村上春树，1949年1月12日出生于日本京都市伏见区，毕业于早稻田大学，日本当代作家。他被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手。

1975年，毕业于早稻田大学第一文学部戏剧专业。1979年，凭借小说处女作《且听风吟》获得第23届群像新人文学奖。1980年，凭借长篇小说《1973年的弹子球》入围第83届芥川奖。1982年，长篇小说《寻羊冒险记》出版单行本，并获第4届野间文艺新人奖。1985年，凭借长篇小说《世界尽头与冷酷仙境》获得第21届谷崎润一郎奖。1987年，出版长篇小说《挪威的森林》，该书打破了日本文坛的沉寂，出现了所谓的“村上春树现象”。1996年，凭借长篇小说《奇鸟行状录》获第47届读卖文学奖。1999年，凭借纪实文学《在约定的场所：地下2》获第2届桑原武夫文学奖。2005年12月，长篇小说《海边的卡夫卡》英译本入选《纽约时报》的“2005年十佳图书”。2006年获得捷克设立的弗朗茨·卡夫卡奖；同年，凭借短篇小说《盲柳与睡美人》获得爱尔兰第2届弗兰克·奥康纳国际短篇小说奖。2007年，获得第1届早稻田大学坪内逍遥文学奖。2009年，获得耶路撒冷文学奖。2011年，获得西班牙卡塔洛尼亚国际奖。2014年，获得由德国《世界报》的副刊《文学世界》颁发的世界文学奖。2015年，获得安徒生文学奖。2017年，推出长篇小说《刺杀骑士团长》。2020年6月4日，日本文艺春秋宣布，村上春树的短篇小说集《第一人称单数》于7月18日出版发行。

人物经历

早年经历

1949年1月12日，村上春树出生于日本京都伏见区。1955年，6岁时入西宫市立香栌园小学就读。1961年，12岁时入芦屋市立精道初级中学校就读，这一期间开始接触欧美文学。1964年，15岁时入兵库县神户高级中学就读，开始涉猎英文书籍，为其日后从事翻译奠定了基础。1967年，高考落榜，为报考国立大学复读一年，以满足父母心愿，这期间大部分时光都是在芦屋图书馆度过。

1968年4月，考入早稻田大学第一文学部戏剧专业，住在白元细川藩邸的民营宿舍“和敬寮”。1969年，在《早稻田》校刊发表影评《问题只此一个，没有交流——1968年电影观感》；同年，迁入位于三鹰市的民房，并开始练习从旧物店买回的二手长笛。1974年，在东京国分寺经营爵士乐酒吧“彼得猫”，店名取自在三鹰居时养的一只宠物猫。1975年3月，从早稻田大学毕业，读大学总共用了7年，毕业论文题目为《美国电影中的旅行思想》。1977年，“彼得猫”爵士乐酒吧迁址东京涩谷区的千驮谷。

青春三部曲

1978年4月1日，在千驮谷附近的神宫棒球场看球时，当养乐多队的戴夫·希尔顿打出一记二垒安打后，萌生了创作小说的念头。至此，每晚酒吧工作结束后，开始在厨房创作小说处女作《且听风吟》，该小说为“青春三部曲”的第一部，描写了生活在高度发达的资本主义社会都市里的青年人的生活常态；半年后，投稿至“群像新人奖”评审委员会，之所以选择该赛事，是因为作品的文字量与其要求相符，此外也不乏试试看的想法。

1979年6月，凭借小说《且听风吟》获得第23届群像新人文学奖；7月，该小说入围第81届芥川奖，并发行单行本，这也是村上春树的第一部单行本小说。

1980年，一边经营“彼得猫”爵士乐酒吧一边从事小说与英文作品翻译工作；2月，发表第一篇译作，即美国作家菲茨杰拉德的《失却的三小时》；6月，出版长篇小说《1973年的弹子球》，该小说为“青春三部曲”的第二部，并于同年7月入围第83届芥川奖。

