《父辈的旗帜》电影是由克林特·伊斯特伍德执导，父辈的旗帜国语版1945年2月，被喻为“太平洋的绞肉机”的硫磺岛战争结束。在战斗的第五天时，五名美军海军陆战队士兵、一名海军军医、一名随军记者一起“缔造”了一张英雄的照片，一张象征国家胜利的照片：他们将美国国旗插在了硫磺岛的制高点。

剧情简介

1945年2月，欧洲战场已经取得了决定性的胜利，太平洋战场却仍然是风起云涌。在硫磺岛上，一场血腥残酷的战略争夺战拉开了帷幕，这场历时36天的浴血奋战，是由无数具尸体堆砌而成的：日军直接战死两万两千人，美军也陪上了七千人的性命，这个战场被喻为“太平洋的绞肉机”……

战斗打响的第五天，五名海军士兵、一名医护兵将美国国旗插在了岛上的高地，一位随军摄影师乔·罗森塔尔抓拍了这一历史性的时刻–这张照片成为一个国家胜利的象征符号，尤其是在人们因为饱受战火的摧残而备感厌倦的时候。当照片占据了美国所有媒体的头版头条时，这六位给国旗当支架的美国士兵迅速成为国家的英雄，然而他们中的三个在随后的战斗中牺牲，永远不知道自己已经成为代表爱国主义精神的不朽传奇，另三个幸存下来的人却对那次战役只字不提，他们不是为当英雄才走上战场的，他们是为国家而战、为并肩在前线的兄弟而战。

当他们看到身边的战友一个一个倒下时，生命的意义似乎也在一点点消失，就算是从战场上凯旋而归的人，也已经如同行尸走肉，因为他们虽然保住了信仰，保住了国家，却因为经历了太多的“失去”而丧失掉了人类弥足珍贵的感情。如果能选择，他们宁可幸存的不是自己，宁可陪在战死的战友身边永远静静地沉睡于曾奋死战斗过的那片土地。

幕后花絮

影片筹拍之初，导演克林特·伊斯特伍德对外宣布自己要把“硫磺岛战役”搬上大银幕时，着实引起了日本当局一阵恐慌，到了年末影片即将开拍，日本不但没有阻拦，甚至积极地参与到影片的宣传工作中去。原来伊斯特伍德专门拍了两个版本来描述那场在二战中影响重大的战役。

拍摄照片的乔·罗森塔尔战后一直为《旧金山编年史》工作了35年，直到1981年退休。2006年8月20日，罗森塔尔在旧金山的一家养老院逝世，享年94岁，一直到死，他都是一名诚实、道德高尚的人。

保罗·沃克的角色本来是属于杰瑞得·莱托的，由于他要专心于自己的乐队，而退出了影片的拍摄。

幕后制作

影片改编自詹姆斯·布拉德利所着的战争小说《父辈的旗帜：硫黄岛战役的英雄们》，詹姆斯的父亲就是约翰·布拉德利–照片中六名美国士兵中的那位医护兵，也是三个幸存者之一。然而，詹姆斯却从没有听过父亲提及那场惨痛的战斗，他甚至不知道那张如此有时代意义的照片里竟然有一个背影是属于父亲的，直到父亲于1994年去世，詹姆斯才从他珍藏的铁盒里发现了一枚海军颁发的十字勋章以及一些有关采访其他两位幸存者的剪报，也才真正知道了事实的真相。

父亲的低调反倒引起了詹姆斯一探究竟的好奇心，然而在他收集了大量的资料之后，却发现了几乎都是播报了那三位在战斗中阵亡的士兵的资料：迈克·斯特兰克，25岁，疑似被友军的子弹误伤而亡；哈隆·布洛克，20岁，曾是高中的足球明星；弗兰克林·索斯林，19岁……然而其他三位幸存者，除了詹姆斯的父亲约翰，另外两个人退伍之后的生活，却有如谜一般全无踪迹。

在接连碰壁之后，詹姆斯找来另一位曾在二战时期当过战地记者、同时也是普利策奖获得者的朗·鲍尔斯，他们分头调查，总算是得到了那两个人的信息，然而他们也都和詹姆斯的父亲一样，已经过世了：雷内·盖格农，54岁死于心脏病，与回国时有如英雄般的欢迎完全相反，他一直在一家公司做门卫，过着济济无名的生活，死时落魄潦倒；至于最后的旗手伊拉·海耶斯，詹姆斯发现他退伍后有生活在亚利桑那州的某一个印第安人的聚集地的迹象，他在战争中身受多处枪伤，由于政府没有给予及时的医疗帮助，而导致他身上出现并发症，十年来一直被伤痛所困扰，最后死于酒精中毒。

