折桂令，曲牌名，属北曲双调，用于剧曲、套曲或小令，是昆曲里一支用途极广的曲牌，又是京剧、昆曲两界演员，尤其是武戏演员极熟悉的曲牌。其正格格式为双调五十三字，前段六句三平韵，后段五句一叶韵、三平韵。代表作有张可久《折桂令·西陵送别》等。

简介

《折桂令》曲牌名。又称《蟾宫曲》、《天香引》、《秋风第一枝》、《步蟾宫》等。十一句，句式为六四四四四四六六四四四，押七平声韵。兼作小令、套曲。曲谱为：平平仄去平平（韵）。平去平平，平仄平平（韵）。平仄平平，平平仄仄，平上平平（韵）。仄仄平平平上，平平平仄仄平（韵）。仄仄平平（韵），仄仄平去（韵），仄仄平平（韵）。

曲牌格律

【双调·折桂令】曲谱（摘自：萧自熙《散曲格律》）

平平仄仄平平（个别首字作仄，宜慎用；多数在首字前增一仄作七字句仄平平豆仄仄平平）

仄仄平平（个别作仄平平平；个别用韵）

仄仄平平（二三两句少数用对仗）

仄仄平平（个别用韵）

平平平仄（极少数用韵；此曲调之减句体即十句体减去此句）

仄仄平平（如第五句减去，此句句首大多数加“仄平平豆”作七字句；四五两句极少数用对仗；四五六句近半数同时用对仗；五六两句个别用对仗）

仄仄仄（豆）平平去平（少数首字作平；少数第二字作平；大多数第三字作仄；极少数第六字作上；韵脚用平韵多于用上韵；个别作六字句仄仄平平仄平；其韵脚用平韵用上韵均可）

仄平平（豆）仄仄平平（个别首字作平；个别第二字或第三字作仄；个别作六字句仄平仄仄平平；与前六字句相呼应；七八两句多数用对仗）

仄仄平平（绝大多数作此）

仄仄平平（此为十二句体之增句；九十两句极少数用对仗）

仄仄平平（绝大多数作此，少数用韵）

仄仄平平（绝大多数作此；十一、十二两句个别用对仗）

（注：仄为应仄可平，平为应平可仄，加粗体为韵脚

典范散曲

【元】张可久《折桂令·西陵送别》

【元】乔吉《折桂令·客窗清明》

【元】阿鲁威《折桂令·怀古》

【元】贯云石《折桂令·送春》

【明】汤式《折桂令·西湖感旧》

【明】盛从周《折桂令·闺情》

【明】陈与郊《折桂令·硖山晚别》

【明】彭泽《折桂令·隐居》

【清】厉鹗《折桂令·述怀》

【清】许光治《折桂令·芭蕉绿上窗纱》

【元】徐再思《折桂令》

体裁沿革

折桂令是由唐宋词牌演变而来的一个曲牌。一名“秋风第一枝”，又名“广寒秋”“蟾宫引”“蟾宫曲”“步蟾宫”“折桂回”“天香引”，是元曲中属变化较多的曲牌，为北曲双调“新水令”联套里第一支上板的过曲，几乎是这个联套里不可或缺的一支过曲。

折桂令是一支能适应各种行当的人物演唱、能表达各种感情情调的可塑性很强的曲牌，各种行当都用它，如生行（含外、末）的《千忠戳·打车》《绣襦记·打子》《麒麟阁·打子》《永团圆·堂配》《党人碑·酒楼》等；武生的《宝剑记·夜奔》《义侠记·打虎》等；旦行（含贴旦、武旦）的《渔家乐·羞父》《南柯记·情尽》《金雀记·醉圆》《桃花扇·寄扇》《白蛇传·盗草》等；小生的《白罗衫·井遇》《西楼记·错梦》《牡丹亭·硬拷》《荆钗记·男祭》等；净行的有《恶梦》等；丑行的有《儿孙福·宴会》《玉簪记·佛会》等。此调与“水仙子”合为带过曲。

