语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。一般说来，语言艺术和文学、戏剧等有所不同。语言艺术和语言表达技巧不同。如同我们说领导艺术、交流艺术、管理艺术中的“艺术”含义不同。

基本介绍

语言是人类敞开心扉的交流形式，是人类搭架心灵桥梁的快捷方式语言艺术，是人类情感交集的抒发模式，是人类释放悲喜的表达方式。如何淋漓尽致、唯美完善地运用语言这门深奥的哲学，是一种深内涵、高层次的学问。语言是一门艺术。

语言艺术包罗万象：如阿谀奉承、信口开河、危言耸听、娓娓动听、挑拨离间、哗众取宠、语惊四座、言不由衷、能言善辩……

语言艺术褒贬皆纳：金玉良言、谗言、忠言、流言、美言、诽言、隐言、明言。

于是乎，有很多人运用语言艺术完成着自己的追求。在商场上，他们运用语言艺术天马行空、所向披靡；在情场上，他们运用语言艺术无坚不摧、心想事成。

然而，人性最大的弱点其实就是看不到自己的弱点。

因此，形形色色的人在掌握发挥语言艺术之同时，亦将自身的优点或弱点赤裸裸地呈现于他人的面前了。

高瞻远瞩的人胸有成竹、一诺千金。发言老成稳重，从不轻易得罪人。就算有时驳斥他人，也会给自己留条后路，在表达语言艺术时收发自如，不忘高雅。

满腹经纶的人一般言行高调。语出有因、语出有史。引经据典、博古通今。善于用学问压人，用才华服人。

品德高尚的人落落大方、不拘小节。宁鸣而死、不默而生。正应了关老爷的那两句诗：玉可碎不可改其白，竹可焚不可毁其节。

心思缜密的人往往会以沉默作最尖锐的语言。不鸣则已，一鸣惊人。

优柔寡断的人说话犹如做事一样吞吞吐吐，欲语无言。听风便是雨。心里思想的从嘴巴表达出来时，已经是语无伦次、词不达意。

温文尔雅的人彬彬有礼。谨言慎语。不会标新立异，不懂哗众取宠。却又能于平淡中见微妙、于平凡中显真谛、于平和中意深远。

阴险狡诈的人无往不利，损人利己。处处想独树一帜，时时希望鹤立鸡群。浑然不觉自身的鄙夷与无知、愚昧与无耻。

心术不正的人言如利刃、语似锋芒。挖苦、嘲笑、讥讽、诽谤、贬低、排挤、挑拨、奚落是他们惯用的伎俩。

胸无点墨的人喜欢故作深沉，善于模仿。他们结合自身微薄的见识，把所见所闻的事物灵活运用，试图制造出“平地一声雷”的非凡效应。却通常落得贻笑大方、不伦不类的可悲下场。

学识简陋的人肤浅、庸俗。心虚是他们致命的要害。哪怕说的是有涵养、高水准的话语到了他们的嘴里也会变味。因为他们说话的时候，总会想方设法地掩饰心虚。或低头、或转移视线、或自我解嘲。

