《醉玲珑》是林玉芬、梁胜权、余翠华和任海涛联合执导的东方奇幻电视剧，由刘诗诗、陈伟霆、徐海乔、韩雪、黄梦莹领衔主演，刘奕君、韩栋、曾黎、李呈媛和郑业成等特别出演，于2017年7月13日在东方卫视“心动80分”周播剧场播出。

本剧根据作者十四夜同名小说改编，讲述了巫族圣巫女凤卿尘与明君元凌在双时空中的皇子夺嫡时，二人出生入死、相爱相伴的故事。

剧情简介

凤卿尘（刘诗诗 饰）是巫族圣巫女，掌管巫族圣物九转玲珑石，可预知未来甚至扭转乾坤。偶然机会救下被追杀的西魏四皇子元凌（陈伟霆 饰），两情相悦。元凌欲娶凤卿尘为后，但依照祖制，巫族不得与皇族通婚。元凌不顾天下人的反对执意娶卿尘为后，引发震荡，卿尘被巫族驱逐，七皇子湛王（徐海乔 饰）趁机发动兵变。眼见元凌因为自己而被逼至生死边缘，卿尘发动巫族禁术九转玲珑阵，打破现实世界重构了一个新的世界。

来到重构世界后，卿尘却发现周遭的一切已经物是人非，巫族背负了谋逆血案，元凌身世也迷雾重重，面对卿尘，元凌已完全宛若陌路。命运让他们再度相遇，卿尘却不得不隐藏自己对元凌的深情，暗中守护、辅助元凌。相守相知却不敢相恋，情路坎坷而又漫长，当时空扭转，前尘不再，相逢的人可否再携手。

演职员表

角色介绍

以上内容参考资料来自

音乐原声

幕后花絮

1. 编剧饶俊透露自己在进行剧本改编时，有跟原著作者沟通。这样的方式既能发挥他作为改编者的作用，又能通过作者来保证对小说的还原度和忠实度。尤其是人物性格这些要素，因为原著作者的拿捏是最准确的。
2. 在定妆过程中，导演林玉芬也每天都会准时到达现场与设计师和演员沟通。由于所有盔甲都由真皮和金属打造，单件均超过20斤，为保证画面呈现的舒服流畅的林玉芬会让演员穿上盔甲带戏表演一遍。此外，张叔平对细节要求高到连陈伟霆铠甲上的一个铆钉都不放过。为了整体的美感，他坚持要在原有服饰上再补上一颗新的才算通过。
3. 武术指导曹华为陈伟霆设计许多长镜头的打戏，因为陈伟霆功底很好，所以可以一气呵成地完成很多高难度的动作。
4. 陈伟霆透露在拍摄元凌强吻凤卿尘的戏前，吴奇隆有探班；得知有这场戏后，吴奇隆让刘诗诗好好拍。拍摄时，吴奇隆没有在现场，这让陈伟霆放心演。
5. 与刘诗诗合作过《步步惊心》的韩栋表示，刘诗诗比那时的她更爱笑，有时候夸她一句，她能笑半天。刘奕君也多次感慨剧组的年轻演员们笑点低，经常会哄堂大笑，而自己并不太明白他们笑什么，特别是刘诗诗。也因为刘诗诗笑点低，龚俊跟她搭戏没有距离感。
6. 刘奕君透露陈伟霆的港普有时会比较奇怪。比如说‘寒门进士’，他可能会说‘横门进士’，但是当刘奕君知道陈伟霆在努力找准这个音，也通过他在台词上咬文嚼字的认真程度来看，刘奕君觉得陈伟霆很不错。
7. 2017年3月10日，剧组为刘诗诗庆生，刘诗诗在剧组度过了其30岁的生日。
8. 剪辑师曾“抱怨”，这是自己入行剪了几十部戏后见过的打戏最多的作品，进组五个多月来，每天做梦也在剪戏。
9. 刘诗诗和陈伟霆给了制片方100多天的档期，除了非常危险需要专业功底的动作戏，其他所有戏份都亲力亲为。此外，陈伟霆曾高烧39度也准时出工。

幕后制作

创作背景

该剧根据十四夜同名小说改编，同时也使用双时空平行交叠的世界观架构。双时空设计是指让一切可以重来。然而，该剧却更希望向观众传达一种最朴素的道理，哪怕时空可以缔造，生活可以重启，但最珍贵的东西是恒定不变的。制片人唐丽君表示他们做这部剧，是希望大家能回归现实，活在当下，珍惜现在所拥有的，走好眼前的每一步。

剧情改编

该剧编剧团队与原作者十四夜在小说基础上做创新，花了两年时间数易其稿，在完善人物与情节的同时，也将“家国大义”融入了故事的思想内涵中，在历史背景添上了几许东方奇幻色彩，诸如“双时空”、“造梦”、“瞬间转移”、“移形换影”、“听心”、“停滞时空”等元素被运用于剧中，揭秘中国最古老而神秘的族群——“巫族”的奇妙世界。

服装道具

在服装设计上，张叔平很大程度上考据西魏时期“晋末皆冠小而衣裳博大，风流相放，舆台成俗”的服饰风貌。女性角色多以轻柔材质和唯美招式展现飘逸感，男性则以厚重质感和近身招式突出有力姿态。

