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	<title>吉他和弦</title>
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	<title>吉他和弦</title>
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		<title>吉他和弦(吉他上不同音组成的和声)</title>
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		<dc:creator><![CDATA[潘志立]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 27 Nov 2022 00:13:29 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[知识]]></category>
		<category><![CDATA[吉他和弦]]></category>
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					<description><![CDATA[所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上所弹奏的“和弦”，也是指由几个不同的音组成的和声。和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。六线谱是吉他专用谱。...]]></description>
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<article>
<p>所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上所弹奏的“和弦”，也是指由几个不同的音组成的和声。和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦。</p>
</article>
<p><img decoding="async" src="https://www.aitaocui.cn/wp-content/uploads/2022/08/20220828_630b6aed4b532.jpg" /></p>
<article>
<h1>定义</h1>
<div></div>
<p>所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。</p>
<p>和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。</p>
<h1>种类</h1>
<p>三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。</p>
<p>六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。</p>
<p>正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按……</p>
<h1>和弦伴奏右手指法练习方法</h1>
<p>一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。</p>
<p>1、大横按解决方案：</p>
<p>（1）纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。</p>
<p>（2）检查自己的左手肘部腕部有没有放松。</p>
<p>（3）食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。</p>
<p>（4）每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。</p>
<p>（5）大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。</p>
<p>2、和弦转换（针对第一把位）：</p>
<p>（1）请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。</p>
<p>（2）通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。</p>
<p>（3）为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。</p>
<p>（4）刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。</p>
<p>（5）哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。</p>
<p>（6）刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。</p>
<h1>调弦概述</h1>
<p>1）基本调弦方法</p>
<p>先将1弦调为标准音高E（或根据实际情况定基准音）</p>
<p>2弦五品音高=1弦空弦音高</p>
<p>3弦四品音高=2弦空弦音高</p>
<p>4弦五品音高=3弦空弦音高</p>
<p>5弦五品音高=4弦空弦音高</p>
<p>2均衡性调弦方法和检查方法概述</p>
<p>A基本调试部分</p>
<p>1.使用调音器调准第1弦的A音（这是按弦的实音）。</p>
<p>2.然后以1弦的A音，调4弦的A音。</p>
<p>3.以1弦的A音，调6弦的A音。</p>
<p>4.以1弦的空弦E音，调2弦的E音。</p>
<p>5.以1弦的空弦E音，调5弦的E音。</p>
<p>6.以1弦的空弦E音，调3弦的E音。</p>
<p>B检查部分</p>
<p>火焰吉他</p>
<p>第1种方式（低把位上）</p>
<p>1.以1弦的空弦E音对4弦的E音，检查4弦。</p>
<p>2.以4弦的空弦D音对2弦的D音，检查2弦。</p>
<p>3.以2弦的空弦B音对5弦的B音，检查5弦。</p>
<p>4.以5弦的空弦A音对3弦的A音，检查3弦。</p>
<p>5.以3弦的空弦G音对6弦的G音，检查6弦。检查部分</p>
<p>第2种方式（低把位上）</p>
<p>1.以1弦的E音对6弦的空弦E音，检查6弦。</p>
<p>2.以6弦的G音对3弦的空弦G音，检查3弦。</p>
<p>3.以3弦的A音对5弦的空弦A音，检查5弦。</p>
<p>4.以5弦的B音对2弦的空弦B音，检查2弦。</p>
<p>5.以2弦的D音对4弦的空弦D音，检查4弦。</p>
<p>C检查部分&#8212;互补照应（高把位上）</p>
<ol style="list-style-type:decimal">
<li>
<div>以1弦的空弦E音对3弦的E音。</div>
</li>
<li>
<div>2.以2弦的空弦B音对4弦的B音。</div>
</li>
<li>
<div>3.以3弦的空弦G音对5弦的G音。</div>
</li>
<li>
<div>4，以4弦的空弦D音对6弦的D音。</div>
</li>
<li>
<div>5.以1弦的空弦E音对2弦的E音。D超高把位复查1，以1弦的空弦E音对4弦的E音。</div>
</li>
<li>
<div>6.以2弦的空弦B音对5弦的B音。</div>
</li>
<li>
<div>7.以3弦的空弦G音对6弦的G音。G特别单独调试部分&#8212;既吉他先天不足的互补照应以2弦第10品位的A音，对4弦第7品位的A音。</div>
</li>
</ol>
<h1>基础入门</h1>
<p>⒈持琴姿势（站立坐姿）</p>
<p>⒉手指姿势（垂直）</p>
<p>⒊右手拨弦的方法有两种，Apoyando（靠弦奏法）、Al aire（不靠弦奏法）*手指用力位置（关节）</p>
<p>（右手各指在谱中的表示）（不靠弦方法（靠弦方法）</p>
<p>靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。</p>
<p>不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。</p>
<p>4.吉他音高排布</p>
<p>⒌右手练习</p>
<p>5321361532123632123</p>
<p>5323132363231323</p>
<p>6常用和弦在吉他板面的分布</p>
<p>C和弦D和弦E和弦F和弦G和弦A和弦bB和弦</p>
<p>Dm和弦Em和弦Am和弦C7和弦等</p>
<h1>组成</h1>
<p>和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。</p>
<h1>和声理论</h1>
<p>和弦新论</p>
<p>传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。</p>
<p>和声标记</p>
<p>1.大三和弦=大三度+小三度</p>
<p>2.小三和弦=小三度+大三度</p>
<p>3.增三和弦=大三度+大三度</p>
<p>用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。</p>
<p>4.减三和弦=小三度+小三度</p>
<p>用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。</p>