1981年，卖掉酒吧，移居千叶县船桥市习志野台，并开始从事专业创作；同年，参与《早稻田文学》的编辑工作，历时一年半。

1982年10月，出版长篇小说《寻羊冒险记》，该小说为“青春三部曲”的第三部，讲述了男主人公“我”在为日本右翼头目寻找一只羊时，逐步揭开了星状斑纹羊的秘密，其结构则深受侦探小说家雷蒙德·钱德勒的影响；11月，凭借《寻羊冒险记》获得第4届野间文艺新人奖。

旅居时光

1983年，首次赴海外旅行；5月，出版短篇小说集《去中国的小船》。1984年夏，赴美国旅行约六周；7月，出版短篇小说集《萤》。

1985年6月，出版长篇小说《世界尽头与冷酷仙境》，该书是他第一本直接发行的长篇小说单行本，全书单数20章为“冷酷仙境”，双数20章为“世界尽头”，用变形手法写出人们对当代资本主义社会的混乱现状逃避无门的真实心态；10月，凭借《世界尽头与冷酷仙境》获得第21届谷崎润一郎奖；同月，出版短篇小说集《旋转木马鏖战记》。

1986年2月，移居神奈川县大矶町；同月，出版与作家五木宽之的对谈集《照亮冷酷仙境的风》；4月，出版短篇小说集《再袭面包店》；10月开始，先后赴意大利、希腊旅行；11月，出版随笔集《朗格汉岛的下午》。

1987年，从希腊返回日本；9月，出版现实主义题材长篇小说《挪威的森林》，该小说描绘出主人公渡边浓重的失落感、孤独感，并塑造了直子、绿子两位女性角色；此外，《挪威的森林》一举打破了日本文坛的沉寂，出现了所谓“村上春树现象”和“《挪威的森林》现象”，截止至2009年，该书累积发行总数已突破1000万册。

1988年，全年在伦敦、日本、意大利、希腊、土耳其旅行；10月，出版长篇小说《舞！舞！舞！》。1989年，全年在希腊、德国、日本、美国辗转；11月，在《文学界》杂志发表短篇小说《眠》；12月，出版了译作杜鲁门·卡波特的《某个圣诞节》画册。

1990年1月，重返日本，并出版短篇小说集《电视人》；6月，出版了与妻子阳子合作的希腊、意大利游记《远方的鼓声》。1991年1月，赴美国新泽西州普林斯顿大学任客座研究员，此时正值海湾战争爆发，村上本不愿前往正处于战事中的美国，但手续均已办完，除却赴美别无选择。

1992年，为延长在美滞留期限，以客座教授身份在普林斯顿大学研究生院讲授现代日本文学，内容为“第三新人”作品解读；10月，出版长篇小说《国境以南，太阳以西》。1993年1月，在《朝日新闻》中发表《并非故弄玄虚的小说的诞生——同雷蒙德交往的十年》；7月，赴美国马萨诸塞州剑桥城的塔夫茨大学任教；11月，译作《归来的翻空猫》印行。

1994年2月，出版随笔集《终究悲哀的外国语》，并发行译作《雷蒙德·卡佛作品选》；4月，出版长篇小说《奇鸟行状录》第一部《贼喜鹊篇》和第二部《预言鸟篇》；6月，赴中国内蒙古自治区、蒙古人民共和国两周，寻访1939年中蒙边境发生的诺门罕战役遗址，并于同年将其整理为纪行文学《诺门罕钢铁墓场》。

重归日本

1995年3月，美国大学春假期间临时回国，在神奈川县大矶家里得知地铁毒气事件；6月，退掉剑桥城寓所，后经美国加利福尼亚、夏威夷考爱岛后返回日本；8月，出版《奇鸟行状录》第三部《捕鸟人篇》。

1996年，全年总计采访东京地铁沙林毒气事件受害者62位；2月，凭借三卷本长篇小说《奇鸟行状录》获得第47届读卖文学奖；5月，出版随笔集《村上朝日堂周报·漩涡猫寻觅法》；11月，出版短篇小说集《列克星敦的幽灵》。

