高胡，可做人名，也可做名词来表示一种乐器。高胡是“高音二胡”的简称，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。做人名时，著名人物有福建省第六届政协副主席高胡。

高胡之乐器

简介

高胡是高音拉弦乐器，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。

乐队中，高胡按实际音高记谱，定弦比二胡高纯五度或纯四度，即定弦为a(1)、e(2)或g(1)、d(2)。常用音域为a1(g1)至b3(a3)音，b3(a3)以上的音，发音紧张、尖锐，不宜多用。在常用音域范围，其音色明朗、清澈，适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调，并经常与二胡构成八度奏。

高胡是"高音二胡"的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。也同广东地区的粤剧有密切联系，曾作为粤剧伴奏的主奏乐器，因此，高胡也常被称为“粤胡”。

"广东音乐"是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式，它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。二十世纪二十年代以前广东音乐中并没有高胡这种乐器，在二十世纪二十年代前后，"广东音乐"作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为"广东音乐"中的灵魂乐器。

形状构造

高胡与二胡最大的区别是琴筒较细。由于高胡在二十世纪才刚刚诞生，因此，乐器制作家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。有的乐器制作家把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状，使音量加大；有的乐器制作家还把两根弦的高胡改为三根弦，使乐器的音域向下扩展了五度。

高胡的琴筒比二胡小，定音比二胡高四至五度，所以叫它高胡。外弦用钢丝弦，内弦用钢丝缠弦(也有用丝弦的)。拉时两腿夹琴筒，用以控制音量及减少沙音。音色清脆、嘹亮。高胡得到广泛的应用，现已成为民族乐队中的高音拉弦乐器。它用于合奏、伴奏和独奏。但是，高胡与二胡在形制上还是有所区别是的：高胡琴筒比较细，形状是圆形的，有别于二胡的六边形，琴筒的后口不像二胡那样开有各种式样的音窗。由于高胡产生的时代很晚，因此，吕文成之后的乐器制作家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。

比如，在二十世纪70年代初期的时候，有的乐器制作家根据椭圆形扬声器的声学原理，又把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状，使乐器共鸣频率范围加宽、音量加大。另外，这种新型高胡的琴弦也比以前粗了，琴杆也由圆形杆改为椭圆形的扁杆。与此同时，有的乐器制作家还制作出一种三根弦的高胡，这种高胡的琴筒前口呈扁八方形，后口为正八方形，琴筒内装有喉管和立体音窗，新增设的低音弦使乐器的音域向下扩展了五度。总而言之，高胡具有音色清脆，低音区圆润和高音区明亮的特点，它就像女声四重唱中的女高音一样，在乐队中占有非常突出的地位；因此，中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。另外，由于高胡有着特别丰富的表现力，适于演奏抒情，活泼和华丽的旋律，因此，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律作伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。

乐器特点

高胡与二胡基本相似。主要区别是琴筒较细，多为圆形，筒后口不加音窗。一般用钢丝弦，也有外弦用钢丝弦，里弦用丝弦的。

定弦和音域

高胡的定弦一般比二胡高一个纯五度或纯四度，音域是（a～e4）或（g1～d4）。常定为（a1、e2）或（g1、d2），它在乐队中常用的音域是（a～e4）或（g1～d4），在合奏时，最好不超过这个高度。独奏时，可再高五度或更高一些，但过高的话则发音紧张尖锐。

高胡音色清脆，低音区圆润、高音区明亮，是演奏广东音乐、潮州音乐粤剧和潮剧的主要乐器，民族管弦乐队里一般有6个席位，除担任主要曲调的演奏外，还经常用来独奏。拉奏高胡时，两腿夹住琴筒，用以控制音量及减少沙音。

高胡适于演奏抒情华丽的旋律，在乐队中，常以华彩的方法把原曲调按情感需要加以装饰，具有丰富的表现力。

演奏技巧

高胡的主要演奏技巧右手弓法多奏分弓，快速弓法用得较多，奏强拍时，多用推弓。左手指法主要有各种滑音和旋律中自由的垫指加花，广东音乐传统奏法，左手不用猱弦，而用压按弦和空弦震音。

在演奏高胡时，演奏者两腿加紧琴筒，用以控制音量及减少噪音。高胡的音色清脆、嘹亮，原是用来伴奏广东戏剧和演奏广东小曲的，也用于合奏、独奏。在现代大型民乐队中，高胡多作为高音乐器。

演奏时，一般多用双膝夹持琴筒，以利于消除杂音。如果在琴码下方安装竹质音罩，罩内放置厚呢料类的“控制垫”，再在后口下方约三分之一处加装一软质木块，也能获得良好的音质。高胡擅长演奏抒情、活泼、华丽的曲调。是演奏广东音乐、潮州音乐和伴奏粤剧、潮剧的主要乐器。在民族乐队中属高音拉弦乐器，尤宜于演奏装饰性的华彩乐段。近代创作的独奏曲有《双声恨》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《平湖秋月》等。中华人民共和国成立后创作的独奏曲有《珠江之恋》、《夕愿》、《故乡情景》、《春到田间》等。

