行书是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。

简介

行书一般用做草稿或书信，但有些著名书法家的行书也被人们珍藏。最著名的当数王羲之的《兰亭序》，本来也是一份草稿。在唐代时，受到唐太宗的喜爱，他命令臣下临摹多份，遗诏将原本和他随葬，现在存世的只有摹本，最著名的是唐太宗的大臣冯承素的摹本，因卷首有“神龙”小印，又称“神龙本”。

该本被认为最接近《兰亭序》原本，主要是因为冯的摹写极其细心和精到，他运用双钩法将每个字先描出其笔画的轮廓，再用墨填满，即使最纤细的笔画也照原样描出，所以几乎和原本所出无二，成为历代书家学习《兰亭序》的最佳范本。该本现藏中国北京故宫博物院。其他的《兰亭序》摹本还有定武本石刻拓本和唐代书法家虞世南、褚遂良的摹本等。

起源

行书的出现是在东汉末年，据唐张怀瓘在《十体书断》中说：“行书者，后汉颍川刘德升所造也，即正书（楷书）之小讹，务从简易。”虽然字体的创始归功于一人很不公平，但刘德升至少是当时的一位行书代表。他的行书虽属草创，但据说飘逸妍美，风流婉约，独步当时，可惜其书作没有保存下来。

刘德升的书迹虽不可得见，而安徽亳县出土的东汉曹氏宗族墓的砖刻行书与刘德升时代相当，作于东汉延熹七年（164年）至建宁三年（170年）之间，《了忽焉》《当奈何》《为汉所炽砖文》《一日持书砖铭》等显然都属行书的范畴，是在新隶体的基础上，受草书的影响而产生的早期行书。这为我们想象刘德升行书提供了一个基点。/n/n钟繇和胡昭是刘德升的得意弟子，胡书肥钝，钟书瘦妙，钟繇在书法史上声名远扬。传说钟繇的书信以行书签押署名，所以古人又把行书称为“行押书”（行狎书）。行书字体特征的基本确立是在东晋时期。行书虽然有很多特点类似于草书，但保留着隶书基本的字形结构，不仅书写快速，而且容易辨认，这使它在起草文稿或书信往来时更为实用。/n/n东晋以前的行书虽在体势、点画方面初具规模，但书风朴质，殊乏新妍流便之美。经东晋王廙、王洽、王羲之、王献之等人的努力，出现了清新简易的新体，将传统书法的古质之风变成所创新体的“今妍”。

在东晋南朝，家人朋友之间的吊问手札时兴采用新妍流便的行书，这种“亲狎不端肃”之“行押书”颇能传达书写者的风采情怀。“千里相闻，迹乃含情”，“虽则不面，其若面焉”。这样的应用,促进了行书的跃进式发展。王焕之的《二嫂帖》就是这一时期代表作品之一。/n/n行书作为介于草书和楷书之间的一种字体，比楷书简捷，经常运用连笔和省笔，以提高书写速度，但又比草书规整，不用草化的符号，所以既快捷又有很好的可识性，魏晋时期极为流行。

王羲之在张芝、钟繇的基础上大胆创新，创造出一种不同于汉魏质朴书风的新书体，妍美流便，自然清新，为后世树立了一种具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐的书坛，完全笼罩在二王行书艺术风格氛围之中。唐朝中期，颜真卿行书开一代新风，宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。

元至明中叶，无论是赵孟 还是祝允明、文征明、董其昌，均在书坛中占据一席之地，而明代晚期至清代则是行书发展的飞跃阶段。行书的特点在于笔毫的使转，这在点画的各种形态上表现得较为明显。这种笔毫的运动往往在点画之间，或字与字之间留下了相互牵连、细若游丝的痕迹。

发展

行书大约是在西汉晚期和东汉初期产生的，可以说是楷书的草化或草书的楷化。行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近，只不过流走一些（所以称为“行”）罢了。

行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文：“魏初，有钟（繇）、胡（昭）二家为行书法，俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。”明代丰坊在《书诀》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。”

行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。

魏晋时期是行书发展的黄金期。在王羲之手中，行书的实用性和艺术性被最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。/n

王羲之的行书从刘德升、钟繇一脉传来，并把行书推到了相当成熟的高度。但他留下的真迹不多，多是后人所摹。其行书帖有《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《兰亭序》、《圣教序》等。