幽默诙谐的人聪明睿智。能够调动现场气氛。有时表情夸张令人捧腹大笑，有时正经得让人肃然起敬。

攻于心计的人言不由衷、一语双关。口气似缓而急，口吻是毒非善，口德虚华实卑。

才华横溢的人口若悬河、滔滔不绝。描述事物惟妙惟肖；分析评论娓娓动听。经常可以塑造出真正“此时无声胜无声”的完美境界。

居心难测的人信口开河，危言耸听。会迎合、结合、配合、凑合、奉合。拍马溜须、谄媚献媚、阿谀奉承。

心地善良的人没有华丽的辞藻加以修饰，没有高雅的谈吐作以装裱。只能迎受、接受、忍受、承受、消受。言听计从是他们的通病。

性格乖僻的人说话好似地狱间鬼魅的啜泣；犹如瘟神不怀好意的召唤。彷徨、徘徊、悱恻、忧戚、郁郁而终。

性情刚烈的人相对而言比较心胸开阔，情感豁达。学不会嘀咕；看不惯呢喃；搞不懂嘟囔；分不清呐喊；理不顺呼吁。

公关能力

表现形式

一。公共关系是社会组织为了实现某种利益目标，通过传播沟通，与其公众建立的并协调发展的互利互惠的社会关系。

二。公共关系由社会组织、公众和传播三大要素所构成。

1.社会组织在公共关系的三大构成要素中，处于主体地位，它具有主导性。

2.公众是公共关系的客体，具有权威性。

3. 传播是构成公共关系的中介，它具有效能性。

三。公共关系传播是指社会组织为了实现某种利益目标，向其公众有计划地传递信息，并通过信息反馈与公众进行交流的沟通活动。

四。公关传播的构成要素：信源、信宿、信息、媒介、反馈、转换、环境、干扰、效果、目的。

1.信源：指信息的发布者或传播者，即向受传者发出信息的一方。

2.信宿：也叫做受传者，即信息的接受者或信息到达的目的地。

3.反馈：是指信宿即受传者对传播者所传信息作出的反应。

4.干扰：是指传播过程中放大或缩小信息量使信息失真而影响传播质量和效果的重要因素。

5.目标：是信源选择所传信息的出发点和希望通过传播所达到的效果。

五。公关传播的类型：1.直接传播和间接传播。 2.人际传播和大众传播。

六。 关语言：公共关系传播中的语言即公关语言，是指公共关系主体在进行公关传播过程中所使用的一切有意义的符号。

七。公关语言学科的性质：1.综合性、边缘性。2.理论性、实用性。 3.广泛性、开放性。

广泛性是就公共关系语言学科的研究对象来说的。开放性是针对着公共关系语言学科的发展趋势而言的。

八。科学与艺术的区别：

1.两者的本质特点不同。科学具有理论性、规律性、系统性等，而艺术则具有创造性、形象性、技巧性。

2.两者的价值层次不同。科学属于系统理论层面，艺术实践应用层面。科学理论来源于实践又对实践具有指导作用和应用价值，艺术虽然是形成科学理论的源泉，但对于其它实践只具有参考或借鉴价值。

3.两者的形成过程不同。科学是对客观事物及其规律性的认识，是经过反复提炼和高度概括而形成的；而艺术则是在科学理论指导下的实践过程中表现出来的对现实的一种典型性反映。

4.两者的表现形式不同。科学表现为理论体系，而艺术则表现为方式、方法、技能、技巧、技艺等。

九。公关语言艺术：是指在公共关系实践活动中，活动主体在公共关系基本原则和语言理论的指导下，创造性地使用语言而表现出来的给人以美好感受并能取得良好效果的各种方法和技巧。

十。公关语言艺术的个性特征：1.遵循原则。2.注重互动。3.突出情感。4.形式多样。5.探索创新。

交流信息（最低目标）、联络感情（至关重要）、改变态度、引起行为（最高目标）既是公共关系传播活动的四个层次，同也任何社会组织开展公关活动的具体目标。

公关传播活动中经常应用的语言形式主要包括有声语言（会话语言、独白语言），书面语言（公文语言、新闻语言），体态语言（动态体语、静态体语），辅助语言（语音要素、功能声音），标识语言（标志语言、标点符号）等。

十一。公关语言艺术的作用：1.畅通信息传递。2.加深情感沟通。3.促进关系协调。4.激发公众行为。

我们人类最基本的交流工具就是语言。这里说的艺术语言是指艺术作品的表现形式，是一种比喻的说法，也就是说艺术作品的形式在艺术作品中起着一种表达的作用。

艺术语言是抽象的，感性的，它与人类的语言是不同的，但是它们都具有着一种表达的作用。一首歌曲，一幅画作，它们告诉我们的不单单是一些客观事实的存在，并且告诉了我们它们存在的意义，是一种精神层面上的表达方式。不管是哪一种艺术种类，它们都有属于自己的特殊的语言。要想真正的了解艺术，就必须要了解它们的语言。

沟通能力

沟通能力具体指用词准确，语意明白，结构妥贴，语句简洁，文理贯通，语言平易，合乎规范，能把客观概念表述得清晰、准确、连贯、得体，没有语病。但是，想做到以上这几点，是非常不易的，下面问渠心理网就为大家介绍一下，如何提高我们的语言表达能力！

