音乐是酒吧的灵魂，是无形的装饰，是不可缺少的大众"催情剂"，它对营造酒吧氛围至关重要。酒吧经营者应该了解不同音乐所营造出的不同氛围，选择与酒吧设计风格相适应的音乐，以适应不同顾客的心理需要。一般来说，在酒吧里，每分钟60~70次的节奏可以令人同步感最强，趋近零点最大共振度最高。这种节奏的音乐旋律具有抒情性，最令人陶醉，令人放松。

酒吧音乐的作用

音乐是酒吧的灵魂，是无形的装饰，是不可缺少的大众“催情剂”，它对营造酒吧氛围至关重要。酒吧经营者应该了解不同音乐所营造出的不同氛围，选择与酒吧设计风格相适应的音乐，以适应不同顾客的心理需要。

一般来说，在酒吧里，每分钟60～70次的节奏可以令人同步感最强，趋近零点最大共振度最高。这种节奏的音乐旋律具有抒情性，最令人陶醉。

音乐光碟

对于音碟的准备，从音像店购买音碟是大家首先想到的渠道，但是这种传统的购碟渠道基本上无法满足酒吧音乐的需要。市场上有“打碟CD出售“，它的音乐来源更丰富，选择馀地更大，原创性强，是酒吧经营者购碟不错的选择。

当然，如果你缺乏音乐方法的素养，或者缺乏鉴别音乐的能力，可以根据自己酒吧的特色，在制定好一个音乐风格前提下，请专业人士帮助选择音碟。

音响设备

从酒吧设计的分类来讲，如果经营的是酒吧酒吧，音乐的雅俗共赏是必要的，但如果过于通俗，会降低酒吧设计的品位，埋没酒吧设计的个性，这点在选择音乐的时候要特别注意。

关于酒吧的音响配制，考虑到音乐在酒吧的持久性，和高密度的使用性，笔者不建议使用家庭化的音响设备，因为它在功率和效果上都有所欠缺。

有条件的话，一定要购买一套完整的专业或者半专业的音响设备，并请专业的音响工程人员进行安装和调试。此程序一般会在设计阶段，由设计师安排相关的人员进行调试操作。在安装的过程中，还要考虑到视听的空间，预备留出插孔，以便将来举办活动时，现有的设备能够提供足够的音响支持。

因此，设计公司对酒吧声压平衡处理能力必须过硬，不然会影响整个夜场的音响效果，对酒吧的经营造成不可挽救的损失。

酒吧防噪设计

墙体隔音设计

隔墙是隔绝歌厅噪音向周边传播，其合理的隔声处理最大限度的减轻了娱乐噪声对外界的影响，使娱乐噪声对周围影响降到最低程度。

地面隔音设计

房间的空气噪声可以透过楼板传到楼下、楼上，设计中顶棚的吸隔声处理作为主要的工程控制措施，顶棚隔音处理采用单腔共振复合式吸隔声吊顶实施整体控制：地面采用铺满隔音材料，安装隔音地板，采用这样的方式隔绝楼上、楼下的噪音传播途径。

各个门窗的隔声

每个房间门都要做好隔声处理，一般采用多层木板制造、外部包上吸音材料、再用革质材料敷面，然后加上定位钉。

音箱的合理布局

音箱的设计也是至关重要。一般临近的音箱采用背靠背的设计，同时减少接触墙面的距离。这样可以方便布线和供电，也可以减少声音的干扰。

管道的串音干扰

处理好管道的安装部位和牢固强度，同时也要考虑到管道的部位接触强度。全国范围内，有少数酒吧设计公司在酒吧防噪设计上有过硬的技术，包括广州乌托风酒吧设计公司等等。

酒吧音乐的播放

在一些酒吧，由于音乐发烧友不断增多，酒吧会定时请DJ打碟，在固定的时间，还可以有专门的音乐欣赏。这种做法强化了酒吧的音乐特质，也省去酒吧经营者挑选音乐的时间，但是要支付较高的DJ费用。只是采用背景音乐的酒吧，酒吧经营者可以根据自己的喜好挑选音乐，以吸引和自己音乐偏好相近的顾客。