1997年3月，出版了以东京地铁沙林毒气事件为题材的纪实文学作品《地下》，该书再现了地铁沙林事件及之后的日本这一“责任回避型”社会在受害者身上造成的肉体和精神创伤，也是村上春树从“小资作家”转向关注社会现实、揭露日本社会之“恶”的转型之作，此后的长篇小说《1Q84》的故事原型即脱胎于此；10月，出版随笔集《为年轻读者的短篇小说导读》；12月，发行了与田诚合著的随笔集《爵士乐群英谱》。

1998年4月，出版游记《边境·近境》；11月，发行纪实文学《在约定的场所：地下2》，该作为东京地铁沙林毒气事件的续篇。1999年，赴北欧旅行；4月，出版长篇小说《斯普特尼克恋人》，该书描述出一种互相毁灭的绝望；6月，凭借《在约定的场所：地下2》获得第2届桑原武夫学艺奖；12月，出版与妻子阳子合作的随笔集《如果我们的语言是威士忌》。

进入21世纪

2000年2月，出版短篇小说集《神的孩子全跳舞》；8月，出版随笔集《对了，听听村上怎么说》《赌徒的色子》；9月，出版雷蒙德·卡佛的小说译作《有事打电话》；10月，出版了与翻译家柴田元幸合作的对谈集《翻译夜话》。

2001年1月，出版《悉尼！》；6月，出版随笔集《村上无线电》。2002年9月，出版长篇小说《海边的卡夫卡》，该书讲述了少年田村卡夫卡离家出走、主动出击，在“异界”中寻找母爱的故事；12月，编译的小说集《生日的故事》发行。

2003年4月，出版了美国作家J·D·塞林格的译作《麦田里的守望者》；6月，出版E-mail通讯集《少年卡夫卡》。2004年9月，出版长篇小说《天黑以后》，该书的故事发生在冬天的东京，时间跨度只有24点到6点6个小时；11月，出版随笔集《东京乌贼俱乐部·逃离地球的方法》。

2005年1月，出版了与插画家佐佐木镇合作的短篇小说集《不可思议的图书馆》；5月，赴美国马萨诸塞州；9月，返回日本，出版短篇小说集《东京奇谭集》；12月，《海边的卡夫卡》英译本入选《纽约时报》的2005年十佳图书。

2006年3月，获得捷克设立的弗朗茨·卡夫卡奖；同年，凭借长篇小说《海边的卡夫卡》获世界奇幻奖；9月，短篇小说《盲柳与睡美人》获得爱尔兰第2届弗兰克·奥康纳国际短篇小说奖；10月，出版随笔集《村上朝日堂反击》，并出版菲茨杰拉德的小说译作《了不起的盖茨比》。

2007年9月，获得第1届早稻田大学坪内逍遥文学奖；10月，出版跑步随笔《当我谈跑步时我谈些什么》；同年，获得2006年度朝日奖。2008年2月，译作杜鲁门·卡波特的《蒂凡尼的早晨》出版发行；6月，被普林斯顿大学授予名誉博士称号；10月，加利福尼亚大学伯克利分校授予首届伯克利日本奖。

2009年2月，获得耶路撒冷文学奖，并在颁奖典礼上发表题为《高墙与鸡蛋》的演讲；5月，长篇小说《1Q84》第一部、第二部印行，该两卷本在日本2009年畅销书榜中位居榜首，两卷于同年在日本的发行量分别为123万册和100万册，也是该榜单自1990年发布以来首次问鼎的文艺作品。

2010年4月，《1Q84》第三部印行；9月，《为了做梦我每天早上醒来——村上春树访谈录1997-2009》印行。2011年6月，获得西班牙卡洛尼亚国际奖；同年，《与小泽征尔共度的午后音乐时光》出版，并荣获第11届小林秀雄奖。

2012年9月，就钓鱼岛纷争以《灵魂往来的通道》为题向《朝日新闻》投稿；12月，译作《大大的睡眠》印行。2013年4月，长篇小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》印行，该小说是村上春树从后青春的角度对青春的一次重新审视和回溯，描绘出了主人公多崎作及其四位密友复杂多彩的内心世界，在日本上市一周就以100万册的销量打破《1Q84》一周销售70万册的纪录。