1.巧用图画，形象表达

小学语文教材中大部分课文都配有相应的插图。这些图画都具有一定的编排目的，体现了小学生以形象思维为主的特点。而且它们色彩鲜明、形象生动，感染力强，容易引起学生情感上的共鸣。教学中，教师要根据这些插图的特点引导学生认真观察，激起学生表达的欲望，丰富表达的内容。教学《为人民服务》一文时，学生对“全心全意为人民服务”这一深刻思想内涵的认识比较模糊。为突破这一难点，我让学生交流课外资料，结合插图了解张思德的平凡事迹，并从这些平凡的事迹中体会他“全心全意为人民服务”的精神。将比较深刻的道理与形象具体的图画联系在一起，学生说话的兴趣和愿望自然会被唤起，他们语言的表达也就更加丰富具体了。从学生的描述中可以看到，他们的观察是细致的，想象是丰富的，思维是活跃的。这种看图说话训练，对学生的理解能力、思维能力，以及口语表达能力的培养，都起着十分重要的作用。

2.感悟重点，个性表达

《语文课程标准》指出：“阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”有效的对话能创造精彩的课堂。与文本对话，感悟语言，就是要抓住课文中重点部分和关键语句反复涵咏、体会、揣摩、品味。如抓“题眼”，能感悟文章的主旨；抓中心句段、过渡句段、重点难点，能把握作者的写作思路和布局谋篇的技巧；抓文中比喻、拟人、反问等特殊表达形式的语句，能体会特色表达在表情达意方面的差别；抓精彩的语句或感受最深的地方，能感悟作者遣词造句的生动形象、准确精妙；抓标点符号的不同用法，能感悟句意，辨明语气，理解课文内容；抓住刻画人物表情动作和心理活动的语句及情感变化的线索，能理解故事情节的发展和人物的性格特征……教学中，我注意引导学生品味重点词语，同时对学生进行口语训练。在《钓鱼的启示》的教学过程中，我引导学生先找出重点的字、词、句，细细感悟，通过诵读悟出作者对大鲈鱼的喜爱，悟到爸爸在道德抉择面前坚决、不容争辩的严肃态度；然后我鼓励学生围绕“放”和“留”的“是”与“非”展开辩论，明白父亲对作者道德实践提出严格要求的重要意义……学生抓住重点语句进行对话和思辨，能够在品读中感悟，在感悟中对话，在对话中体现出个性化的理解。因此，在教学中，以教材为依据，与学生进行思想、知识、能力等方面的交流，大胆地说出自己独特的体悟与感受，能使课堂成为学生彰显个性的舞台。

3.形式模仿，迁移表达

为了帮助学生感受课文独特的语言表达方式，提高语言表达的规范性和灵活性，课堂上，教师要善于抓住语言训练的迁移点，让学生从文中悟出说写规律，从而使不拘一格、精彩纷呈的语言表达变得有章可循。教学中，我们要注意借助课文中特殊的语言形式，精心为学生设计说写练习，提高学生的语言表达能力。教学《鸟的天堂》一文时，可让学生练习用“起初……后来……接着……”“到处……到处……有的……有的……”句式练习说话，让学生学会动静结合地表达，并掌握排比句式的用法。教学《长城》一文时，可让学生按“站在……看着……扶着……很自然地想起……”的句式练习说话，指导学生按“所见—所闻—所感”顺序连贯有序地表达。同时，根据不同年级的特点，我们的训练要体现出层次性和递进性：

从最简单的训练内容，如仿词、造句、换词、仿说句子，到稍难一些的常用句式、构段方式、仿写片段的练习，再到模仿整篇文章的结构、叙述说明的方法练习等，由简到繁、由易到难地进行训练。在训练中，学生的思维被激活，兴趣提高了，想象丰富了，表达能力实现了由简单的操作到复杂的模拟迁移和创造，提高了语言表现力，实现了运用语言文字能力的飞跃。