条件允许的话，可以聘请专门的音乐指导选定一个时期内播放的音乐，然后定期更换，或请音乐发烧友自己购买音碟，带到酒吧来播放。笔者比较喜欢Hip—H0p节奏，这种乐曲特别适合喝点酒后听，所以在酒吧中使用得比较多，作为这一行业的新进入者，你不妨可以多准备几张!

酒吧音乐的分类

从严格意义讲。酒吧音乐属于公共场合播放音乐，不同的酒吧设计一般有不同的音乐风格。酒吧音乐常见的类型有下面几种，当然，你也可以根据你和客人的爱好，播放其他形式和风格的音乐如歌剧、交响乐、戏剧、经典电影对白等。

Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。

Reggae起源于60年代，BPM约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。

Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐Funk舞曲中电贝司占了很重的比例

Disco出现在70年代，BPM约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。

(DJ音乐是在Disco里播放的音乐，音乐风格的一种！discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。)

House起源于70年代，BPM约在130拍上下。以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。House舞曲在我国相当的舞厅依然十分流行。

HIP-HOP起源于80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。

POP舞曲起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍。POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。

R&B舞曲的BPM约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显着的节奏或节拍HIGH。

House浩室舞曲，在80年代中期发展的House，是由美国纽约的几个D.J.(据说是个黑人和同性恋)玩出来，是一种可以融合多元化音乐类型的舞曲，真正为舞厅设计的室内跳舞用音乐，所以称为House。

至今House仍是最广为人知的一种舞曲形式，延伸出的支脉不下一打，包括New York Dub, New Jersey, Miami, Tarage, tribal Acid………..。

事实上，几乎所有的舞曲类别多少都和House有关联，因为House的注册商标—持续的4/4节奏已为舞曲共通语言。

它经常有着高亢、甜美、灵魂式的女声，节奏大都介于116~126BPM(BeatsPer minute一分钟内的节拍数)，约人类心跳的两倍，据研究是人类跳舞最适合的速度，而这种美国人发明的音乐，却被欧洲人如获至宝般的加以发扬光大。代表艺人有∶Inner City,MK,Dee Lite……….等。

Techno/Techno House电子舞曲，源于80年代中期的底特律和芝加哥，Techno在1984~1989年间仅能算是地下的小众音乐，因为纯正的Techno本身并没有什么歌词，最多间断性的喊个几句，但到了1989~1992却成为美国rave风潮主宰者，是90年代全球音乐革命的主力战将，充满超时空的想像力，融合了最原始音节与最科技的律动，是年轻人对2000年后世界一种奇妙的心灵冥想舞曲，

其特色为∶电子合成键盘的强烈电子声(midi啦！)，比利时风格的贝斯击乐声。TechnoHouse时常结合男性绕舌和女性唱腔的特色，紧凑、狂乱至极的能量输出及动感。通常节奏维持在130~150BPM间。Techno在开启商业化卖点后，就渐渐淡出地下音乐的范畴了(大家都一窝蜂的做Techno)，而被Trance,Progressive House较有名的团体为2Unlimited，及为明日帝国做主题曲的Moby。

POP，起源于80年代中期，B.P.M.在100拍-130拍，POP所指的是流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来.。

Trance，迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。

Progressive House，顾名思义这是House的支派之一，简言之Progressive House就是「听起来比较接近Trance的House」，定义上较模糊，不似Deep House、Hard House、Garage般明确。Perfecto这厂牌底下有不少ProgressiveHouse的作品

Trance魅力舞曲，Trance源于德国的Techno，利用Techno音乐风格的隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造催眠"的效果，而又保留了Techno的律动和能量。大量的采用电子合成乐器和取样技巧，相当重的贝斯分量，合成的机械键盘声和维持在128~150BPM的节奏。反正纯的Trance听起来就很迷幻，应该像磕药的感觉吧！