该剧盔甲多达500多套，造型3000多个，所有盔甲都由真皮和金属打造；此外，每位皇子的盔甲都是根据他们的性格纯手工度身定制，平均每件耗时3个月；平均每件大将甲40斤、演练甲35斤，总计耗费甲片4万有余，因而整个设计制作周期近五个月。

剧中陈伟霆的一件朝服整体以陶瓷珠片拼绣出面料纹路，由三位老师一针一线通力合作一个多月完成；这套服装经称量，仅一件外衣的重量就高达13斤。在凤卿尘郡主造型上，张叔平将风琴褶元素与古风融合，并选择了克重较大、密度较高的纱质面料，多层次的搭配将飘逸和厚重做到平衡。纱质外衣上每一层的花瓣花纹都是手工叠加缝制，花了两位老师两周的时间才将其缝满至整件衣服。

大婚情节中男女主角的婚服用暗金与大红两种颜色做穿插设计，迎合婚礼的喜乐氛围，而又不失皇家礼仪的华贵与庄重。另外，无论是男性服装在尊重魏服束腰历史传统的基础上加入蝴蝶结的心思，还是凤卿尘从小巫女过渡到圣巫女而随之变换的独特发髻与服装，都赋予角色们专属于个人的气韵与个性。

凤卿尘仅编发就有20余款，皆为手工编制，耗时三个月。

布景武打

该剧没有使用影视城中现有的景，全部均由陈浩忠带领团队全新设计搭建，仅搭建棚景就达30000平方米，包括剧中所使用的全部道具也是设计制作出来的。

在动作戏的设计上，武术指导曹华以真实性与电影感为设计方针，让皇族与巫族对比鲜明：皇族的打斗突出棱角与力量，动作干净利落，而巫族的打斗场面则更注重形式感，飘逸唯美但不花俏，与皇族‘实打实’的风格反差强烈。

由于有在敦煌实景拍摄，因此在该地的动作戏设计也与当地的山川风貌做了结合。敦煌有很多峡谷山川，因此在剧中以人物托大景的方式很多。剧组运用航拍以及一些摄影机，除了去还原人物的打斗感觉之外，还把敦煌的景色淋漓尽致地展现出来。

礼仪特效

在文戏上，施礼方式、仪仗规制都有专门的礼仪老师在现场示范教授。特效团队也从开拍第一天就进入特效制作，从头到尾跟足拍摄全程。

拍摄过程

该剧于2016年10月24日在敦煌正式开机；2017年3月，于象山杀青。

播出信息

基本信息

收视情况

剧集评价

该剧整体特效风格延续全剧一贯的东方油画风，唯美大气，真实感极强，每一帧都犹如一幅美轮美奂的油画（腾讯娱乐评）。实景拍摄与精良特效相得益彰，宏大古风气韵显露无遗（凤凰网娱乐评）。

该剧剧情开挂反套路，节奏明快废话少，场景唯美特效赞。前两集的戏份可以说是“一言不合就开打”，离境天选拔、校场军演、凌王府战役等高难度打戏亮眼吸睛，令人目不暇接。场面宏大、热血燃情的武打场面精致好看又不失真。剧中的细腻感情是一大看点，经过近半的剧情发展，剧中多对CP组合的感情发展都渐入佳境。每对CP相处模式不尽相同，又各有惊喜亮点，网友对剧中“脱离俗套的多角恋，展现不同的情感关系”的设定称赞有加。此外，朵霞、采倩等一众女性形象也愈渐鲜明，该剧已然跳出以往电视剧中以心机恶毒女配激发故事矛盾的俗套怪圈，摒弃斗小三的疲劳戏码，副线角色出彩却不抢戏，跳脱多角恋情的套路人设和情节，不过度执着强化主人公形象。剧中每一个角色都有着独立的人生轨迹、不完全依附于男女主的情感线，而是忠实于自我的个体价值（网易娱乐评）。

该剧不走权谋、玄幻、虐情题材的传统套路，而是在爱恨情仇中引入家国大义，主题上的创新值得点赞。不过有创新就会伴随风险，不少观众表示理解不到双时空的设置，这一创新点也便流于概念。而进入第二时空后戏剧冲突稍显平淡，男女主角的恋爱谈得不够细腻，节奏先快后慢的落差感也使得部分观众流失。该剧的突破之处在于，爱情故事的背后，巫族和皇族的设定充满了想象空间，还有亲情纠葛、宫廷权斗与家国大义等元素彼此融合、相互勾连。该剧的特效水准较高，无论是开启九转玲珑阵时漫天的水珠与停顿的时空，虚实交错美如梦境，还是传信的金蝶，以及刀山火海等幻境，视觉团队将之从文字想象变成影像现实，设计创意上很具有想象力，实景也不虚。广阔磅礴的皇宫凸显皇家气场，奇幻绮丽的离境天尽显巫族神秘，还有外景地塞外敦煌仿若东方油画。战争戏拍摄难得地讲求战术、拳拳到肉，也没有一味依赖特效，大量实景拍摄使其在玄幻剧的轻盈中凸显厚重（新浪娱乐评）。