“花道”或“华道”，也叫“生花”，是日本独特的传统艺术之一。所谓“花道”就是适当截取树木花草的枝、叶、花朵艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术。“花道”或“华道”，也叫“生花”，“花道”和茶道同样是日本独特的传统艺术之一。花道的由来可以从观赏及宗教两方面看。据文献，平安时代就有室内摆设樱花的记载。到了十四世纪室町时代的前期还有举行花会的记载。

简介

所谓“花道”就是适当截取树木花草的枝、叶、花朵艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术。“花道”或“华道”，也叫“生花”，“花道”和茶道同样是日本独特的传统艺术之一。

与茶道舞道一样，日本的花道也是源自中国唐朝，并在千百年间融合了本土文化发展至今。传承到今天，中国的花道艺术简化成了插瓶花，而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。

日本地处温带，虽然狭长的国土的南端和北端气温有很大的差别，但总的说来，气候温暖宜人，一年四季的变化十分明显，随着二十四节气的推移，每月都有几种代表的花卉。这种自然环境培育了日本人民对大自然的对话，是他们的人生观的反映，也有一定的道理。

花道的由来可以从观赏及宗教两方面看。据文献，平安时代就有室内摆设樱花的记载。到了十四世纪室町时代的前期还有举行花会的记载。花会是由公卿贵族，僧侣等分成两组将自己的插花摆出，评定优劣，进行比赛的一种娱乐性聚会。在评比花的同时，所使用的珍奇的花器也是众所关心的对象。这种花会到了十五世纪逐渐成为公开的展览会，可说是今天日本花道展览会的雏形。

另一方面，随着佛教的传入也传入了“供花”的习惯。镰仓时代作为佛前的装饰物有五件器皿叫“五具足”，指香炉及一对蜡台和一对花瓶。到了室町时代简略为三件，称为"三具足"，即香炉、蜡台及花瓶。古代这种花瓶中端端正正地插着三枝代表佛法、僧的花就"三尊式"这种供花后来逐渐脱离宗教，成了室内的摆设，并发展成为“立花”。

日本花道的流派

花道自中国传入日本后，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。

池坊立花

“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。

池坊的历史，就是插花的历史。

池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花。

创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。

未生流

未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。

儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。

未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。

插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。

小原流

小原流由19世纪末的小原云心创立。

小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。

崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。

小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。

小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。

小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。

草月流

勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。

2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。

2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。

松风流

由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。

日本花道的分类

具有悠久传统的花道随着时代的推移，产生了种种样式。这种样式一般叫“花形”。现在为日本人民继承下来的有“立花”、“生花”、“盛花.投入”及“自由花”等。一般以一枝直立的松、梅或柏树枝为中心，四周辅以其他花枝组成一瓶花。“生花”是将花简单地投入瓶中，但要使花控制在三角形的构图中。“自由花”主张花器、花材自由选用，花的造型应与现实生活紧密地相联。自由花可以用传统花道禁用的铁丝、玻璃、塑料、石膏等材料，花的形态既可直也可斜也可垂，颇有现代化的味道。

立花

立花是将花立起来的意思，它要在瓶中表现山岭及平原上多采的花草树木。如前所述，它来源于神佛前的供花，所以立花的特点是雄伟、华丽而端庄。它是以一枝直立的枝子为中心，在它下方周围的固定位置上配上各种花枝而组成的一大瓶花。各个枝子根据流派的不同，名称稍有不同。现以"池坊流"为例，瓶正中直立的一枝叫"真"也叫"心"，是一瓶花的主体。（从观赏者的角度看）在它左下方稍向左上方伸展的一枝是"副"，是帮助"真"的意思。在右方稍低的一枝叫"请"，也叫"受"，起保护平衡的作用。在"请"的后方的一枝叫"见越"，是使这瓶花有立体感。在"请"的下方，左右各有一枝，分别叫"流"和"控枝"起与花瓶保持安定的作用。此外沿着中心线，还有几小枝花叫"正真"、"胴"、"前置"，起增加重量感及立体感的作用。最初，主要的各枝如"真""副""请"等用什么花材是有一定的；如"真"用松、梅或柏枝等。但今天已不拘泥于这些传统的花材了。如庆祝新年或婚礼固然仍多用传统的松枝为"真"，但庆祝女孩子的节日——-桃花节则用白桃花为"真"。纪念母亲节甚至用"洋花"的麝香石竹为"真"。

立花构造比较复杂。一般多用数种甚至十数种花材构成，但近来也可看到用不同颜色的一种花材构成的立花。如菊花盛开的文化节（11月3日）用各种颜色的菊花，盂兰盆节（7月15日）用荷叶、荷花、莲蓬等作为花材。此外近来也常见到小瓶的立花。一瓶小品化了的立花更有新颖的感觉。