同名人物

高胡1927年元月27日出生，今金湖县人。1940年7月参加新四军，1942年3月加入中国共产党。曾任战士、卫生员、医务员、所长、队长。解放战争期间，苏中七战七捷、苏北涟水保卫战，被评为医院特等模范。鲁南战役、莱芜战役、孟良崮战役中，全军开展“高胡运动”，被誉为“华东医务工作者的旗帜”。福州解放时任福州军管会军事代表。全国解放后，任福建省卫生厅医教科科长、卫生干部学校校长。1960年9月毕业于中国人民大学哲学系研究生班，任福建医学院马列主义教研室主任，党委办公室主任。1980年9月到1981年9月在中共中央党校中青干部培训班学习。后任中共福建省委常委、组织部长、省委纪委书记(省委副书记级)，兼任省委党校校长、省委整党办公室主任。1981年被选为中共十二大代表，出席中国共产党第十二次代表大会。1988年2月，当选福建省第六届政协副主席。

演奏技法

高胡的主要演奏技巧右手弓法多奏分弓，快速弓法用得较多，奏强拍时，多用推弓。左手指法主要有各种滑音和旋律中自由的垫指加花，广东音乐传统奏法，左手不用猱弦，而用压按弦和空弦震音。

在演奏高胡时，演奏者两腿加紧琴筒，用以控制音量及减少噪音。高胡的音色清脆、嘹亮，原是用来伴奏广东戏剧和演奏广东小曲的，现在也用于合奏、独奏。在现代大型民乐队中，高胡多作为高音乐器。

演奏时，一般多用双膝夹持琴筒，以利于消除杂音。如果在琴码下方安装竹质音罩，罩内放置厚呢料类的“控制垫”，再在后口下方约三分之一处加装一软质木块，也能获得良好的音质。高胡擅长演奏抒情、活泼、华丽的曲调。是演奏广东音乐、潮州音乐和伴奏粤剧、潮剧的主要乐器。在民族乐队中属高音拉弦乐器，尤宜于演奏装饰性的华彩乐段。近代创作的独奏曲有<双声恨>、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、<平湖秋月>等。中华人民共和国成立后创作的独奏曲有《珠江之恋》、《夕愿》、《故乡情景》、《春到田间》等。

一、衬音（符号是N）是装饰音的一种近似打音或单波音

由于它是来自粤剧唱腔，所以可以叫做衬腔。是表示要把上方附有衬音符号的音，迅速一弓演奏出三个音来，例如：一个单音6实际演奏成676，一个衬音可以有两种节奏型，中间那个7音是用手指打奏出来的，而不是按出来的，总之这个7音不能作为一个乐音清晰地出现，才能获得真正有光彩的衬音效果。高胡的第一和第二把位的下行二度衬音是最典型最容易的，也是最能体现广东风格的独特技巧。如6（5）4 5（4）3 4（3）2 3（2）1只要不厌其烦地用各种速度来视奏上列谱例，就会初步显示了第三手指的重要性和灵敏性。同时也弄清第三指是按弦还是打弦，先出还是后出，是能不能获得精巧玲珑富于光彩的

衬音效果的关键。刘天一和吕文成的每一个衬音都清清楚楚，所以这个衬音技巧乃突出广东风格的宝中之宝也。然而，广东高胡的装饰音虽然首首可闻，作者从未做过具体规定，都是任由演奏者即兴地加，有的喜欢多加，有的喜欢少加，加得适当就显得风格高雅，随便乱加就显得庸俗多余。

二、滑音，首先是粤剧唱腔的一大特色

其高胡滑音创始人吕文成的演奏最灵活最夸张，自从他首创滑指以来，又经过刘天一、朱海、骆津、沈伟和香港的卢家炽冯化等名家的不断完善，不断收敛和发展，已经形成一个谐谑而高雅的独特演奏技法。所谓谐谑而高雅，就是以乐曲内容和风格表演出发，适当运用，切记矫揉造作，油腔滑调，无事生非。比如《青梅竹马》、《渔歌晚唱》等具有轻松活泼性质的小曲，滑指就不妨恢谐开放一些，但象《流水行云》、《禅院钟声》等感情深刻的悲怆性的乐曲，则滑音就要求严肃和内向。

1.半音来回滑指，用（～）这个符号来表示。这是在原来的位置上，手指往后移动半音又回到原位，这是高胡最常用的滑法，可快可慢。所谓谐谑而高雅，就是要以乐曲内容和风格表现出发，适当运用。不管乐曲性质如何，滑音效果必须要动听，舒服，亲切，给听众留下一个玩味无穷的印象。

2.半音上行滑指，这是典型的广州话和粤剧音乐语言相结合而形成的一种特殊手法，在艺术感染力上带有明显的地方色彩。

3.半音下行滑指（回带音）半音来回滑指和小二度上行滑指，由于风格需要而普遍运用，而小二度下行滑指并不多见，无需故意寻求。

三、花音，也叫做花指，即通常所叫“加花”

第三要素，是广东音乐丰富旋律，突出风格的常用手法，根据高和性能，在旋律较疏，较慢和较长的音符之间，适当地加进一些符合粤乐旋律的音乐语汇，会是原来曲调更叫丰富生动，华丽流畅，韵味也更鲜浓。

例：2—〡3—〡 2—〡加花后变成2. 5 〡3 2 5435 〡 23 2〡

这段音乐如果按原谱唱出来或奏出来都感到单调板滞，缺乏生气，但这条骨格一旦掌握，就会根据乐器性能，各自进行填充即兴加花，立即出现八仙过海各显神通的局面赋予乐曲艺术生命力。

诚然，花音和滑音一样都要注意，不宜过多，有些老艺人自恃经验丰富，驾轻就熟，不分作品的内容性质，漠视其他乐器性能，一味无表情地见缝就插，造成全曲每拍一律十六分音符，使旋律线条密不透风，句逗模糊，失去了抑扬顿挫，这是不可取的。