上党梆子，山西省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

上党梆子是山西省四大梆子之一，流行于山西东南部。它在道光年间称为本地土戏，1934年赴省城太原演出时称作上党宫调，1954年定名为上党梆子。上党梆子以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。它在清代乾隆中后期已经盛行，嘉庆、道光年间班社林立，名伶辈出，剧目竞现，流派纷呈，进入蓬勃发展时期。

历史渊源

起源

关于上党梆子的起源，有多种说法，一说它形成于泽州府（今山西晋城），一说它发源于今长子（今山西长治）一带。虽名梆子，实为昆（昆曲）、梆（梆子）、罗（罗罗腔）、卷（卷戏）、簧（皮簧）五种声腔同台演出的剧种。在其形成过程中曾受到蒲剧的影响，但与省内其他三大梆子迥然不同。上党梆子是一个古老的剧种。

有人说在明末已有班社出现，尚未发现史实根据。最早见于记载的是昆曲：晋城市阳城上伏村大王庙戏台，有清顺治十五年（1658年）九月十六日百顺班演出题壁，所唱《春灯谜》、《恩口口》、《双包计》均系昆曲或弋腔剧目。据在此后写下的40余条康、乾间的舞台题壁来看，至迟在18世纪中叶，上党梆子已经是一个拥有五种音腔的成熟剧种了。

上党梆子较早的一个职业班社是泽州府的“鸣凤班”。据晋城市青莲寺残碑记载，一个演唱上党梆子的鸣凤班，成立于乾隆五十年（1785年）前后。这个鸣凤班是已知的上党梆子较早的一个班社。晋城市青莲寺道光九年（1829年）碑载：“有鸣凤班者，行戏四十余年矣。”据说，在明朝末年，今晋城市阳城有一个女子叫“凤仙”，自幼喜爱戏曲。这个女子出嫁时，嫁给了晋城城区一个姓史的，与姓史的叫翱鸣的共同成立了戏班，取两人名字各一个叫为“鸣凤班”。

1959年，发现在晋城青莲寺中佛殿的屏板上，有鸣凤班在道光十一年（1831年）十月十五日书写的演出剧目单，并列23出戏，其中《彩仙桥》、《对松关》、《大赐福》等都是上党梆子的传统戏。清代道光年间，上党地区的大戏班逐渐增多，这些班社的发展比较快，而且逐渐形成一种上党梆子特有的风格、旋律，并培养出了一些知名的演员。

兴衰

清咸丰间至抗日战争以前（1815～1937），是上党梆子的鼎盛时期。晚清时，壶关的“十万班”曾到北京和鲁西南演出。这一时期，这个剧种的职业班社多达200多个，有剧目千个，并造就了号称一代戏王的赵清海以及郎不香、申灰驴、曹火柱、都歧歧、靳伯庐、冯国瑞、王福成、段二淼、郭金顺、申银洞、赵德俊（金圪瘩）、温喜云、徐执中等名演员。后由于军阀混战，民不聊生，演戏日少，上党梆子日趋衰落。"七七事变"后，职业班社基本上停止了活动。

1934年，泽州艺人首赴太原公演，被称作“上党官调”。

抗日战争初期，中国共产党领导的八路军和山西新军挺进晋东南，创建了太行、太岳根据地，给上党梆子带来了新的生机。活动在太行山区的作家赵树理十分喜爱、重视上党戏曲艺术，创作了现代戏《万象楼》，创作和改编了古装戏《邺宫图》、《韩玉娘》等，这些剧作弘扬民族气节，揭露奸伪丑态，激励反抗精神，由武乡县光明剧团、襄垣县农村剧团演出，很受观众欢迎。

接着，《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《三打祝家庄》、《白毛女》、《血泪仇》等剧也先后由上党梆子剧团演出。抗日战争后期到解放战争时期，晋东南各地纷纷成立上党梆子剧团，为以后的繁荣发展，保留并培养了一批艺术骨干。

1959年，经蔡寒声先生提出，定下“上党梆子”这个名字。

据1965年不完全统计，上党梆子共有剧目七百出（其中梆子六百余出，皮黄九十余出，昆曲十余出，罗罗戏和卷戏各数出）。现存剧本四百余个。这些剧目，大部分都粗犷豪迈，淳朴健康，具有自己的特色。

其中表现杨家将、岳家军的剧目较多。《闯幽州》、《雁门关》、《三关排宴》等代表性剧目。《三关排宴》经赵树理同志协助整理后，在1962年搬上了银幕。“文化大革命”中，上党梆子受到严重摧残。粉碎“四人帮”以后，重新勃发生机，涌现出《山村供销员》、《骏马岭》、《杀妻》、《还印》、《借粮》、《两地家书》、《西施》、《巧会虹霓》等一批新剧目。

文化特征

唱腔

上党梆子的唱腔曲牌体与板腔体兼具而以板腔体为主，其板式分大板、中四六、四六、大板、垛板、散板、滚腔等，以四六和大板使用最多也最具特色。演唱时男女同腔同调，男腔使用假声。

乐器

上党梆子的伴奏乐器主要为巨琴、二把、呼胡“三大件”。

脚色

上党梆子的脚色行当主要有生、旦、净、丑四种，各行当的基本表演程式名为“三把”，运用时演员挺胸昂头，稳健有力。其表演风格粗线条、大轮廓，直出直入，简练明快，后在发展过程中逐渐受到京剧影响，有所变化。

脸谱

上党梆子的舞台装置有“设大朝”的讲究，脸谱图案也十分独特。旦角还有一种名为“破面”的化装，带有元杂剧的遗风，即用白粉在剧中品行不端者右眼睑上横划一笔，或在角色右颧骨处画上一朵小小的兰花或菊花。