4.想象情境，拓展表达

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。”丰富的想象、优美的意境、生动的故事最能激起学生的兴趣，它不仅能深化学生对课文的理解，还能有效地提高学生的语言表达能力。语文教材中的名篇佳作中隐含着作者的灵性思维，是让学生展开想象的读说写结合点。教学时，教师应立足文本，创设语言表达的氛围，积极引导学生展开想象，鼓励思维的创新。如教学《妈妈的账单》一文时，教师可设计这样的想象拓展训练：“如果你是小彼得，此时此刻，你会想些什么？会对妈妈说些什么呢？”让学生角色互换，表达自己的感受。教学《凡卡》一文后，可让学生想象凡卡睡醒后会发生什么事情，以及自己想对凡卡说些什么，然后要求学生根据自己的想象续写《凡卡》的故事。通过这些拓展想象训练，学生的思绪能够自由飞翔，表达的内容和形式也精彩纷呈。

审美特征

（1）间接性与广阔性。文学运用语言来塑艺术形象，传达审美情感。由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性。这种间接性既是语言艺术的局限，也是语言艺术的特长和优势，因为它使得文学形象具有其他艺术无法相比的广阔性。

文学形象的间接性，可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。无论是建筑、实用工艺艺术，还是绘画、雕塑等造型艺术，以及音乐、舞蹈等表情艺术和戏剧等综合艺术，都通过塑造艺术形象来直接作用于人们的感官，这些艺术形象不仅可以看到或听到，甚至有些还可以触摸到。唯有文学这门语言艺术所描绘的形象例外。在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，这就构成了语言艺术形象的间接性，因而人们把文学又称“想象的艺术”。文学形象虽然不能通过读者的感受器官来直接把握，但它通过语言的中介，激发读者的想象，同样可以使得如闻其声，如见其人，产生如临其境的审美效果，使文学形象活灵活现、栩栩如生地呈现于读者的心灵。

文学天地的广阔性，同样来自语言媒介的特性。用语言来表现现实生活，具有广泛而深入的表现能力，几乎很少受到时间和空间的限制，有着最大的自由，具有极大的容量，真可以说是“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，能够突破客观时间，实现时间和空间的自由延伸，全方位、多角度地展示广阔而复杂的社会生活。

其次，文学的广阔性更表现在它不仅能描绘外部世界，而且能够深入到人的内心世界，直接揭示各种人物复杂的、丰富的精神世界。向人的内心世界的深处发展，无疑使文学的天地变得更加广阔，而这一点，恰恰是其他艺术种类难以达到的。文学作品不仅可以通过描绘人物的音容笑貌、服饰风度、言行举止等来展现人物的内心世界，而且可能通过直接抒情或叙述的方法深入展示人物细腻复杂的感情。

（2）情感性和思想性。任何文学作品都包含着作家的主观情感。文学的情感性越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。抒情诗、抒情散文等情感类文学自然离不开情感性，小说、报告文学、叙事诗等叙事类文学同样离不开情感性。作为叙事类文学的小说和报告文学等，同样蕴藏着作家炽热的感情，只不过在这类作品中一般不常由作者出面来直接抒情，而是往往将作者的主观情感深深蕴藏的文学形象之中，通过形象描绘来传达情感。文学由于采用语言作为媒介，在表现人物的内心情感世界上，具有得天独厚的优势。正是由于文学作品能够深入到人的精神世界，直接披露出人物最复杂、最丰富、最隐秘的情感，使得语言艺术作品塑造的人物形象更加真实、更加深刻。

语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其它艺术形式。虽然所有文艺作品总会在不同程度上表现作家、艺术家的审美意识和对生活的认识，从而具有一定的思想性，但在各类艺术中，还是语言艺术的形象最富有深刻和思想性。语言艺术之所以具有这种优势和特长，同样是与它采用语言作为媒介分不开的，因为只有语言才能直接表达人的思想，在直接披露人的思想认识、评价判断方面具有最强的艺术表现力。

在文学作品中思想性和情感性二者的关系极为密切。从一定意义上讲，文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的，只有将情感渗透在思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力，使读者在激动不已的同时去深入领会作品蕴藏的思想内涵。另一方面，文学作品的情感性也离不开思想性，因为这种情感往往是在理性思想指导下成为具有特定爱憎情感的倾向性。所谓倾向性，其实就是作家的爱憎褒贬体现在文学作品中的思想艺术属性。显然，文学作品中的思想性和情感性二者相互渗透、相互融会，成为一切文学作品所不可缺少的要素。