其中，《兰亭序》为王羲之行书的最突出的代表，被历代称为天下行书第一。《兰亭序》是东晋穆帝永和九年（353年）三月三日，王羲之和其好友谢安等12人在山阴（今浙江绍兴）兰亭，举行“祓禊”之会，饮酒赋诗，各抒情怀，汇为《禊帖》。王羲之满怀激情，笔走龙蛇，为本诗集写了序文，这就是光照千古的《兰亭序》。此帖表现了王书法艺术的最高境界。在用笔上有藏有露，侧笔取势。遒媚劲健，自然精妙。结体上变化多姿，匠心独运，文中20多中“之”字，7个“不”字，虽重复出现，却无雷同。章法上则疏密斜正，大小参差，敛放揖让，承接呼应，均极为奇谲。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。

可惜这件书林瑰宝，被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。现存《兰亭序》摹本有数种，世以冯承素摹写的为最好，被启功先生称为“下真迹一等”。/n

王献之是王羲之第七子，亦极擅行书，其行草代表作有《中秋帖》、《鸭头九帖》、《新妇地黄汤帖》等。《中秋帖》是“三希之一”。《鸭头九帖》也是王献之行书墨迹中的佼佼者。其用笔洒脱流利，与其他帖相比，此帖风格明显不同，极其雅逸，随意中书写，而神韵自得。《新妇地黄汤帖》及《廿九日帖》等也是王献之行书中的上乘之作。用笔秀劲飘洒，灵动宜人。

在王氏一门书翰中，还有一件弥足珍贵的墨迹，就是王珣的《后远帖》。珣为羲之侄，其书法遒丽峭劲，潇洒流畅，“东晋风流，宛然在眼”。清代乾隆帝极珍爱此帖，将其与羲之《快雪时晴帖》、献之《中秋帖》同藏于养心殿书房，并称此处为“三希堂”。所谓“三希”就是三件稀世珍宝。该帖是存世最早的行书著名墨迹真本，极是珍贵。其中羲之的《快雪时晴帖》被列为“三希之首”。/n

到了唐代，唐太宗李世民尤喜行书，他酷爱王羲之的行书。由于唐太宗的提倡，更加稳定了行书在书法史上的地位，尤其是二王体系的行书，笼罩了整个唐代，成为一代风范。他本人也是行书的高手，他的代表作品《温泉铭》，就是学习二王典范。此碑也是第一块将行书运用到碑版上来的刻石。这在行书史上是一大飞跃；也为行书开辟了新的领域。

盛唐时，李北海将二王行书又推向了一个崭新的阶段。李北海，名邕，字泰和，因任北海太守，人称“李北海”。他在继承二王同时，发挥自己的特点，创立了行楷一路，所谓的“行楷”就是指在楷书的笔画中溶会行书的笔意，在行书的结构中又吸收了楷书成分。

这种字虽早在李北海之先就有过试尝，但到李北海笔下才真正成熟和统一。当时的李阳冰称赞他为“书中仙手”。李北海一生写字甚勤，有人说他平生书碑有八百多块，许多名碑都自书自刻。传世作品有《麓山寺碑》、《云麾将军李秀碑》、《云麾将军李思训碑》、《法华寺碑》、《东林寺碑》、《叶有道碑》等等。其中《麓山寺碑》最见风神。此碑刻者托名黄仙鹤，其实就是李北海自己刻的。后人称此碑“三绝”：文绝、书绝、刻绝。

唐代杰出的书法家颜真卿，不仅楷书艺术博大精深，而且在行书上也有极高的成就。他的行书雄健刚强、气势磅礴，不追求雕琢之气，而渗透他那刚正的性格、豪放炽热的情感。其著名行书作品有《祭侄稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等。字体挺拔、气骨情真，为历代书家所颂。

宋代米芾号称《争座位帖》为颜书第一。元人鲜于枢把《祭侄稿》评为天下第二行书，有人将此帖同王羲之《兰亭序》并列为世之“双璧”。

行书在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和怀抱。所以古人评及宋人书法说“宋人尚意”。能代表宋代风格要推举“宋四家”。宋四家指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，他学识渊博，在古文、诗词、书法、绘画等方面都取得相当辉煌的成就，可以说他是历史上少有的天才。他在书法上主张师化自然，所以他的作品中有一种天真烂漫之气。代表作品有：《天际乌云帖》、《寒食帖》、《赤壁赋》、《杜甫桤木诗帖》等等。以《寒食帖》为世人所重。