Ambient环境音效音乐，它也许听得出or听不出节奏，它的存在展现了电子合成乐器梦幻的一面。Ambient结合了自然和日常生活中俯拾皆是的声音，透过电子合成乐器的处理，蜕变成具有原创性的音符。其特色为∶极为电子化，弥漫着太空感，充满长时间的音效，序曲和停顿，有时更会出现长达20分钟以上的混音

Break Beat，源于80年代末期的Rave(通常指在户外彻夜Non-Stop的大型舞会，通常有一大票的DJ轮番上阵，凡是在Rave的DJ放的音乐，皆可称为Rave，包括了Trance、Techno、Hardcore Techno、Jungle、Trance Ambient等。)，结合了Hip Hop的节奏，混音技巧，TechnoRave的键盘风格和取样技巧Break Beat的特色是∶Funky的节奏，大量的取样，此起彼落的混音，一环一环加了速的花栗鼠式唱腔，疯癫几近爆炸的活力，和介于135~170BPM的节奏。代表团体为Prodigy、ChemicalBrothers…………

Jungle丛林舞曲，事实上在进入90年代以来，就已潜伏在Underground Hardcore Rave Scene中，同样以Breakbeats为主干，不过速度通常是一般HipHop的两倍，约150~170BPM之间，早期盛行Raggafied Jungle，到94年Goldie以Inner City Life"将Jungle推上主流舞台后，也更多元化了，包括JazzJungle、Artcore、Ambient Jungle、 Darkcore、Techstep………..等。听起来有丛林味道就是了…….还有鼓点

Goa Trance，最早是指在印度Goa小岛上经常播放的一种Trance，速度大约在135~150BPM，特色是运用了相当厚重及旋律性极强的合成器音色，有些听起来还有浓浓的印度味，若再结合大量的TB-303(一种可创造出高尖声响的合成器名称)的Acid声效，就是所谓的「PsychedelicTrance」。

R&B节奏蓝调，R-rhythm节奏，B-Blues蓝调，Blues即为黑人音乐Jazz的转型，将Blues的节奏加强就是节奏蓝调，一般都有着重低音的大鼓声，灵魂式的唱腔，使人可以很舒服的融入音乐中，陶吉吉、顺子、杜德伟、郑中基、小虫均为此风格的拥戴者，而做的感觉嘛～有点不太纯………….还是要顾及市场嘛！

Soul灵魂乐，和节奏蓝调类似的一种风格，主要特色为常使用大量的转音，声音高亢而旋绕，或再加以多部和声，造成一张温暖且浪漫的音网，柔畅谐调交迭盘旋的声音，使得乐器似乎是多馀的。代表团体为All 4 One、BoysⅡMan。但K-Ci&jojo有崛起之势。

Rap绕舌乐，基本上有押韵有节奏用念就念完的「歌」，我们通称Rap(我是不这么认为啦！)，台湾在L.A.BOYZ引进后也大大风行过，因Rap的类型之多，不及备载，只简单说明之，歌词的脏话也不胜枚举，因此，通常Rap的专辑都会贴上一张由〈美国净化摇滚歌词委员会〉所颁发的黑白贴纸，上面写着「PARENTAL ADVISORY EXPLICIT LYRICS」—父母的忠告歌词明确。目前最有名的就是PuffDaddy。

Hip Hop，黑人青少年所发展出来的一种音乐型态，它在美国将近有20年的历史了，这种音乐通常含念带唱另外附送可以跳霹雳舞的旋律，界于绕舌及街舞之间，其节拍有切割，重叠性，通常会用Scratching(刮唱片)来衬底。Hip Hop文化有四种表现形式∶1.音乐2.舞步3.服装4.涂鸦(用喷漆在墙壁上画出图案及文字)。