（3）结构性与语言美。文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用，它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段，而且本身也具有审美价值。文学作品作为一个有机的整体，就必须需要利用结构这个重要手段来完成。对于文学作品来讲，结构具有极其重要的作用，甚至直接关系到整个作品的成败得失。

舞蹈艺术

众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。

从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。

在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式：

创作

歌编舞

以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。

一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改变；有的选择歌曲的一个片断，有的则重新创作一首或一个歌曲片断。

歌编舞的几种创作形式。

（1）用完整歌曲编舞

选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去，人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以来，《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌曲又成了主要对象。

选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因：一是流行的群众歌曲较多，选择范围大；二是这些歌曲的旋律优美，适合舞蹈；三是音乐磁带比较容易获得，创编者不用为了请人创作或录音花钱费力；四是流行的群众歌曲大家都比较熟悉，用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞蹈作品内容的理解和产生共鸣。

这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。但采用完整歌曲编舞，在创作的自由和发挥上有一定的限制，因为创编者只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。

（2）用改编歌曲编舞

以某首歌曲为基础，根据舞蹈表现的需要，重新组织和改编歌曲。

用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分，使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣，又有一定的新鲜感，同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。

不过，改编歌曲不象完整歌曲那样容易获取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和录音师的一系列创作活动才能最终获得满意的结果。

（3）选用歌曲片断

根据舞蹈内容表现的需要，从某首歌曲当中节选一个段落，安插于舞蹈音乐之中，起到烘托气氛、画龙点睛的作用。

这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的高潮或结束之处，一般作为主题歌出现。人们可以通过歌曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感，加深对舞蹈作品的理解。歌曲片断的突然出现还可以起到推波助澜的作用，把观众的情绪推向高潮。

歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分，通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中，起到点缀和烘托的作用。

戴爱莲在六十年代创作的《荷花舞》，就选用了歌曲片断，歌词的内容加深了人们对舞蹈作品的理解，人声的伴唱更是富于情感，把人们带入美的境界。

（4）创作歌曲片断

根据舞蹈内容表现的需要，创作独唱或合唱的歌曲片断，安插于舞蹈的某个部分，能起到意想不到的表现效果。

舞蹈《飞夺泸定桥》在表现红军战士冒着烈火冲向敌人，舞蹈到达高潮的时候，只用舞蹈已无能为力，这时，采用了歌声来代替真实生活中的口号和呐喊声。当桥头火起，红军战士突然静下来构成一幅持戈待发的画面时，响起了高昂的人声伴唱：“啊！熊熊的烈火，阻挡不了我们前进！冲上去！冲上去！冲上去！冲上去！把敌人消灭光！”雄壮的歌声表达了红军战士的决心。在这里，歌声产生了强烈的艺术感染力。

舞之不足，以歌咏之。用舞蹈难以表现的东西，可以借助语言来表达。

表演

1、歌伴舞

歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结合密切，歌词比较朴实、通俗易懂，歌词的语言音调和音乐曲调结合紧密。它的舞蹈动作比较简单，只是为了烘托气氛。这种形式以通俗歌曲和流行歌手的表演为多。

2、说、唱、舞

这种表演形式在90年代越来越普及。表演者一边舞蹈一边用快速多变的节奏和抑扬高低的音调配合着音乐喊说出较长的语言段落，然后再以边唱边跳的形式把同一语言段落表演出来。

用词大多表述简单、具体的事物或直接表达情绪和感觉。重要的歌词常处理为重音，并常以切分音的节奏出现。歌词一般不用抽象、费解的文字，尽量选用易于快速理解的语言。

音乐一般根据语言本身的节奏和音调进行夸张和强调，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的节奏组合搭配。

有时语言的选用并不是为了它的内涵，而是为了其动听的节奏效果。如“咱们那个老百姓，今个儿真高兴”。演员用切分音的节奏和着音乐说出，其结果不仅给听觉增加了新颖的成分，也为内容的强调增加了份量。

