

发展

严格意义上的3D街头地画发源于国外，有着长达二十多年的历史，已经发展成为一种成熟的艺术表现形式。

它秉承后现代绘画理念，诞生于西方大众文化的语境中，最初是西方先锋街头艺术家表达自我、彰显个性的一种方式，它创作成本低廉，受场地限制程度低，发挥的自由度大，因此从诞生之日起就成为一些西方草根艺术家所钟爱的艺术形式；又因为它颇具娱乐精神与诙谐效果、易于与流行文化元素相关联，加之场地开放，创作与展示过程都是在露天完成的，打破了民众与传统绘画艺术殿堂的隔阂感，因此很容易受到参观者的认同、喜爱与欢迎。

在中国

2005年，国内首位3D城市地画艺术家齐兴华(Micheal Qi)将3D街头地画艺术引入中国，他的首张地画《漩涡》在北京大学、北京鼓楼、清华大学、颐和园、圆明园等地都做过现场展示，并引起了一定规模的轰动效应。近两年他的3D地画又参加了奥运会等展览，和在网络等传播媒介的积极作用下，3D街头地画已渐渐为大众所熟悉和接受，具备了一定的认同度与美誉度。

分类

传统含义

光栅材料目前主要分柱镜光栅和狭缝光栅两大类。柱镜光栅种类繁多，主要有板材、片材、模材三大类，其成像原理为弧面透镜折射反射成像原理。材质主要有PET、PP、PVC、PS、PMMA等。

由于柱镜光栅做出的立体画可以不用打灯也能直观看立体，所以流通面相当大，市场普及率占至了百分之八十。而狭缝光栅即线型光栅，是最早较为成熟的光栅，是广告业做立体灯箱广告的首选品。狭缝光栅含有光栅弧度，但没有介质。优点是清晰度高，立体感强，产品成熟、介质灵活。缺点是必须打灯光，因此耗能，应用范围狭窄，主要应用在灯箱广告等领域。

柱镜光栅中PET，PP，PVC等片材光栅和PS板材光栅是目前市面上流通普及最广的立体画原材料。片材光栅很薄，一般0.3-0.9毫米厚之间，适合二米以内近距离看，通常在印刷上用。有的画直接印到光栅片上，称之为直印片材立体画；有的画印出来再通过液态胶裱到光栅片上，称之为纸印片材立体画。

相对于纸印3D立体画来说，直印3D立体画无论是在技术和印出的整体立体效果上都要略胜一筹。但无论是那种方法印刷，整体来说通过印刷所产出的3D立体画，画面质量稳定、清晰，但受印刷设备及材料等多方面影响，一般输出画幅面较小，且单次生产量大，适合批量生产，不宜于个性加工。

PS板材光栅从数据稳定上来说，比较一般，处于PMMA之下，膜材光栅之上之产品，聚焦度、直线度、稳定度一般，但成本适中，宜于大中型幅面的立体画，适合个性加工的需要，透明度较高，是个性市场的理想选择。

膜材光栅属所有光栅材料中应用性能最差的一种，其透明度、聚焦性、稳定性都比较差，但成本低，适合低档个性产品加工的需要。较目前需求量不高，也许随着立体行业的发展，以后会有改善。

PMMA材质光栅，做出的画无论是清晰度或是在立体呈现效果上都是非常好，其稳定性较高，聚焦性能好，但由于成本过高，普及率不强，一般流通较少。

地画

在二维平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉艺术的焦点问题，尤其是自文艺复兴以来，解决该问题成为艺术进步和艺术史书写的重要标准之一，因此，文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为极好的模拟场所。3D街头地画可看作这一艺术逻辑在当代的重要发展和延伸。

所谓3D立体地画，顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果，或直接以地面为载体进行绘画创作。3D立体地画，则将“艺术效果特殊化”的理念进一步发扬光大，它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。3D立体地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达到以假乱真的艺术效果