黄庭坚，字鲁直，号山谷道人、涪翁。他出自苏轼之门，而与苏轼齐名，世称“苏黄”。他也具备多方才能，他的书法追求迭宕态势，他的字“中宫敛结，长笔四展”。特点是中部较紧实缜密，外围较开拓宽博。代表作品有：《松风阁诗》、《幽兰赋》等。

米芾，字元章，他的号很多，常见有襄阳漫士，海岳外史。他在书法上的造诣，应居宋四家之首，最善临古，据说传世二王墨迹，不少是他摹制的。代表作品有：《蜀素帖》、《苕溪帖》、《方圆庵记》等；其中《蜀素帖》最能代表其风格。全篇气韵高古，奔放潇洒，结字奇伟，翩翩若飞，用笔凌厉痛快，有人将它奉为“宋代第一行书”并非虚誉。

蔡襄，字君谟，他的行书主要以平和蕴藉见称，宗法颜真卿、虞世南，清秀圆润之中带有一种妍丽之质。米芾评他的书法说：“蔡襄如少年女子、体态娇娆，行步缓慢，多饰繁华。”代表作品有：《蔡襄自书诗帖》、《谢郎帖》、《离都帖》等。

行书在元朝，如同楷书一样，还是要首推赵孟頫。赵孟頫的行书，一扫两宋书坛。，独标晋唐风神。他对《兰亭序》深有研究，他的临本可入晋唐之室，他也深得李北海之神髓。无论知书与否，见到赵孟兆页的行书，无不称绝。他的代表作品有《兰亭十三跋》、《净土祠》、《洛神赋》、《中峰和尚寺》、《心经》等等，我们可举《心经》以瞻其风彩，此帖是他中年的作品，流丽娟秀，字字可爱。

明代文征明以行书见长，他的行书作品主要有《文信国诗》、《满江红》、《赤壁赋》、《行书心经》、《滕王阁序》等。其行书用笔，法度精严，极少失度现象，中、侧锋运用自然得当，深得笔势劲健之妙。

明代董其昌，最为世人所推崇的，是他的行书。他的行书，灵秀天然，少有雕琢；墨色清润闲淡；结字奇宕潇洒，章法宽绰而不凋疏。董其昌的行书传世甚多，代表作有《书宋词册》等。

清代的傅山、王铎、郑板桥、何绍基都是行书大家。傅山行书圆转自如，天真烂漫；王铎的行书气势连贯，节奏强烈；郑板桥的行书隶、楷参半，间行、间草。何绍基的行书宗法颜真卿的《争座位帖》和《裴将军诗》，卓然自成一家，世有“何全之说”。当代书法大家于右任、刘田依的行书也是各有千秋。

书写特点

用笔特点

行书是介于真草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。

行书的用笔有以下几个特点：

1、点画以露锋入纸的写法居多；

2、以欤侧代替平整；

3、以简省的笔画代替繁复的点画；

4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应；

5、以圆转代替方折；

结构特点

大小相兼

。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。

收放结合

。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。

疏密得体

。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

浓淡相融

。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。

创作要求

首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。

其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。

再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。

学习要点

学习行书要注意把握几个要点：

一是要摆脱楷书的法则；

练习楷书时，我给大家讲的是起笔藏锋，转折处要有提按的变化，钩的笔画要先顿笔，在挑出等等，这些要领在写行书是要尽量摆脱和忘记。打个比方，如果把楷书比作武术套路的话，那么行书就是散打，不能每一招一式都从头开始，讲究的是流畅。硬笔行书主张书写流畅，字形大致上合乎规范，这就是好的行书。

二是要认真的临摹

要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。在临摹时，要给自己找一本好的字帖，赵孟頫的胆巴碑就是很好的字帖，可以练毛笔字，也可以缩小复印了练硬笔书法，硬笔书法家卢中南、丁永康、吴玉生等人的字帖都可以临写。练习毛笔字的同时练习硬笔字，对学习书法的好处是非常大的，可以互补。毛笔字是精雕细刻，硬笔字是反复琢磨，从大到小，再从小到大，非常有益于加强对书法学习的理解。