2014年4月，出版短篇小说集《没有女人的男人们》，该书共收录7篇小说，均围绕着同一主题：各种因女人离去、或即将离去的男人处境；同年，获得由德国《世界报》的副刊《文学世界》颁发的世界文学奖。

2015年11月17日，获得安徒生文学奖，获奖理由为：将传统文学，流行文化，日本传统，梦幻现实主义以及哲学辩论大胆地结合在一起。2016年12月，村上春树的首部自传性作品《我的职业是小说家》在中国发售，该书延续了村上一贯轻松、幽默的风格。

2017年2月24日，出版长篇小说《刺杀骑士团长》，该书讲述了主人公“我”偶然发现了阁楼藏画《杀死骑士团长》，并在探寻画中隐藏真相的同时，提到日本侵华战争和德国吞并奥地利等历史事件，此外，村上也在该书中承认了侵华日军在南京大屠杀中的种种暴行，希望用“讲故事”的方式与日本右翼进行对抗；同年，与日本作家川上未映子的访谈录《猫头鹰在黄昏起飞》问世，村上在访谈中再次直面南京大屠杀。

2018年11月，宣布将向其母校早稻田大学捐赠出他的草稿、藏书、著作以及2万张唱片藏品等资料。2019年6月20日，日本早稻田大学校长田中爱治在记者会上宣布，将建村上春树图书馆用于陈列作家村上春树赠送的资料。

2020年6月4日，日本文艺春秋宣布，村上春树的短篇小说集《第一人称单数》于7月18日出版发行。

个人生活

家庭

村上春树的父亲村上千秋是日语教师，母亲村上美幸是家庭主妇；据村上描述，他的父亲是京都和尚的儿子，母亲是船场商家的女儿，他本人则是地地道道的日本关西人。2019年5月，村上在发表于《文艺春秋》上的随笔文章《弃猫，提起父亲时我要讲述的往事》中，对外公布了其父亲曾是侵华日军，及其杀害中国俘虏的残忍往事，并公开呼吁“继承历史”“不能忘掉过去”。

婚姻

1971年，与同龄的大学同学高桥阳子在就读期间成婚。婚后，曾居住在文京区千石经营床上用品的阳子父母家里。村上一边靠岳父接济度日，一边在水道桥的爵士乐酒吧拼命打零工赚钱，甚至为此休学一年，夫人阳子于1972年毕业。两人的经济状况在经营爵士乐酒吧“彼得猫”后逐渐好转。

跑步

1982年秋，时年33岁的村上春树在开始职业作家生涯之际，就开始练习长跑。为此，他每天凌晨4点起床，写作4小时，跑10公里。此后，村上在夏威夷的考艾岛、马萨诸塞州的剑桥、希腊马拉松长跑古道都留下了自己的跑步痕迹，并于1996年6月23日在日本北海道参加了全程100公里的超级马拉松大赛。

主要作品

长篇小说

短篇小说集

随笔

游记

纪实文学

合作作品

译作

以上主要作品参考资料来源

出版图书

创作特点

主题

寻找

“青春三部曲”表现现代人主体精神的迷失，主人公无一不陷入往日的静谧与温情中，默默寻找自己心中宝贵的东西，而寻找就是村上作品基本的主题。《且听风吟》犹如从远处袭来的清风，掺杂着青春的气息，痴痴地去抓，却又枉费心机，留下心头的沉醉、叩问以及衍生而出的伤感。《1973年的弹子球》虽有实物的寻找，但弹子球依然镌刻进“我”青春的印记，“我”无法安置今日的浮躁，妄想在寻找中抚慰心灵，暂时躲进自己构筑的世界，逃避现实的沉重。《寻羊冒险记》中的“我”虽然也在寻找不止，但已不再一味的感伤、逃避，而是更愿意努力去探求事情的本源，虽然其中也有不得已而为之的原由。