格律说明

字数定格据《九宫大成谱》正格是六、四、四、四、四、四、七、七、四、四(十句)，但是第五句以后可酌增四字句。

多数唱二十五至二十八小节，但由于北曲增加衬字不受限制，衬字加得多了唱腔必然延长，比如《苏武还朝·还朝》中的折桂令加了四十二个衬字，唱三十五小节；《牡丹亭·硬拷》加了三十九个衬字唱二十九小节。衬字最少的是《永团圆·堂配》十二个衬字；《义侠记·打虎》的折桂令也只有十三个衬字。其节拍形式只有四四拍一种。

王季思在《论词谱曲谱书》中道：折桂令原调较长，又可增删，篇幅较宽，除七字句两句外，全用四、六句，与五、七言诗格调全别，比较宜于铺陈的赋体，抒豪迈的心情。这里虽主要谈文词，实际上已联系到音乐调性。

昆曲谱曲最不宜于连续七字句或五字句，而以四字句谱曲则伸缩余地大，进而加衬就变成了七字句，如《打虎》词：“何用你虚担怕恐，好叫俺羞涩囊空，按不住恶气冲冲。”每句前三字都是衬字，加衬字就便于表达不同的感情心态。另外，四字句也便于处理音乐节奏。多种四字句节奏交叉使用，则表现出铿锵跌宕的力度。

正格

双调五十三字，前段六句三平韵，后段五句一叶韵、三平韵。以倪瓒曲《折桂令·片轻帆》为例。元人小令不拘衬字者，莫过此曲，兹择其尤雅者，采以备体，更列减字一体，添字二体，以尽其变。按张可久曲前段起句“俯苍波、楼观烟霞”，“楼”字平声。第三句“歌韵流莺”，“歌”字平声。第四句“红线幽欢”，“红”字平声。后段起句“留过客、江山自灵”，“留”字平声，“过”字仄声。谱内可平可仄据此，其馀参校下二张词。

变格一

双调五十字，前段六句三平韵，后段五句三平韵。以张可久曲《折桂令·红尘不到山家》为例。此与倪曲同，惟前段起句、後段起句、第二句各减一字。

变格二

双调六十三字，前段六句三平韵，后段十句一叶韵、四平韵。以张可久曲《折桂令·写黄庭》为例。此与倪曲同，惟后段第一、二句各添三字，第三句以下多四字一句。

变格三

双调一百字，前段十一句五平韵，后段八句四平韵。以白无咎曲《折桂令·敝裘尘土压征鞍》为例。此曲一名《百字折桂令》。按《太和正音谱》所录“压征鞍鞭袅芦花。弓剑萧萧，一径烟霞。秋水蒹葭，老树昏鸦，雁落平沙。近水湾纶竿钓槎，傍溪山茅舍人家。红叶黄花，凄凉时候，人在天涯。”实则五十三字，即倪瓒体也。可见元人小令衬字之多，与宋词不同。