三是要读帖

练习书法的途径不外乎临帖和读帖两种方法，而练习行书，读帖特别重要。我们起点书画班牌匾的书写者田惠君，是我的好朋友，爱好和我差不多。他练字的方法就是读帖，很少临帖，写起字来行云流水，一气呵成。本来是写隶书的，但是行书也非常优秀。学书法有从楷书入手的，也有从隶书入手的，写隶书的人容易犯得的毛病就是行书常常写不好，而田先生的行书，却是功力深厚，一派大家风范。据他自己讲，他的方法就是读帖。

四是要勤于练习

练习行书在开始的时候有一个适应的阶段，在写不好的时候觉得没面子，没关系，可以在笔记本上练习，也可以在写日记的时候，练习用行书写给自己看。熟能生巧，从一个字到一段字，从几个字、一行字到一篇字，逐渐掌握行书的规律，慢慢也就形成了属于你自己的行书风格。要善于从多方面吸取营养，名人题字，商家牌匾，学校老师甚至是同学之间，只要你认真观察，都可以找到别人写的好字，学会了，就成了你的字。

行书“行气”技法

行书是“五体书”中最具实用性的一种书体，它最能活泼地表现出书法艺术的本质特征。书法艺术的发展，使行书更具有雅俗共赏的艺术价值，为广大书家所青睐。然而，写好行书却不是一件容易的事，一画、一字、一行、一篇都离不开正确的书法理念和技法手段。在行书的临摹和创作活动中，笔者感到有很多问题需要研习，尤其对行气的要领作了反复的理性思考，以为“行气”的优劣直接影响乃至决定着作品的成功与否。因此，在处理“行气”时有必要把握好以下一些问题：

一是笔画连贯流畅。行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅直接影响着“行气”和字的神韵。怎样才能流畅呢？在实际练习中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中变化，那么行笔流畅的问题就解决了。再者，笔画之间要相互映带，处理好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应；或几笔萦连成一笔，或笔断意连；或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成作好铺垫，奠定基础。

二是字外相互呼应。所谓字外相互呼应，就是邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让，有时是字与字之间的呼应，同样的字要有几种写法；有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思；有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连；实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应。一般主笔要用实笔，要实连；而映带要用游丝、飞白、细笔，这是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，从而血脉流畅，浑然一体，生动活泼。

三是字形收放得法。字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的动势。作为单字而言，收要收得住，放要放得开。有的是内收外放，有的则是内放外收；有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。

四是字径大小相济。在一篇作品中，第一个字的大小决定其它字的大小，此乃首字领篇之要义。但在研究“行气”时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊病。在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是呈“大小大小”之形，有的是呈“大大小小”之形，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。这种大与小的安排没有固定的模式，同样的一行字，可以有多种处理。但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，要特别强调的可大，可弱化处理的则小，这样“行气”就有一种轻松明快起伏跳跃之感，充分展示律动的生命活力。

五是字距疏密有度。从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距就不能像正书那样整齐的纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。一般来说，字距小于行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境变化结合起来把握，以形成一种“行气”流的冲击感。

六是字势欹正得当。大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系更有着特殊的要求。“行气”是由单字与单字之间构成的，所以“行气”的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有的上欹下正。有的字把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都是适用行书的“行气”要求的。

关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部分的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁。

七是字轴贯通到底。由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“行气”才会生动有力。

八是墨色层次分明。字的深浅是靠墨色的浓淡润燥来实现的：浓者燥之，淡者润之。我觉得调墨是形成墨色浓淡的基本条件。而用墨则是创造燥润艺术层次的重要手段，所以调好墨色只是满足了书法作品基本层面的要求，如何在这个层面上以燥取险或以润取妍，创造艺术层次的立体视觉，这是对书家用墨技法的实际检验。

要产生这种效果，必须在控墨上动脑筋。蘸一次墨写完六七个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，乃至枯笔，这时再蘸墨继续书写，而且各行的蘸墨时机自然错开，于是就出现墨色浓淡燥润的层次变化，形成由平面简单到立体动感的艺术升华。