恶的发掘

对恶的发掘是贯穿村上春树许多作品的主题，并且创作直接与社会、政治联系在一起。上世纪六十年代日本“政治季节”中发生的暴力事件，1995年的“阪神大地震”和“奥姆真理教”毒气恐怖事件乃至21世纪美国“911”事件等等形形色色的暴力迫害。其次，战后日本对侵略战争不愿做出深刻的反省，检讨罪行的狭隘的民主主义观。惯于站在边缘立场审视社会生活的村上发现日本所面临的矛盾，感到人类生命遭遇的暴力迫害和日本社会的巨大悲剧，产生强烈的危机感。他开始思考介入的问题，思考恶的由来，探索消灭暴力的方法，通过创作表现出对生命的珍惜与对正义的拥护。

体裁

村上春树的作品魅力，从其对多种不同形式文学体裁的运用中就可体现。但纯粹的写实，似乎不是村上的强项。对此，他自己也曾有言及。就思想性而言，表现出更高深度的文本，无疑是村上的非纯写实作品。对于那样一种表现形式，他似乎驾驭得更得心应手。但是从写实技巧的纯熟度来看，村上显然也并不输于以写实见长的小说家。

例如：《寻羊冒险记》类似一部侦探小说，故事情节扑朔迷离；《世界尽头与冷酷仙境》体现了科幻与奇幻并重的文学特征；《家庭事件》是一部情景喜剧；《挪威的森林》近乎是一部自传式的音乐小说；此后的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》则是他第二部纯写实的长篇小说。

结构

在村上春树的一系列作品中，较为突出的特征是虚幻世界与现实世界融为一体的结构。如《寻羊冒险记》《舞！舞！舞！》《世界尽头与冷酷仙境》《奇鸟行状录》《海边的卡夫卡》等作品都是虚幻暗含实存，现实蕴含虚构。由此，诉说出一种不存在的存在感和存在的不存在感。将存在和非存在进行比照是他的创作癖性，也是他作品的基础。他喜欢在作品中并置两个平行的世界，其一显然是臆造的，另一个则接近于可认知的现实。然而他所构建的两个平行世界并非毫无关联，而是意图通过虚幻世界让人们重新认识现实社会的本原，进而重新找到自我。这种虚幻世界与现实世界交错的结构在其长篇小说《世界尽头与冷酷仙境》和《海边的卡夫卡》中同样有所体现。情节的推进使两条平行的叙事线索中的不同人物在时间上和距离上愈发靠拢，读者随这两条平行线索向高潮交汇跨进而上下起伏。又如《挪威的森林》中，主人公渡边彻仿佛在虚幻与现实之间徘徊，作品的结尾好似选择了现实生活中的绿子，但从该作品开篇处便可得知37岁的主人公事实上孑然一身，他终究没有选择绿子，而是依然深陷直子所在的虚幻世界中不能自拔。

文体

异质性

村上作品之所以成为读者阅读视野中的一道风景线，一个主要原因就在于其文体的异质性。村上的文体是带有美国风味的、甚至“有若干发明”的文体。正如村上所述，作品中的“日语特性”基本被“洗刷”干净了，毫无“累赘”，形成了区别于传统日语文学的现代异质性文体，具体表现为其语言本身是日语却又不像日语，换句话说是带有英文文风的日语，而不像传统日语。对于这种异质性的产生，村上曾说，是因为他阅读理查德·布劳提甘和库特·冯尼哥特等作家的作品。他们的小说中都带有某种属于他们本人的魅力，这些人的风格都令他着迷。而村上没能从同时阅读的日本当代小说中感受到这种魅力，于是他就着手创造属于自己的魅力。

比喻

村上春树的文体明显不同于其他日本作家，其简约、流畅、幽默和有节制的抒情笔调让读者享受到阅读特有愉悦。例如其幽默感主要就体现在别致、俏皮的比喻上。一般说来，比喻是把两个类似或相关的事物连在一起，而村上的比喻往往一反常规，在品读之间，往往为其新颖别致的幽默感曳出一丝微笑。例如《挪威的森林》中有，“我的房间干净得如同太平间/绿子在电话另一端默默无语，久久地保持沉默，如同全世界所有的细雨落在全世界所有的草坪上”。此类比喻在村上小说中可谓俯拾即是，不断花样翻新，给读者以耳目一新的惊喜。可以说，这种不无西洋风味的比喻发挥可观作用的文体，在日本文学中实不多见，是其语言风格上一个显而易见的特色。