特点

立体画视觉上层次分明色彩鲜艳，具有很强的视觉冲击力，让观看的人驻景时间长，留下深刻的印象。立体图给人以真实、栩栩如生，人物呼之欲出，有身临其境的感觉，有很高的艺术欣赏价值。利用立体图像包装企业，使企业形象更加鲜明，突出企业实力和档次，增加影响力！更能突出产品的高品质和高档次。也可以做出色彩艳丽、层次分明的立体婚纱、照片，是当前影像业最新的卖点之一。

1、全景绝美感：画面灵气、俊美、色彩艳丽、令人眼迷心醉，画感神奇壮观，如临其境。

2、炫变效果：画面通过特殊处理，呈现出有规律的川剧变脸般妙影神偷的效果。

3、连动多变性：画面一气呵成，让多个镜头全部融入到一起，虽驻留瞬间，却展现无限精彩。

4、意景展现：犹如将真实的世界搬进了画面中，栩栩如生，活灵活现。

5、动作播放：随着手的摆动或人的走动的不同视点，画面效果成动态展现。

6、缩放溶变：整个画面可以呈现出由小到大、由远变近的神奇景观。

7、全景多变：画面可以把整个空间留住，又可以产生魔术般变化的效果。

8、奇幻无比：产品虽薄如纸，但却能产生海市蜃楼般的梦幻奇观。

步骤

1、根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫；

2、在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型；

3、3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板；

4、角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作；

5、根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作；

6、根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些动作设置；

7、根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画；

8、对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛；

9、动画特效设定；

10、后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作。

后期处理难点

立体画入门不难，常规培训大都是教些分层勾线之类的，几个小时就能解决战斗。这做不出逼真的立体图。

通常的平面画，画面是不会晃动的。立体画就不行了，最大的毛病有两个——晃动和断层。一般人会不理解，画怎么还会晃动呢？晃动是由残影造成的。立体画不是一幅画，而是多幅画的叠加，人眼看到不同景深的同一画面而产生立体。多幅画面在光栅的折射下，在某个角度会产生重影，这个重影会维持一定的角度范围。人正好站在这个角度上就会感到眼晕。这个重影也被称为残影。在90度的视角范围内，残影根据光栅材料的不同会出现4到12次之多。频繁的出现残影就好像画面在晃动一样。

立体画首要的问题不是增强立体感，而是消除残影和晃动。说是消除，完全彻底的消除是不可能的，只能尽最大的努力缩小残影角度、减小晃动幅度。如果做图技术不过硬，会加大残影和晃动，画面看上去就无法忍受。常规培训机构和多数立体画制作公司无法减小这种晃动。这也是很多学立体的人最终放弃的根本原因之一。

断层是立体画的另一个棘手问题。断层就是立体层次之间的断裂，在画面上露出若干道明显的裂痕。大多数培训机构和多数立体画制作公司都无法解决这个问题。这是很多学立体的人最终放弃的另一原因。

深度公司立体经过长期艰苦的实践和探索，已经完全彻底的消除了这个问题。层间优化技术和实景逼近技术的应用，使得画面无论景深多远、物体多么繁多、画面多么复杂交错，都能平滑过渡、无缝衔接。真正做到实景再现。

除了以上两方面较难学外，整个画面的构思是第三个难点。刚开始学做立体，往往面对画面不知从何下手。经过长期练习，画面的判断能力会大大提高，做图速度也会快很多。深度公司与众不同之处是画面构思和层次划分遵循纵深数据模拟法则，这种方法能精确控制画面上每一点、每一层的真实位移量，进而精确控制画面的立体强度。

最后一个难点是光栅数据的快速准确判断。很多立体行业的资深人士对光栅数据的准确判断都拿不出好办法，一成不变的打印一堆光栅条。近年随着光栅种类的增多，光栅的幅面也越来越大。幅面越大的光栅，数据稳定性越差。如做一百幅画就要测一百次，一旦测的不准还要反复测几百次，甚是麻烦。