布局谋篇

错落大小

由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

调整轻重

“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

左右挥洒

汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

上下贯穿

贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

力求和谐

以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

影响

书法艺术长期发展以来，衍生出了很多字体，开始书法作为实用功能，后来演变成具有中国艺术代表性的艺术门类，但其中有个现象是，各种字体都有其兴衰起落的时期，如篆书在秦以前辉煌，以后至唐、清才得以发扬光大；隶书在汉朝时期发展，也在清朝才有了真正的回响，正书自魏晋到唐，以后也经常有不景气的时光，惟有行书自产生以来形成独立字体，始终受到各个阶段书家的青睐。之所以行书能得到如此长久的生命力，有两点：

第一，在艺术上具有兼容性。孙过庭的《书谱》云：“真以点画为形质，使转为性情，草以使转为形质，点画为性情，行书则二者兼有之”。行书有楷书所具备的雍容，同时也带有草书的灵动，行书取草书的狂放，楷书的端庄，自然为书家所喜爱。

第二，行书在艺术上符合中国传统的审美思想——中庸与和谐。中庸并不是有人所误解的“和稀泥”“随风倒”，而是中和而不走极端，在矛盾激化的社会中寻求和谐的旋律。行书正是有这种美学素质。

《宣和书谱》中说：“真几于拘，草几于放，介乎两者之间，行书有焉”。行书运笔比楷书自由活泼，却没有草书那么放纵，是灵动而稳健的和谐；行书将楷书隐藏的笔划之间的内在联系表现出来，用牵丝的方式，点画的点缀，舞出了一道道潇洒的旋律。

写行书确实比草（章）书、八分要简便一些，又接近正体字，比较易认一些，所以这种字体一直到今天还为大家所乐用着——也是所用的范围最广的一种。

字的主要目的到底还是为了用，美的欣赏则是附着上去的。所以不便于写的古字，终究会逐渐被淘汰了的。《书议》说：“行书非草非真，在乎季孟之间；兼真者谓之真行，带草者谓之草行”《宣和书谱》亦说：“自隶法扫地，真几于拘，草几于放，介乎两者之间者，行书有焉。”行书既没有像正书那样规矩繁难，也没有草书那样狂放难认的弊病，因具有“不拘不放，易认好写”的优点，所以笔札函牍，皆使用，兼以古今人学书，亦特别重视此体。

久之已成为在社会上流行最普遍，在日常生活中最切实用的字体。在应用价值上来说，算得是最伟大的。故能自后汉相传至今，历久而弥新。

古人云：“楷如立，行如走，草如奔”。行书就像一个充满活力但不浮躁的中年人，潇洒而稳健的走在书法艺术之路上。

代表著作

行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。

唐代颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。

还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的刘墉、何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。

天下三大行书，因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄稿》是圣哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。

《兰亭序》

“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。”

被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，是我国晋代大书法家王羲之的杰作，为历代书法家所推崇。

时任会稽内史的王羲之于晋穆帝永和九年353年暮春三月初三，邀集宦游或寓居越中的谢安、支遁、孙绰、许询等达官显贵文士骚客42人，在会稽兰渚山下兰亭，举行了一次别开生面的诗歌会。一群文人雅士置身于崇山峻岭，茂林修竹之中，众皆列坐曲水两侧，将酒觞置于清流之上，任其漂流，停在谁的前面，谁就即兴赋诗，咏诗饮酒。不然，罚酒三觞。

这些名士们共作诗37首。王羲之汇集各家诗作，乘酒醉兴起，写下了共324个字的《兰亭序》，又称《兰亭诗序》、《兰亭集序》。历史上称这次聚会为兰亭会、流觞高会等，意为群贤高会，儒雅风流。据史料记载，王羲之酒酣意足之际，挥毫作《兰亭序》时，用的是蚕茧纸、鼠须笔，写出的字个个飘逸遒劲，婀娜多姿，龙飞凤舞，书法精绝。

历代书法家对它交口赞誉，风靡书坛，王羲之也因此被称为我国历史上的“书圣”，兰亭因此成为历代书法家的朝圣之地。“笔墨留声遗万代，风流艺海看今朝”。自1985年绍兴市人大常委作出决定，将王羲之当年在兰亭序修禊雅集之日定为绍兴市书法节以来，每逢暮春三月，当代书法家云集兰亭，举行临流觞咏，交流书艺的“兰亭书会”。