音乐元素

村上春树的作品中总会不断提到音乐。小说中的人物对音乐类型的选择可以反映出他们的个性，而且村上也赋予小说中的整个章节或部分一种跟某部特定音乐作品相关联的气氛。或许最重要的是，音乐在村上的世界中是进入无意识领域的最关键的入口之一，而在村上的世界中，再也没有比来自（并返回）那个无意识领域的信号更重要的东西了。

人物形象

主人公

村上虽然刻画的基本是游弋于社会主流或者主体人群之外的“边缘人”，但边缘人的感受和心理未必就是边缘感受、边缘心理。不错，村上笔下的主人几乎都不去公司上班，不求出人头地，不想升官发财，更没有远大理想，只是蜷缩在自己的小房间里喝啤酒、听音乐、看外国小说，但这个小房间并非与世隔绝，只是与外部世界保持不远不近的距离罢了。而他那特立独行的自尊与傲骨、应付浮躁驳杂世界的淡泊与从容，对物质利益的漠视与超脱，以及对世俗和市侩的反感和拒斥，却正是普遍缺少的、宝贵的东西。

从人物兴趣上看，村上小说中的主人公大多关心日常生活中那些看似琐碎貌似毫无意义可言的事。村上赋予此类琐碎事物以其相应意义，因此其书中主人公对自身游离在社会主流之外并不以为意，反而颇为享受身处孤独与空虚中的状态。也就是说，他们很善于确认自己、满足自己、经营自己，很善于在自己的小天地里从小事中寻找乐趣，从而得以肯定自己，保持自己赖以区别于别人的个性。他们不伤害别人，但当自己受到伤害时，也并不退缩、忍气吞声。事实上，村上笔下的主人公也都是颇有本事的、老辣的、不好欺负的。

人物关系

村上春树反感日本“私小说”，讨厌其中出现的乱糟糟的家庭关系、亲属关系和人事关系。因此，他的作品明显有一种距离感。其距离感在主人公同周围人的关系设计上就有所体现。主人公始终以平等的姿态对待每一个人并同其保持一定距离，从不居高临下地指手画脚，不自以为是地强加于人，强人所难，更不黏糊糊地紧靠任何人。村上几乎不写人与人之间龌龊的纠葛，不许主人公擅自闯入他人的私生活区和精神疆域，甚至找不出对主人公以外之人的心理活动的描述。总体观之，在村上的小说中，主体性常常离开客体性，而在更高的层次上把握客体，从而在距离中产生美。

女性形象

村上春树以一个个唯美而怅惘的故事，讲述了日本女性的遭遇：她们灵与肉的粉碎、异化与逃遁。作为一位同样迷茫的男性，村上对女性角色更多了一份深切的挚爱，真诚的理解和尊重。在村上笔下，她们已不是那个为他人而活的相夫教子的楷模、善良谦恭的典范、逆来顺受的弱者，她们已然可以证实自己作为独立个体的存在。与此同时，更多了几缕难言的痛楚。在《挪威的森林》中，村上即塑造了逃避社会的女性形象——直子，最终她选择彼岸的世界，远离此岸的残酷，也永远停留在她理想的“无人岛”上。而《斯普特尼克恋人》中的堇也是人生路上的怯者，当意外得知恋人敏原来只是一个空壳后，她惊慌失措，不能接受现实，决心逃遁。

此外，村上也塑造了一些被物化异化的女性形象。《奇鸟行状录》中的加纳克里他自降生以来就活在疼痛之中，二十岁时自杀未遂，而疼痛却消失了，取而代之的是深而又深的无感觉。同样的情况在《寻羊冒险记》中也有体现。主人公“我”的新女友是一位耳模，拥有一双使人入迷的耳朵，并且兼职小俱乐部的应召女郎。据女友讲述，“一般广告代理商、摄影师和制作人都仅仅把她作为‘耳持有者’来对待，耳以外的她的肉体和精神被完全抛弃完全置之不理”，于是她也学会了当模特时封闭耳朵，从意识上切断通路。