据詹姆斯所说，他抽出当年勇士回国的录像，他们就像披头士那般受到国民的欢迎，走到哪里都是鲜花和赞誉……可是他们的晚境却一个比一个凄凉，并非政府有意忽视他们，而是他们故意走出了大众期盼的目光。这些人，代表着美国最美好的一面，他们不觉得自己有多么地高尚，认为只是为国家做了应该做的事情–这种精神，就是我们口中时常提及的英雄主义，詹姆斯认为有必要将这一切告诉大众，于是他和朗·鲍尔斯联合创作了《父辈的旗帜》，将自己在追随父亲的过程中的所看所想，悉数记录下来。

一个故事两个版本

去年年初，当导演克林特·伊斯特伍德对外宣布自己要把“硫磺岛战役”搬上大银幕时，着实引起了日本当局一阵恐慌，紧张地甚至派出发言人“劝”伊斯特伍德“一定要尊重在那场战争中丧生的两万多名日本士兵”……到了年末，影片即将开拍，日本不但没有阻拦，甚至积极地参与到影片的宣传工作中去，实在是让不明就里的人着实摸不着头脑。

原来伊斯特伍德专门拍了两个版本来描述那场在二战中影响重大的战役：一个是以美国的立场；另一个则是通过日本的视角展现这场战争的另一面。今年二月，两个版本同时开拍，一个当然是为大家所熟悉的《父辈的旗帜》，至于另一个的名字暂定为《来自硫磺的信》(Red Sun，Black Sand)，演员也全部启用日裔，包括在世界范围内享有声誉的渡边谦、中村狮童、二宫和也等等，如果不明说，就貌似一部日本本土影片。

保罗·哈吉斯(《撞车》、《百万宝贝》)再次成为伊斯特伍德专门指定的御用编剧，斯皮尔伯格则成为影片的联合制片人–有这位电影大佬在背后护航，伊斯特伍德再次表现出“冲金”的野心。其实伊斯特伍德本也想让哈吉斯编写日本版的剧本，但由于哈吉斯的编剧任务太重，他特别指定了一名非常有天赋的日裔剧作家爱丽丝·山下，她一直在帮哈吉斯收集二战的资料，在知识的积累方面占着绝对优势。但令她想象不到的是，伊斯特伍德竟然对她拿出的第一稿非常满意，还是在她的再三要求下，才拿回来进行重新修改和润色的。

对于为什么一个故事拍摄两个版本的疑问，伊斯特伍德声明自己并非有意讨好日本人，即使日本是亚洲最大的电影消费市场。确实，两个剧本从完全相反的侧面切入，讲述了两种完全不同的概念。这里有一个隐含的主题：发生在太平洋的战争，不但是军队之间的冲撞，也是文化之间的冲撞。日本有着完全不同的军事文化，他们的官阶等级之分，还浸透着类似于宗教狂热的武士道精神–投降就是耻辱，所以，他们宁可战死，也绝不投降……

但美国士兵则完全相反，他们为信仰而战、为国家而战，但同时也珍爱自己的生命，为了让自己生存下去而战……所以你千万不要对一个即将上战场的美国士兵说：“宁死不下火线。”但美国士兵也为保护战友为荣，为了并肩作战的兄弟，性命就自然而然排在了第二位。

其实影片最值得关注的就是，伊斯特伍德要怎样去展示“敌人”的故事？势要对自己祖国做到淋漓尽致的伊斯特伍德同时也被硫磺岛一战的日本指挥官的故事所吸引，再残酷的局势到了美国人手里也能大事化小，所以估计日本版仍然是一部以“探讨人性”为主、以情感主导战争的影片，绝对不会拍出日本战争片那种近似于颠狂的状态。那么日本人对于伊斯特伍德的“妥协”会领情么？就目前的状况来看，应该还是很受用的，日本已经开始配合日版预告片的公布进行了积极的宣传，而且日本的上映日期，也只比美国的晚八天而已。

影片评价

影片的故事情节是一部不折不扣的战争片，影片中战争的画面也在硫磺实地拍摄足够惨烈，而一般的战争片总会给正义与否下一个定论，可导演却意不在此，他认为战争就如人生，没有绝对的正义一方也没有绝对邪恶的一方。对于参加战争的双方来说，死去的英魂都是值得敬佩的。（网易娱乐评）

那些本不想做英雄的人，最终无奈的被打上英雄的记号，受人景仰，但是他们似乎要付出更大的代价。甚至内心深存愧疚无法自拔，最后走上崩溃道路的历程。尤其影片最后，印第安士兵的悲惨境遇，深深值得人们同情，战争带给人类的痛苦，是融入血液的，久久无法挥去。（新浪娱乐评）