格律对照

正格

格律对照例曲：倪瓒《折桂令·片轻帆》

仄平平、中仄中平。中仄平平，中仄平平。中仄平平，平平仄仄，中仄平平。

片轻帆、水远山长。鸿雁将来，菊蕊初黄。碧海鲸鲵，兰苕翡翠，风露鸳鸯。

中中仄、平平仄中。仄平平、仄仄平平。中仄平平。中仄平平，中仄平平。

问音信、何人谛当。想情怀、旧日风光。杨柳池塘。随处雕零，无限思量。

变格一

格律对照例曲：张可久《折桂令·红尘不到山家》

平平仄仄平平。平仄平平，仄仄平平。仄仄平平，平平仄仄，仄仄平平。

红尘不到山家。赢得清闲，当了繁华。画列青山，烟铺细草，鼓奏鸣蛙。

平仄平平仄平。仄平平仄平平。平仄平平，平仄平平，仄仄平平。

杨柳邨中卖瓜。蒺藜沙上看花。生计无多，陶令琴书，杜曲桑麻。

变格二

格律对照例曲：张可久《折桂令·写黄庭》

仄平平、仄仄仄平。仄仄平平，仄仄平平。仄仄平平，平平仄仄，仄仄平平。

写黄庭、换得白鹅。旧酒犹香，小玉能歌。命友南山，怀人北海，遁世东坡。

仄仄平，平仄平，平平仄仄。仄平平，平平仄，平仄平平。仄仄平平。平仄平平。仄仄平平，平仄平平。

昨日春，今日秋，清闲在我。百年人，千年调，烦恼由他。乐事无多。良夜如何。去了朱颜，还再来麼。

变格三

格律对照例曲：白无咎《折桂令·敝裘尘土压征鞍》

仄平平仄仄平平，平平仄仄平平。平仄平平，仄仄仄平平。仄平平、平平仄仄，平仄平平。平仄仄仄，仄仄平平。平平仄平，仄平平仄仄，仄仄平平。

敝裘尘土压征鞍，鞭丝倦袅芦花。弓剑萧萧，一径入烟霞。动羁怀、西风木叶，秋水蒹葭。千点万点，老树昏鸦。三行两行，写长空哑哑，雁落平沙。

仄仄平平，仄仄平、平仄平平仄平。仄平平仄，仄平平、仄平平仄平平。仄平仄仄，平仄平平。仄仄平平平仄，平平仄仄平平。

曲岸西边，近水湾、渔网纶竿钓槎。断桥东壁，傍溪山、竹篱茅舍人家。满山满谷，红叶黄花。正是凄凉时候，离人又在天涯。

（说明：曲牌格律与对照例曲交错排列。格律使用宋体字排印，例曲使用斜体字排印。曲牌符号含义如下：平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄。句末加粗为韵脚。）

春情赏析

原词：平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。空一缕馀香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时！

释义：

第一句：平生不会相思，才会相思，便害相思。说自己本来是不会相思的，但刚刚学会相思，便害上了相思病。

第二句：身似浮云，心如飞絮，气若游丝。写害相思病时的症状，身体轻得像浮云一样飘荡，心思像春风中的柳絮一样飞舞，喘气像游丝一样似断还连。

第三句：空一缕馀香在此，盼

千金游子何之。写自己就像一丝香气在此徘徊，相思的原因就是在盼望知道远行的那个恋人现在在什么地方。

第四句：证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。这是一个设问句，自问自答。证候就是症状。相思病得的时候是什么时候？灯昏昏沉沉的，月色朦朦胧胧的。

中秋赏析

原词：一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆婆

娑。老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？

作者：张养浩(1270～1329)，元代散曲作家。字希孟，号云口，山东济南人。幼有义行,好读书，初被荐为东平学正。后拜监察御史,历官翰林学士、礼部尚书、参议中书省事等职。因父老辞官，屡召不赴。文宗天历二年(1329)，关中大旱，特拜陕西行台中丞，前往救灾，到任四月，劳瘁去世。

张养浩为官方正，敢于直言犯谏。他的散曲多是在辞官归里后所写，由于对宦海风波、世态炎凉有切身体察,因此能作比较真切的描写。如“才上马齐声儿喝道，只这的便是送了人的根苗。直引到深坑里恰心焦。祸来也何处躲？天怒也怎生饶？把旧来时威风不见了”（〔朱履曲〕《警世》），作者感触至深，因此能写出这样沉痛的句子。

而当他写到归田之后，则轻松自如的心情跃然纸上，“中年才过便休官，合共神仙一样看”（〔双调·水仙子〕），“挂冠，弃官，偷走下连云栈，湖山佳处屋两间，掩映垂杨岸。”（〔中吕·朝天曲〕）他的一些散曲中常写与鸥鹭为伍，与云山为友，使他心旷神怡。

他的咏吟山水的优秀篇章也不少。但是,他的“警世”、“退隐”题材的作品,调子仍然是比较低沉的。他的理想只是远离嚣尘去过田园生活，以远祸全身。然而他的写景的散曲中，也有一些工丽清逸的作品，如“一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡”（〔水仙子〕《咏江南》），“鹤立花边玉，莺啼树杪弦”（〔庆东原〕）等句，表明他的作品在总的艺术格调中还有所变化，散曲色调比较丰富。张养浩著有散曲集《云口休居自适小乐府》传世。据《全元散曲》所辑，今存小令161首，套数2首。

问秦淮赏析

【折桂令】问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫?罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧

【折桂令】一曲写苏昆生重访秦淮。秦淮河横贯南京市，河两岸为景胜、繁华之地，但现在苏昆生见到的是一片残败。

“破纸迎风，坏槛当潮”两句，以声音衬寂寥。窗户上，破纸迎风瑟瑟作响，朽门外，潮水拍打空城阵阵传来，这风声，潮声反衬了人声寂寂，一片萧条冷落。接着，作者将人物和节日情况作今昔对比，突出今日秦淮河无人无乐无节日佳庆的空寂。过去，这里游人如织，佳丽云集，舞榭歌台，笙箫彻夜。

河中，彩楫画肪闹端阳，岸上，酒旗耸立庆重九。作者用富有特征性的“粉黛”、“笙箫”、“灯船”、“酒旗”，写尽了昔日秦淮河畔繁华竟逐的景象。而现在，歌女逃散，丝竹不闻，秦淮河无有当年的遗风余韵了。即使适逢节日，也是“端阳不闹”，“重九无聊”。“端阳”、“重九”代麦了南方的重大节日，“不闹”、“无聊”突出了一片冷落凄清。

“不闹”从环境气氛说，虽是佳节，却无热烈欢悦的氛围。“无聊”从情绪说，写出人们没有兴致，无心无绪的委顿精神状态。节日尚且如此，平日就更可想而知了。作者把人民的亡国哀痛心理，挖掘得多么深，表达得多么活啊！秦淮河舞歇歌罢，亦大有与南明王朝笙歌旖旎、舞榭歌台相对照的意味，在对比中，加深人们的兴亡感触。

今昔对比后，“白鸟飘飘”四句的自然景象描写，进一步开拓意境。小鸟在白云端自由飞翔，秦淮河绿水滔滔，河岸红叶似火，黄花初绽，蝴蝶飞逐。好一派万物争自由的勃然生机。这繁茂、永恒的自然界与萧条没落的秦淮社会形成了强烈对照，在艺术的对照中，深化了主题的表达。

卢沟晓月赏析

原文

出都门鞭影摇红，山色空濛，林景玲珑。桥俯危波，车通运塞，栏倚长空。起宿霭千寻卧龙，掣流万云万丈垂虹，路杳疏钟，似蚁行人，如步蟾宫。

注释

①这是作者《燕山八景》组曲，今选其二。

②芦沟晓月：元代燕山（今北京地区）八景之一，地点在今北京市西南芦沟桥，桥为金大定（1161—1189年）时所建，跨永定河上。

③“起宿霭千寻卧龙”二句：形容声沟桥姿态的雄伟美丽。

④蟾宫：月宫，俗传月中有蟾蜍，故称月为蟾宫。

赏析

“桥俯危波，车通远塞，栏倚长空”，这三句运用排比句式：“俯危波”言其险，“通远塞”喻其阔，“倚长空”显其高，寥寥数语，勾勒出卢沟桥的高大、雄伟、壮观，层次分明，且极为准确、生动。“起宿霭千寻卧龙，掣流云万丈垂虹”，这两句运用比喻、对偶和夸张的写法写卢沟桥，形象地描绘了卢沟桥恢弘的气势和寥廓的境界，极为形象、传神。

结尾三句，照应开头的晓行，诗人运用比喻的写法，展开丰富的想象，把卢沟桥与晓月、天上与人间融为一体，创造出一个恬淡愉悦深遂高远的境界。诗中的“疏钟”、“行人”把画面点染得鲜活生动。最后一句“如步蟾宫”切合题中之“晓月”，将读者带进了一个神话般的世界。

九日赏析

原文：

对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。人老去、西风白发，蝶愁来、

明日黄花。回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。

赏析

自东汉起，重阳登高，饮菊花酒以避祸，已成为中国的民间习俗。本首曲题为九日，即已点出写作的背景。不过重阳登高，触动思乡之情，似已成为文人惯有之习。王维的《九月九日忆山东兄弟》「独在异乡为异客，每逢伤节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。就是此种感怀的代表作。张可久亦本着这种心情来作此首曲。

（一）首三句 由触景生情开始，时值重阳佳节，看着一阵阵南归的雁子，感叹自己之不得归。首句「对青山强整乌纱」在写作技巧上，采用典的方式，用东晋孟嘉「龙山落帽」之典故。也化用了杜甫「羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。」的诗句，自然而不着痕迹，丰富了曲意，也增添了隽永的情味。