上党梆子的脸谱用红、白、黑三色勾脸，也用黑白相间的灰色、红白相间的粉红色和红黑相间的紫色。神仙、道家、法师、妖精也用金黄。通常分别叫作红莲、黑脸、白脸、二花脸、三花脸等。谱式有竖三分脸、横三分脸、全脸、斜脸、蝙蝠脸、阴阳脸、桃形脸、菱形脸、雷公脸、红花纹脸、白花纹脸等。画法线条粗狂，笔法简练，对比鲜明。

服装

上党梆子的服装、头脑自具特色，服装讲究大红大绿，五彩上色，头脑讲究“金头盔黑乌纱”，显得古色古香，庄严肃穆，与众不同。抗日战争前，苏州有一家万顺泰戏装店，专为上党梆子制作有自己特色的服装，人称“下路货”，质量较高。高平米山制作的服装叫“本地货”，质量稍差一些。这些服装分别被装入头脑箱、大衣箱、二衣箱之中。上当梆子原来是没有水袖的，只是在蟒或生衣、旦杉的袖口上，加长宽都约十五厘米。解放后，普遍增加了水袖，学习了水袖功，使舞台表演显得更加婀娜多姿。

道具

上党梆子的舞台装置是桌、椅和大幔。一般是三桌六椅三面幔。装上有桌裙，椅上有椅披，除灵堂为全为红色，上有绣花图案。大幔分左右两幅，搞约4米，宽各2米。红黄蓝白绿各色均有，绣以彩色的凤凰或牡丹、大花瓶。上边有约1米宽的通长横檐，绣八仙或笙箫笛管，檐下有穗。解放后，舞台装置发生了变化。普遍使用了幕布：台前要挂大幕，正额挂通长檐团标，还有沿幕、翼幕、中幕和天幕。大幔除在个别剧中偶用外，已退出了舞台。

代表剧目

当代上党梆子的传统剧目有七百多个，其中梆子戏近六百个，皮黄戏九十多个，昆曲十多个，罗罗腔戏和卷戏各数个，代表性剧目有《三关排宴》、《天波楼》、《雁门关》、《闯幽州》、《董家岭》、《巧缘案》、《夺秋魁》、《甘泉宫》、《东门会》、《徐公案》等，其中一些剧目完全为上党梆子所独有。

分布地区

上党梆子在发展的过程中，形成了“潞府”派和“泽府“”派（也称川底派）两派。

潞府派，主要流行于原山西省潞安府所属的的长治、长子、襄垣、屯留、黎城、潞城、壶关、平顺8县和原沁州管辖的沁县、武乡、沁源3县，特点是更显豪放。最早的有代表性的班社有“三义班”、“乐意班”等。三义班比较灵活，唱岳家将戏多；乐意班格律比较严谨，唱杨家将戏多。

泽府派，主要流行于原山西省泽州府管辖的凤台、高平、阳城、陵川、沁水5县。“鸣凤班”及后来的高平“三乐意”（俗称东宅戏）、“万亿班”都属此派，凤台的鸣凤班稳居魁首，后来高平的三乐意、万亿班都曾称雄一时。它的特点是比较稳重委婉，抒情性强。

除此之外，上党梆子在山东菏泽地区和河北永年县还有山东枣梆和河北西调两个嫡亲的姐妹剧种。

传承保护

传承价值

学术价值

在中国北方地方戏曲中，上党梆子的声腔特点十分明显，其曲目的丰富性、以及对民间文化生活的依赖相融性、尤其是五种声受苦的共存性，在中国实属罕见。昆、罗、卷戏已经消失于舞台，除少量上党皮簧外绝大多数是上党梆子剧目。

实用价值

保护传承上党梆子，对丰富晋东南地区人民群众的精神文化生活，提高人民群众的素质、构建和谐社会，都将产生重要的促进作用。

传承现状

由于受到现代文化和经济大潮的冲击，上党梆子观众大量流失，演出水准逐渐下降，不少剧团被迫解散，后继人才匮乏，剧团前景堪忧，迫切需要采取措施，予以支持和保护。

传承人物

马正瑞，男，汉族，1939年生，山西泽州人。第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，山西省晋城市申报。申报项目：上党梆子。

吴国华，女，汉族，1958年10月生，山西省晋城市高平市人。第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，山西省晋城市申报。申报项目：上党梆子。

张爱珍，女，汉族，1959年5月生，山西省晋城市高平市人。第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，山西省晋城市申报。申报项目：上党梆子。

张保平，男，汉族，1961年1月生，山西省晋城市沁水县人。第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，山西省晋城市申报。申报项目：上党梆子。

保护措施

山西省文化厅振兴山西戏曲战略决策的实施已经到了一个新阶段：山西省1988年振兴上党梆子调演于2014年在晋城市举行。这次调演就是要总结交流近年来振兴上党梆的经验，进一步推动上党梆子的综合治理，使这古老剧种扩大观众面，为两个文明建设服务。

2019年11月12日，上党梆子项目入选调整后的国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。

社会影响

荣誉表彰

山西省长治市上党梆子剧团在山西晋东南老区赢得广大观众的高度赞扬，多次参加国家、省、市艺术赛事，并荣获全国戏剧“牡丹奖”“红梅奖”及山西省“五个一工程奖”等多项奖励。

2018年，在中国桐乡小戏艺术邀请展上，晋城市上党戏剧研究院参展的小戏《一念之间》《房》获优秀展演剧目、优秀导演、优秀编剧、优秀作曲、优秀演员五项大奖。

重要活动

1956年，长治专区组织了赴京汇报演出团进京献艺。这是上党梆子一次有计划的举动，受到了北京的专家和观众好评。