《生命之舞》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克在1899年到1900年创作的油画作品，描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。

作品介绍

这幅《生命之舞》，创作于1900年，是蒙克一生最重要的系列“生命组画”中的作品。在这组作品中他以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类的忧虑和恐惧。

画家选用了大面积的纯色色块，简单柔和的线条，这正是表现主义的精髓。在法国，人们常由于视觉效果的相似将表现主义和野兽派混淆，忽略了两个流派创作初衷的迥异。野兽派的浓烈与简化是为了创造视觉效果，而表现主义放弃高超的画技表演，是为了集中精力表现画家内心的情感。

画面的中景，作者描绘了其他的舞者：有的活跃起舞，有的强吻舞伴，有的拥作一团，各色百态。以不同的姿势表达了人生各个阶段的不同心态：纯净、恣意、孤独轮番登场，却无法摆脱。在人群的最远处，一个身着白裙站立的女子，她仿佛是作者的化身，并没有融入这场舞会。而是以冷静的、观察者的眼光看待世间的一切。

最远处的海上落日的景色、夕阳在水面投射出奇特的形状，也为整幅画带来了一丝神秘的气息。这幅作品以跳舞的场景，揭示了女性从少女的天真无邪，到成熟期的性感魅力，到青春逝去后的落寞伤感。赋予了人物隐喻性的含义，也借此展示了画家对人生的感悟。

作者简介

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），挪威表现主义画家。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷抑郁的偶像作品。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。蒙克通过这些主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画）、《病室里的死亡》（1893年）、《绝望》（1893-94年）、《吸血鬼》（1893-94年）、《焦躁》（1894年）、《灰烬》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每一幅画都极端强烈地传达着画家的感觉和情绪，所描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影、生命的焦躁和无奈交织在一起。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达。

作品赏析

在《生命之舞》这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。左侧穿白裙的那个是一位处女，红润的面颊泛着微笑，就象她面前那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与其呈对比的，是右侧的妇人形象。她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。她的深色长裙，象征着其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑。那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜悦。背景中，两对放荡的跳舞者，象征着那种更为卑贱的生活。悬挂在空中的一轮圆月(或许是太阳)，在水面映出其长长的、宽宽的倒影，象鬼魂的眼睛。这也是男性的象征。这一母题在蒙克的其他作品中更清楚地显示了其象征的含意。

在这组女性三部曲中，明确的含义通过象征性的意象和色彩而得到强化。主题、形式以及象征内涵，在这里协调统一，预示了女性从少女的天真无邪，到成熟期的春风得意，再到逝去青春后的理想破灭的人生之路。