色彩绚丽而豪华的立花最初也曾是茶道的大茶室中的装饰。但是茶道逐渐演变为崇尚简素的形式，立花就显得与朴素简陋的茶室不相称了。十五、六世纪由村田珠光、武野绍鸥千利休等茶道的大师创造出将一两枝花简单得投入花器中的做法。称为"茶花"。他们认为花插地好坏主要在于插花者的精神而不在于名贵的花材、花器，主张花材、花器力求简单朴素。在中国人民熟悉的日本电影"吟公主"中，我们看到了千利休拿起用竹节创作的花器给丰臣秀吉看的场面。在竹筒中插上一枝燕子花，或在细颈瓶中插一枝菊花等具有代表性的"茶花"这种自由而简单的插法被以后的"生花"所吸取。

生花

江户时代池坊专好的门人，立花的名手之一的大树院以信，由于所创作的立花变幻自在在被当时形式化了的池坊立花视为异端而离开京都去到江户。他不满足于逐渐形式化了的立花，创出了将花简单地投入瓶中的样式，称为"生花"从此开了花道分为许多流派的端绪。

生花的特点有二：一是花器的水面象征着大地或池沼的水面，为了表示植物的生长所以在花器的水面以上七、八公分的部分基本上只能看到一个枝子。它仿佛是从地上长出一棵植物的样子。其次是主要的三个枝子要构成三角形。此外由于预想阳光从右或左上方射下。所以从观赏者的角度看，似乎可以看到植物的侧面，即能看到花的向阳及背阴的两面。

生花的三个主要枝子因流派的不同而异。如"池坊流"称"真、副、体、用、留"。也有称"天、地、人"或"天、地"或"序、破、急"的尽管不同，整个花形有形成三种花材。特殊的情况也有用多种花材的。

盛花.投入

"盛花"愿意是花形像是用盘子盛着许多花而得名。"投入"是将花枝投入细高的瓶中（花枝靠在瓶口而直立）的意思。

明治维新后，大量的色彩绚丽的洋花输入日本。花道界不满足于旧有的生花形式。开始用洋花寻求新的样式。曾是池坊流的小原云心从盆景中受到启发，利用洋花。在盘子形状的花器—"水盘"中，插出式样新颖的"盛花"来。

最初叫国风式盛花，后叫"瓶花"，奠定了今天小原流的基础。与他同时的安达式盛花投入展览会，从此盛花投入的花形十分流行而得以和生花相抗衡。"盛花"和"投入"除了前者是用盘状的广口花器，而"投入"用形状细高的花器外，手法上没有什么区别，最初都由三个主要的枝子构成。三个枝子称"主、副、客位"但是随着时代的进展，已经徒有其名，实际上盛花和投入已经不能截然分开，在一个花器中有的花立着，有的花站着，有的花象盛花，所以产生了自由花的名字。

自由花

自由花也称"前卫花"是从上述"盛花投入"派生出来的现代花形，所以自由花也可说是现代的"盛花投入"。自由花没有立花和生花在花材等方面的种种制约。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大胆创新，它的特点除了色彩本位与自然本位外也很注意造型，是这三者结合起来的的有现代化感觉的花形。

在形态上它可以是直态，也可以是斜态或垂态。吊在檐前或天花板上的"吊花"或挂在壁上或柱上的"挂花"都属于自由花。自由花不仅花器多种多样，花材上也引进了人工的物质。如在花中配上金银的纸捻或金属物。有时还人工使某种花材脱色。

花道从诞生到今天已经经历了几个世纪。在室町时代的立花完全为池坊流所独占，自从江户时代兴起许多流派后，到今天已有两千到三千个流派了，但是最大的流派仍然是池坊，所属人数也最多。据统计已超过一百万。其次为小原流和"草月流"各为五十万到六十万。

各流派的创始者和世袭者叫做"家元""家元"下有最高教授者称"师范"由"师范"组成各流派的中枢机关。以池坊为例，现在京都的池坊专永是祖传第四十五代的"家元"。除研究机构外还设立了短期大学，致力于花道的现代化。

随着时代的前进，日本人民的生活环境有了很大的变化，对美的意识也有了很大的变化。但是通过花道来追求无限的大自然这一花道的本质并没有变。随着科学及园艺技术的发达，花道一边维护着自己的传统一边适应着时代的要求在前进。

基本精神

花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。达到人、花一体是一种境界，这就要通过训练让内心平静如镜。赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。