<p>5.大小七和弦=大三和弦+小三度</p>
<p>用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。</p>
<p>6.大大七和弦=大三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7，降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.</p>
<p>7.小小七和弦=小三和弦+小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.</p>
<p>8.小大七和弦=小三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.</p>
<p>9.减七和弦=减三和弦+小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.</p>
<p>10.半减七和弦=减三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦</p>
<p>表示为Bm7-5，升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.</p>
<p>11.加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9，而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。</p>
<p>12.指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/F表示演奏Dm时把F音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD，实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。</p>
<h1>和弦功能</h1>
<p>流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。</p>
<p>下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。</p>
<p>1.C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。</p>
<p>2.Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。</p>
<p>3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。</p>
<p>4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。</p>
<p>5.G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。</p>
<p>6.Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了</p>
<p>7.Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。</p>
<h1>和弦使用</h1>
<p>1.保留根音</p>
<p>这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里，根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动，最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接：C&#8212;F/C&#8212;G/C&#8212;C，和弦原来的意思是1级到4级到5级，但根音却一直保持在C上，这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比，使它们能&quot;粘合在一起&quot;,所以能给人以稳定，温馨的感觉，用在前奏，歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲一开始就用了这个手法，你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为&quot;主持续音&quot;.和声就是这样奇怪，也许你会说G/C的和弦，用C作G和弦的根音，难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚，当我们把一串和弦连起来后，你就会发现根本体会不到小二度的冲突，试一下吧！</p>
<p>2.延留音，先现音</p>
<p>我一直感觉到，和声的最大魅力在于&quot;期待感&quot;,也就是当一个和弦出现时，我们就等着它应该走向的那个和弦的出现，做到与我的&quot;心理听觉&quot;相一致.延留音和先现音可以满足我的这种&quot;僻好&quot;.我们先说延留音，它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中，并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行：F&#8212;Gsus4&#8212;G7&#8212;C，其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音，而DO音是从F和弦延续下来的，它并不属于G和弦，由于它加入了G和弦中，使G和弦原来的属功能被削弱，DO音代替了原来SI应有的位置，但抢了别人的位置是一定要还给人家的，所以&quot;期待感&quot;在这里产生，听觉上我们等待着DO进行到SI去，于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求，并且最终解决到主和弦上，得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能，把某个和弦的某个音延续到后一和弦上，造成一种&quot;迟到的解决&quot;,很诱人的.再来看一下先现音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音，而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时，这个先现音成为了和弦音，音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样：F/G&#8212;G7&#8212;C，它原本的意思是4级&#8211;5级&#8211;1级的简单进行，不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音&#8211;G，结果造成了一种很奇特的效果，使4级和弦也有了属功能，三个和弦的连接变得紧密了.先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段，我们应该好好利用，也可以一起使用，如：F/G&#8212;G7&#8212;Csus4&#8212;C，连续使用了延留音和先现音，非常不错</p>
<h1>和声走向</h1>
<p>1&#8211;5&#8211;6&#8211;3&#8211;4&#8211;5&#8211;1&#8211;5&#8211;（C&#8211;G&#8211;Am&#8211;Em&#8211;F&#8211;G&#8211;C&#8211;G&#8211;)如《简单爱》（周杰伦）</p>
<p>1&#8211;6&#8211;4&#8211;5&#8211;（C&#8211;Am&#8211;F&#8211;G&#8211;）如《你知道我在等你吗》</p>
<p>1&#8211;6&#8211;2&#8211;5&#8211;（C&#8211;Am&#8211;Dm&#8211;G&#8211;）如《小薇》（黄品源）</p>
<p>1&#8211;5&#8211;6&#8211;4&#8211;1&#8211;5&#8211;1（C&#8211;G&#8211;Am&#8211;F&#8211;C&#8211;G&#8211;C&#8211;)如《真的爱你》（BEYOND)</p>
<p>4&#8211;5&#8211;6&#8211;5&#8211;（F&#8211;G&#8211;Am&#8211;G&#8211;）《天涯》爱乐团</p>
<p>1&#8211;3&#8211;4&#8211;5&#8211;（C&#8211;Em&#8211;F&#8211;G&#8211;）《开始懂了》</p>
<p>6&#8211;1&#8212;5&#8212;6&#8211;（Am&#8211;C&#8211;G&#8211;Am&#8211;）《飞行》许飞</p>
</article>
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                                    </div>
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                                    </div>
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