导演介绍

克林特·伊斯特伍德

于1993年以新西部经典《杀无赦》一片入围九项大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳原着剧本、最佳摄影指导、最佳艺术指导、最佳剪辑师及最佳音效奖。该片最后赢得四座大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳男配角及最佳剪辑师。同年《杀无赦》一片也赢得导演协会奖、金球奖最佳导演奖、全国影评人协会最佳影片、最佳导演、最佳男配角及最佳编剧奖。

他于1996年曾以《麦迪逊之桥》入围法国凯撒奖最佳外语片奖，他曾经在1994年出任戛纳影展评审团主席，并于1990年、1988年及1985年分别以《黑心猎人》、《菜鸟帕克》和《苍白骑士》角逐金棕榈奖。他更于1989年以《菜鸟帕克》一片赢得金球奖最佳导演奖。

影片看点

《父辈的旗帜》电影剧照(19张)老顽童+老牛仔的强强联合

战争，好莱坞永恒的话题。一方面臣服于其惨烈血腥场面浩大，一方面醉心于其个性纷繁人性一览无馀，这也难怪2000年5月作家詹姆斯·布莱德利和朗·鲍尔斯合着的《父辈的旗帜》甫一问世，就成为多名大导争夺之物–其中两个便是鼎鼎大名的斯皮尔伯格和伊斯特伍德。一番争夺探讨，两位高手达成协议，你监制来我执导的强强联合羡煞人也。

且不说作家的父亲约翰·布莱德利便是当年幸存的硫磺岛主峰英雄之一，影片的编剧更是囊括了《阿波罗13号》、《锅盖头》的编剧威廉·布洛勒斯（也是前任海军一员）和《百万美元宝贝》、《撞车》的编剧保罗·哈吉斯，算上那些奥斯卡各项技术奖拿到手软、和伊斯特伍德合作不下5次的幕后精英们，一出耗资9000万美元的震撼人心的战争电影就此出炉。

更值得期待的是，影片还有个电影制作和发行历史上少见的几乎同时拍摄的姊妹篇《来自硫磺岛的信》。那将是一场依然由伊斯特伍德披挂上阵，反转使用日语从日本人角度讲述的战争，渡边谦、中村狮童、二宫和也等日本著名演员担纲。可以想象，老牛仔的战争，绝不会是平铺直叙的歌功颂德，而是人性旗帜的飞扬！

影片点评

一张照片的力量

一场让人精疲力尽、仿佛没有尽头的战役，一位摄影师的灵感之作，历史由此诞生！有人说，那是美国二战历史中标志性的一刻；也有人说，后来依样复制的美国华盛顿广场上的六人雕塑，是美国英雄和战争精神的象征；事实是，因为那一刻，浴血战斗的美国人从精神上取得压倒性胜利，战争由此进一步转折，入驻日本腹地的美军投下原子弹，进而结束了世界大战。

在战争胜利的后来，照片获得了普利策奖，成为了邮票、海报、不可计数的杂志和新闻头条的材料，而幸存下来的插旗英雄们，双倍完成了总统杜鲁门2个月筹集140亿美元的任务！小小一张图片，却有着惊人的力量！然而，谁真正在乎那六名无法辨清长相的士兵的真正想法呢？没人在乎他们只是20不到的孩子，没人在乎他们的灵魂是否再也不能离开那片硫磺岛的黑土，也没人在乎他们能否忘却死去的同伴们，他们中的3人在后来的战事中身亡，馀下的成了政府为绝望的民众设置的英雄。胜利的旗帜将被永久铭记，然而真正英雄是那些死去的无名氏。

采用是用回忆的方式来讲故事的，类似的还有《泰坦尼克号》、《拯救大兵瑞恩》、《亚历山大大帝》、《末代皇帝》、《阿甘正传》，这些都是大制作，都是电影史上的杰出的代表作之类。

如果说本片和《硫磺岛家书》是姊妹篇，那么这个是姐姐。你一定要先看完本片才能去看《家书》，否则有些会看不懂，而且会觉得《家书》不怎么好看。

本片战争场面宏大，大处和细节的表现不会比《拯救大兵瑞恩》差，不知道和斯皮尔伯格担任制片有多大关系。

对本片的导演Clint Eastwood(克林特·伊斯特伍德)知之甚少，甚至连名字都没听说过。但是你看完了本片，就会知道，导演是一个深刻的人。

可是本片在美国却没人叫好，可能原因就是导演对人性的剖析伤到了所有美国人的尊严。美国可以强大到部队和某国作战时老百姓继续过自己的日子，这种强大从当时到现在也就只有美国会有。这也是《珍珠港》之后美国才能对日宣战的原因。

军人在前线浴血奋战，后方的老百姓却依然过自己的日子，不肯拿钱买政府债券来支持战争，而政府当然不会像某些国家一样去强征。于是三个英雄人物就像现在大明星筹善款一样，到处走场。

在美国老百姓的眼中，这是否是对人们的一种讽刺呢？