《三五七言》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，诗人以寒鸦自比，表达了无限惆怅的心情。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显得凄婉动人。在形式上，此诗就像是一首小词，具有明显的音乐特性。从创作机制方面分析，它应是一篇偏重作品形式特征的席间唱和诗。在诗歌体式上，李白发明的这种“双片叠加式”的“三三五五七七”格式是在借鉴和总结了其他诗人应用三五七字句式的经验基础上并结合自身歌辞创作的实践体悟而获得的成功。

李白三五七言

【一】秋风词

李白

秋风清，秋月明，

落叶聚还散，寒鸦栖复惊，

相思相见知何日，此时此夜难为情。

入我相思门，知我相思苦，

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，

早知如此绊人心，还如当初不相识。

译文：秋天的风是如此的凄清，秋天的月是如此的明亮；落叶飘飘，聚了还离散，连栖息在树上的鸦雀都心惊。想当日彼此亲爱相聚，现在分开后何日再相聚，在这秋风秋月的夜里，想起来真是情何以堪。走入相思之门，知道相思之苦，永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，早知相思是如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。以女子的角度来写相思之苦。诗中暗怀落叶当能聚散，寒鸦可以飞栖，而人生何日相见的感叹。

【二】其它

木叶黄，花渐褪。

流水与山静，黛影随心碎。

车与江水相低昂，寂寂虫吟人不寐。

灯影残，珠帘垂。

弱水自向东，相思渐成灰。

五粮酒好醉难欢，依稀梦影还相随。

风一缕，愁一缕。

树静栖野鹭，水冷隐河鱼。

未有江枫映渔火，但闻村笛断肠曲。

小苑静，漏断催。

月残树影乱，岸远水声微。

秋风吹尽花溅泪，且待冬心听雪醉。

天欲晓，思未了。

秋风瘦花影，流水乱岸草。

相逢未肯轻言笑，却叹青丝与花少。

注释译文

词句注释

⑴三五七言：一种诗歌体式，其句式为“三三五五七七”格式。

⑵寒鸦：《本草纲目》：“慈鸟，北人谓之寒鸦，以冬日尤盛。”

白话译文

秋风凌清，秋月明朗。风中的落叶时聚时散，寒鸦本已栖息，又被明月惊起。朋又盼着相见，却不知在何日，这个时节，这样的夜晚，相思梦难成。

创作背景

根据安旗《李白全集编年注释》，此诗当作于唐肃宗至德元年（756年）。前人也有认为此诗是早于李白的郑世翼所作，但反对者多。严羽的《沧浪诗话》中的“诗体”一章说道：“有三五七言。”自注云：“自三言而终以七言，隋世郑世翼有此诗：‘秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。’”郭绍虞先生校释曰：“沧浪所谓郑世翼有三五七言，不知何据。案《诗人玉屑》无‘秋风清’以下各句，以从《玉屑》为是。‘秋风清’云云，见《李太白集》，当是李作。”

作品鉴赏

文学赏析

此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人，此情此景，不禁让诗人悲伤和无奈，这存留于心底的不可割舍的恋情和思念，反而让诗人后悔当初的相识。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。

此诗的体式许多人认为很像一首小词，具有明显的音乐特性。赵翼的《陔余丛考》指出了它和“江南春”词牌的渊源关系。南宋邓深曾依此调式填写词作，名为“秋风清”。清人还把李白这首诗当作是一首创调词而收入《钦定词谱》，云：“本三五七言诗，后人采入词中。”

此诗只题作“三五七言”而不言及诗歌内容主题，可知诗人的创作意图本是偏重作品的形式特征，即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。可以说，诗题中已经包含了明确的诗体形式内涵。

但李白这首诗也不能算是创体之作，因为初唐时僧人义净作有一首《在西国怀王舍城》，此诗因其体式特征而名为《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的变体，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即为“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令艺术》中论证义净诗为“唱和之作”。李白这首《三五七言》可能也是他与其他诗人的“唱和诗”。“三五七言”是对所酬和诗歌格式的限制，这是一个“总题”，众人在具体创作时可根据所写内容再命一个相应的诗题。