这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱，是一种很有潜力的表演形式。

3、号子加吆喝

劳动号子在舞蹈中的使用较为多见，效果很好。它可以让观众迅速理解舞蹈表现的内容，明确舞蹈动作的表现意义，通过号子声还可以告诉观众关于舞蹈表现的地域和地方特色等等。号子很容易配合舞蹈动作，烘托气氛，把情绪推向高潮。除了号子外，短短几个字的吆喝声对舞蹈表现也是非常重要和有效的手段。如一声“过年了！”可以马上把你带入春节的环境和气氛当中。一声具有地方特色的吆喝，可以让观众知道这是哪个民族，是山区还是草原，是塞北还是江南；也可以告诉你是什么节日，或是什么样的场面。这种声音对烘托某些特别气氛十分有效，颇引人入胜。

除以上所说的创作和表演形式外，还有一些尚待开发的新的创作方法。

新方式

1、配解说

利用解说词介绍背景，贯穿剧情。语言在这里的功能是提供时间、地点、年代、人物及其目的等背景信息。

舞蹈艺术长于抒情，拙于叙事，所以解说词中不要有评论感情的内容，把感情的表现留给舞蹈去发挥。有些叙事性的特定内容或环境，舞蹈难以说清，可以交给语言去表达。为了充分发挥舞蹈艺术的特点及其表现力，凡是动作性强的内容应一律留给舞蹈来完成。解说词不必细说事情是怎样做的，或人们是怎样想的，只需介绍一下地点、人物和身份就足够了。

利用解说词还可以推动剧情的发展，把情绪推向高潮，或制造一种激动的气氛。所以，解说不仅可以安排在开始，也可以用在结尾，或高潮部分。

使用解说词一定要帮助观众加深理解背景材料。解说要简明，不能压倒舞蹈本身，或过分地凌驾于其他因素之上。

2、加吟诵

由单人或男女两人有节奏地吟诵诗文，烘托气氛，表达感情。可以根据舞蹈内容选择或创作一节诗文，语言要易于理解，富有韵律感。要保证观众能够听清、听懂。朗诵的配乐音量要弱或不配乐。

3、加对话

表演者利用对话直接交流，可以明晰地介绍人物关系和情绪，帮助观众了解舞蹈内容。这种形式在国外的舞蹈创作中已有尝试，在国内还是一个尚待开发的领域，这其中蕴藏着丰富的宝藏有待于我们去发现和挖掘。

4、插科打诨

使用幽默滑稽、妙趣横生的语言，或富有地方特色的语言音调，配上相应的舞蹈动作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的结合给观众带来轻松愉快的美感。这种形式可用在群众性的舞蹈表演中。

语言和舞蹈的结合方式还远不只这些，有许多新的结合方式还有待于进一步探索和开发。我们在运用二者的结合时，必须充分了解和正确区分语言艺术与舞蹈艺术的异同，既要发挥各自的特长，又要使二者有机地结合，相得益彰。

语言和舞蹈最主要的差异就是时间拍节的不同。语言可以很快地把一些意象送到观众脑子里，而且严谨精确。而要求舞蹈演员在很短的时间内把这些概念和内涵传达给观众却是不可能的。所以，解决这个问题的方法一是要注重语言的易懂性，避开艰涩难懂的语言而寻求一些较为舒缓简单的词句；删掉某些词句或段落，改变语法结构，只保留最关键的词句，这样才易于观众理解。二是要仔细选择最有特色的语言，以体现其易懂性。无论是说还是唱，传进耳朵的声音要清晰可辨，标准是让听众毫不费力。编导不要受充满想象力的优美诗篇的诱惑，把它们引入舞蹈艺术之中，以为越多的想象力便会产生越多的神奇力量。人?它的美妙。而在舞蹈过程中，当观众要想在嘈杂的音乐声中抓住这些转瞬即逝的词句时，他们多半会茫然若失。所以，语言必须简炼，删去模糊的隐喻，力避华而不实。

有些适合语言表达的内容，单靠舞蹈不可能完成，那就要放手让语言得到尽情发挥。

反之，有些内容用舞蹈表现反比语言更快。如人的外貌、性格、仪表，如果用语言来描述则需要几页纸方能说清，那就要用舞蹈来充分表现。

只要把握住这些基本原则，从效果出发，大胆创新，定会创作出大家喜闻乐见的舞蹈作品。