此外，若详加品味，亦能发现张可久的用字极巧，「强」字有勉强之意，写出他对官场的厌倦、徘徊于仕途与归隐间之矛盾；「归」字是整首曲的眼目，直接带出了下句的「思家」之情；「横」字则写出一行大雁的孤寂，并将秋日天空的画面给定格了；「倦」字则写尽了七十多岁的张可久心境之疲累与沉重。

（二）次三句 写繁华热闹的宴客场景。看似突兀，切断了思乡的情绪，细味之，原来是作者精心安排的一段跌宕，回忆起昔日官场生活的一些片断。美女殷勤服侍，弦声热闹，不过这灯红酒绿的生活已是过往，无可留恋；另一说法是登高宴饮，纵有美人劝酒、杯觥交错、音乐助兴，但却与上段之「倦客思家」、「强整乌纱」形成强烈对比，乃闹中写孤之手法，所谓「景愈丽而情愈苦」之谓也。此处亦化用了晏几道《鹧鸪天》「彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。」之词句。

（三）七、八两句 此二句是曲中之名句，以倒装与对偶的句法写出年华易逝，好景不常的感慨。西风吹着白发，惊觉到自己的衰老；面对过时凋谢的黄花，蜂蝶都要发愁，物犹如此，人又情何以堪？蝶愁花谢、人愁衰老，自己已是垂垂老朽，厌烦、也无力去竞逐险恶的官场，思家之情更是浓烈。此处亦化用了苏轼的诗词「相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。」「万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。」属对工整，寓意深沉。

（四）末三句 触景生情作结，登高远眺，望极天涯，苍茫暮色之下，回顾一生的道路，只见数点归林的寒鸦，似乎说尽了自己之无力与无成，更增伤感。此处仍是化用前人之诗词，用得是秦观的《满庭芳》「斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。」回顾天涯，迟暮思归之情毕现。

年华老去、潦倒他乡，思乡之情已浓得无法化解。诗词典故巧妙入曲，更增隽永情味，文词清丽，对偶工整，强烈的客愁已浓结在字里行间。全曲语言清丽，对仗工整，音韵和谐，更有强烈的对比色彩。艺术价值极高。

梦是作赏析

原文：半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风动罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。缥渺见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香。唤起思量，待不思量，怎不思量。

翻译：

窗儿半掩，幽幽梦境朦胧迷茫，好像钱塘的歌声刚刚停歇，又好像才和神女欢会在高唐。

轻风吹动罗帐，透过疏朗的窗棂，使人清爽，月光如水般映照着纱窗。

面前隐隐约约出现了她淡雅的形象，仿佛还能闻到她那兰麝般的余香。

这一切都唤起了我的思恋，本想不思恋，又怎能不思恋！

赏析：

此曲写人一场春梦，醒来后茫然若失的情景，表现了对情人的相思之情。写梦境，写幻觉，感情真切，栩栩如生。结尾三句反复咏叹，足见其刻骨相思。

赠胡存善赏析

原文

王举之

问哈蜊风致何如①？秀出乾坤，功在诗书。云叶轻灵，灵华纤腻，人物清癯。

采燕赵天然丽语，拾姚卢肘后明珠③。

绝妙功夫，家住西湖④，名播东都⑤。

注释

①胡存善：胡正臣之子。《录鬼簿》载，正臣善唱词曲，“其子存善能继其志”。

②“问哈蜊”句：当时从事杂剧、散曲创作的文人，把自己的爱好比喻为别有风味的蛤蜊，以别于从事正统诗文创作的文人。

③“采燕赵”二句：指能广泛吸取各家之长。姚、卢：指姚遂、卢挚，是当时影响较大的散曲作家。

④家住西湖：据《录鬼簿》载，胡存善系杭州人。

⑤东都：本指洛阳，这里借指汴京。

赏析

这是一首题赠之作。据《录鬼簿》记载，胡存善选编了不少元人散曲作品，大约是当时一个很有成就的“选家”。也就是作者在本曲内所赞的“采燕赵天然丽语，拾姚卢肘后明珠，绝妙功夫”。值得注意的是，作者写这首曲，不仅赞扬了胡存善的选编技巧和声名远播的成就，而且还对创作散曲的“哈蜊风致”本身做了高度评价，这就是“秀出乾坤，功在诗书。”毫不亚于正统文人的诗文创作。