恶的形象

村上春树早期的创作，还带有明显的幻想成分，对恶的表现还很抽象。《寻羊冒险记》中村上凭借想象力创作出恶的化身——羊，它“美丽得令人晕眩，邪恶得令人颤栗”，附身人体从事着构筑庞大权利王国的阴险活动。每个生命都可以成为它利用的工具，无限度的榨取劳动力。羊离开人体意味着被抛弃，成为“羊壳”，即不省人事的废人。此外，《奇鸟行状录》中带着假面具传播畸形世界观的政治家绵谷升；《世界尽头与冷酷仙境》中不惜牺牲他人生命，搞人体试验的组织以及与夜鬼沆瀣一气偷取情报的符号士；《舞！舞！舞！》中杀害喜喜的五反田等等都是恶的代表。在小说《天黑以后》中，恶的形象更加具体。作品中恶的化身白川身高、体型和发型都很普通，看不出是个残暴野蛮的人，可是现实中他却那样做了。较之刑事犯罪的恶，白川的恶更普遍、渺小，常常被人们所忽视，因此这种恶更应警惕。

获奖记录

人物评价

正面

村上春树是用一种清澈、朴实的日本风格写作的。他被译成外语，受到广泛阅读，尤其是在美国、英国和中国。他是以三岛由纪夫和我本人做不到的某种方式在国际文坛为他自己创造了一个位置。日本文学中这样的情况确实是第一次发生。（作家大江健三郎评）

村上春树的小说充满了自杀、横死、绝望，以及人生世事毫无意义、现实不过是个人记忆片断的总和这类信念。虽然村上如此泰然自若地接受生活的空虚，却也能在人生的荒诞中找到这么多的幽默；而他决心不断了解世界，以开放的态度面对日常生活的玄秘奥义，也因此才不致落入虚无主义或悲观主义中。（哈佛大学日本文学教授杰·鲁宾）

村上春树的作品所以令人感动，原因并不在于其表面的文字游戏，都市性物体的罗列及其目录的开具、睿智而新潮的格言，而在于他近乎顽同地对现存事物的虚无缥缈的不断诉述，在于其在空幻中不停独舞。（评论家川本三郎）

村上春树崇尚稚拙，以纯真，新鲜，意外取胜。村上的日文带有英语语感和音乐节奏，但又具有东方的精神和感性。（翻译家赖明珠评）

概而言之，如果说前十五年村上春树是一个文人意义上的作家，那么后二十五年，他更接近一位人文知识分子；如果说前十五年他痴迷于都市人的孤独，那么后二十五年，他执着的是面对高墙下，鸡蛋的孤独。（翻译家林少华评）

概而言之，村上春树的文字，与其说凝重，毋宁更偏轻灵；与其说华丽，毋宁近乎朴实；文风亦多变，因体裁而异；随处透露出幽默感，尤其是随笔。（翻译家施小炜评）

翻译是村上春树作品的组织原则：他的小说不仅被翻译，而且和翻译有关。村上式情节的标志性愉悦之处就在于看看日常情景（坐电梯、煮意大利面、、烫衣服）突然变得不寻常（神秘的电话、魔井之旅、跟羊男的电话）——换句话说，看着一个人物琮一个现实流畅的地方掉入某个完全的异域，被迫在两个现实中尴尬地斡旋。一个村上式的人物总是，某种意义上说，在两个根本不通的世界当中翻译：平淡与奇异、自然与超自然、乡村与城市、男与女、地上与地下。（《纽约时报》评）

负面

村上春树的媚俗之处在于，满足一种在日本已经社会化和大众化的无意识欲望，以及一个作家与此迎合的具有危险性的文学转向。（东京大学教授小森阳一评）

在村上春树初期至中期的代表作中可以看到某种特异文体，其原因应该来自美国文学翻译，这一点毋庸置疑。但走红说到底就是由这种舶来文体的“帅气”来支撑的，这一点无法否定。在用日语翻译外国文学特有的凝练修辞时总会产生异样感觉，如果将此升华为某种形式美即可变换出装腔作势的“标签化”面目，这就是“密码化”带来的洋腔洋调。（作家竹内真评）