最长

一幅长148.63米名为《时尚之都，理想之城》的3D立体画刷新吉尼斯世界纪录

“3D立体画”出现在了广东省中山市，而且是以“全球最长”的身份出现。18日上午，经吉尼斯世界纪录认证官确认，这幅长达148.63米、名为“时尚之都、理想之城”的立体画，为全球最长。

这幅全球最长的立体画，铺设在南区一小区内，它会在中山永久保留。幕布揭开后，并没有看出神奇的地方。当大家挤上画布一端的高台上时，一个立体、梦幻的未来城市，开始展现在了面前。“3D立体画是利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果。”创作者“万氏兄弟”介绍说，这幅立体画包含时尚建筑、未来时尚交通工具、时尚橱窗等精品元素，还有通往城市的电梯。

2013年12月15日，世界上最大的3D地画在深圳盐田蓝郡广场隆重揭开其神秘的面纱，并现场通过了吉尼斯世界记录的认证。这幅名为《蓝之梦》的3D地画长200米，宽6.1米，作品创作以海底世界等元素为主题，通过科幻手法，实现与海底景观、海洋生物、海底建筑的互动体验，以此传递海洋文化以及人与自然共存的理念。

3D立体画是近年比较流行的一种艺术形式，带给人身临其境的绝妙体验，多应用于车展、房地产推荐活动、商场品牌宣传活动，这都需要专门设计绘画师来打造，彩绘控就能提供这种服务，这种立体画对我们普通人来说很难，但对于彩绘控设计绘画师来说，那很容易啦。像3D画展、3D体验馆，以及私人会所个人空间彩绘控都可以打造。

问题概述

立体画与普通画种比较起来最特别的地方在于它的透视原理与普通绘画不同。正常的绘画，画面的透视安排没有参照欣赏者本人站位的视点，它的画面构成只是以画面本身的透视为依据，而立体画则是参照了欣赏者的站位视点，整个画面的构成以人的视点为视觉原点，使得立体画不仅仅是一幅画还成为一个真实的视觉空间，欣赏者可以融入到画面当中。

站在最初设计的最佳视点使用相机进行观看可以达到最佳的视觉效果，而用肉眼从其他角度进行观看画面则是拉伸变形的。只有从相机里才能正常的观看到画面的形象。这样的对比反差会让立体画具有强烈的视觉震撼力，从而引起观者的视觉共鸣，加深观者印象。

绘制材料

立体画的绘制材料主要是依据画的底质决定的，如果是布面底质，可以使用丙烯颜料和油画颜料。如果底质是街道或者马路用丙烯颜料和色粉比较合适。但是用色粉或者丙烯直接在地面上进行绘制会很难清洗，而且很难完整的保存画面，所以一般立体画的绘制都会选择绘制在画布上，用丙烯颜料为最多，因为丙烯颜料既适合绘画技法的施展，又安全环保。所以还是建议使用丙烯颜料和画布表现为最好。

适合场所

目前为止立体画还是应用于公共场合比较多，因为立体画的视觉效果非常具备震撼力，而且容易产生和观者的互动。展会、活动、公园休闲娱乐、产品宣传利用立体画的形式去表现都非常合适。当然将立体画用于家居、别墅、会所、宾馆等场所的装饰也不失为一种很有创意的形式。总之，如果创意形式得当，立体画完全可以应用于任何一个地方。

保存时间

立体画的保存时间主要依据它的展示场合，如果是应用于展会、公园等人流比较大，踩踏比较多的场合，立体画的保存时间就会比较短，但是如果护理得当的话维持一个月的时间是没有问题的。但如果没有踩踏，环境比较稳定的的话立体画保存十年以上也是没有问题的。

视觉效果

理想来说立体画的画幅越大肯定是越具震撼力，当然考虑到成本和场地大小问题，一般立体画都在20-30平米。最大没有限制。不过有些比较小的形象可以用小幅画面表现，但是最好不要低于10-15平米，这样立体画的效果才比较明显。

缺点

3D立体地画缺点就是一幅3D立体画只能在一个特定的角度观看。