此诗即使不是创体之作，也是李白最终确立了“三三五五七七”格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位。这不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验，更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟，因而他的《三五七言》能表现出“哀音促节，凄若繁弦”（《唐宋诗醇》卷八）的艺术魅力。

名家点评

赵翼的《陔余丛考》卷二十三云：“三五七言诗起于李太白：‘秋风清，秋月明。……’此其滥觞也。刘长卿《送陆澧》诗云：‘新安路，人来去。早潮复晚潮，明日知何处？潮水无情亦解归，自怜长在新安住。’宋寇莱公《江南春》诗云：‘波渺渺，柳依依。孤林芳草远，斜日沓花飞。江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。’……”

作者简介

李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

三言诗

旧诗体的一种。以三字为句，故名。清·赵翼《陔馀丛考·三言诗》：“三言诗，《金玉诗话》谓起于高贵乡公。然汉《安世房中歌》‘丰草’及‘雷震震’二章，《郊祀歌》之‘练时日’、‘太乙贶’、‘天马徕’等章，已创其体，则不始于魏末矣。刘勰又引《喜起歌》为三言之首，而谓诗之有三、五言，多成于西汉，盖《国风》：‘山有’、‘隰有苓’，《周颂》：‘绥万邦’、‘屡丰年’之类。古诗中原有此句法，特汉初以之为全篇，遂成此三言之一体耳。”

五言诗

古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。初唐以后,产生了近体诗,其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。详见“五言诗”。

七言诗

诗体名。全诗每句七字或以七字句为主。起源于先秦和汉代的民间歌谣。不过，汉、魏之际七言诗极少，在南北朝时期至隋渐有发展，直到唐代，才真正发达起来，成为我国古典诗歌又一种主要形式。七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。

七古：七言古诗，是对七古和歌行的统称。古人所谓七言，并不是说全诗每一句都是七个字，而是只要诗中多数的句子是七言就可以了。如李白《蜀道难》既有“噫吁嚱”三言，复有“危乎高哉”四言，“蚕丛及鱼凫，开国何茫然”五言，“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”九言，但仍认为是七言歌行，而不认为是杂言诗。明清以来的诗论家，对于七言古诗的划分有两种意见，一种是认为七古、七言歌行二者同体，可以互相替代，如胡应麟《诗薮》云：“七言古诗，概曰歌行。”王士禛《古诗选》就径直分五言诗与七言诗歌行钞两部分。明清诗话评论中，将七古与七言歌行相互代称，其例更是不胜枚举。而另一种意见则认为，七古与歌行在体性上存在分别，这种分别而且甚大。李中华、李会二位先生曾着文论述过这个问题，略曰：从形式上看，七古与七言歌行都是七言诗，又都不能算是七言律诗，故归为一体，目为七古，似亦理所当然。然而就各自诗体的源流、体式与风格而论，二者之间又存在着明显的差异。

七律：七言律诗是律诗的一种。律诗是中国近体诗的一种，因其格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体。七字的称七言律诗，简称七律。律诗每首有四联（即八句），每句五个字的是五言律诗,简称“五律”，每句七个字的是七言律诗，简称“七律”。律诗的第一、二句称为“首联”，三、四句称为“颔联”，五、六句为“颈联”，七、八句为“尾联”。“颔联”和“颈联”必须对偶；第二、四、六、八句最后的一个字必须同韵。近体诗又名今体诗，为唐代新兴的诗体，因与古体有别而得名。近体诗分为绝句、律诗二种,四句为绝句，八句为律诗。

七绝：七言绝句是绝句的一种，属于近体诗范畴。绝句是由四句组成，有严格的格律要求。常见的绝句有五言绝句、七言绝句，还有很少见的六言绝句。每句七个字的绝句即是七言绝句。