从古到今，绍兴的书法为东瀛所仰慕，因此而成为中日两国人民友好往来的纽带。《兰亭序》是罕书珍墨，绝代佳作，它问世的时间不长，便成为收藏史上的千古之谜。王羲之对永和九年三月初三所作《兰亭序》亦自爱重，把它作为珍宝传给子孙。

传到七代孙智永和尚时，因和尚无后代，永卒，传书于弟子辨才。辨才深知《兰亭序》的价值，特在永欣寺、云门寺、季阁梁上凿暗槛密藏，从不透露半点风声，以为万无一失。唐太宗是我国古代一位有作为的皇帝。他酷爱书法，曾花费千金，广收天下名帖，犹好“二王”书法，修《晋书》亲自为王羲之写传记，他收藏不少王羲之书帖，对他的字称之“尽善尽美，心摹手追”。

闻其名而未睹其迹，真到了梦寐以求的程度。当他得知《兰亭序》在辨才之所，乃下敕令，命辨才入宫任僧官，恩赐甚丰，欲诱辨才献出墨宝。辨才早有思想准备，他在《赴太宗召》一诗中写道：云霄咫尺别松关，禅室留空碧嶂间。纵使朝廷卿相贵，争如心在白云间。到京后辨才一口咬定，《兰亭序》已在丧乱中亡失，不知所在。

唐太宗无奈，只好将辨才放归永欣寺。太宗不甘罢休，如是竟三次命辨才进京，重问《兰亭序》下落，即为《志书》所载，唐太宗三召辨才，诘其《兰亭序》下落之事。唐太宗求宝心切，后又派监察御史萧翼微服来到永欣寺。辨才见萧翼温文尔雅，举止不凡，知识渊博，便留住寺中，以后两人一同吟诗作画，下棋弹琴，相处十分投机，大有相见恨晚之感。一日，萧翼拿出带来的王羲之真迹让辨才欣赏。辨才边看边笑，说：“此是王羲之真迹，但并非精品。”萧翼问：“何为精品﹖”辨才说《兰亭序》。

萧翼假意哈哈大笑，说：“数经离乱，《兰亭序》早已失传，如有，不过是复制品而已。”有失警惕的辨才却把亡师临终时如何把《兰亭序》传给他的经过详述了一遍，并领萧翼到禅房一隐蔽处拿出《兰亭序》真迹。萧翼接过《兰亭序》后，亮出自己的真实身份说：“我是当朝御史，奉皇上之命来此取《兰亭序》。”辨才闻语，晕倒于地，良久始苏。

时年八十高龄的老僧辨才从此积郁成疾，不治身亡。唐太宗李世民得到《兰亭序》真迹后，爱不释手，视为御宝，除自己临摹观赏外，还命令当朝著名书法家欧阳询、虞世南、褚遂良等写成各种摹本传世，而把真品藏在身边。贞观二十二年672年唐太宗病危，仍念念不忘《兰亭序》，临终时召见太子李治，曰：“吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心愿。”

高宗李治曰：“何物﹖”太宗曰：“吾所欲得兰亭，可与我将去及弓箭不遗。”李治遵父皇命，用玉匣装《兰亭序》，把这绝代墨宝作为陪葬品埋入唐太宗坟墓昭陵里，“天下第一行书”终长眠地下。

五代时，一个叫温韬的人盗挖了昭陵，从此，《兰亭序》便下落不明。后人对此众说纷纭，莫衷一是。一说，昭陵以山为陵，异常坚固，凭当时条件，温韬根本没法进墓，《兰亭序》仍在昭陵墓中，当年郭沫若坚信此说。一说，《兰亭序》原本没葬在昭陵，因高宗李治也非常喜爱书画佳作，与父皇陪葬的是他人临摹本，而真品留在自己身边。

此前，让人将《兰亭序》和其他书画珍品葬在乾陵自己墓中。如今，人们看到的《兰亭序》，应该说是后人的摹本和临本，只能展现《兰亭序》的基本风采。《兰亭序》的真正下落，至今仍然是一个谜。

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