中国风(中国风格)

菌落 — Mon, 28 Nov 2022 06:19:32 +0000

中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。中国风格即中国或中华文化的风格或风尚。中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。

简介

想象中国的方式有很多种，审美的想象或许是其中最具魅力的一个。当时尚领域开始想象中国时，越来越多的中国元素出现在了设计师的作品中，最终汇聚成风靡全球的“中国风”。它纵横在时装、建筑、室内装潢、工业设计、珠宝首饰、音乐这些行业之中，将围绕着长城、四合院、竹林、窗格等等东方独有形象的图案与符号抽离出来，重新建构，创造出带有空灵飘逸、趣味独特的生活产品和日常美学。

近代欧洲

欧洲在17世纪末至18世纪末时（此时中国正值清朝康乾盛世时期）曾长时间流行“中国热”，在这段时间内欧洲对中国的许多方面均十分追捧，对中国风（Chinoiserie）的狂热追逐曾经是当时欧洲社会的普遍时尚。

1700年，为庆祝新世纪的到来，“太阳王”路易十四在法国凡尔赛宫金碧辉煌的大厅里举行盛大的舞会时曾身着中国式服装，坐在一顶中国式八抬大轿里出场，使得全场顿时发出一片惊叹声。

这种中国风尚体现在当时整个欧洲社会中，并渗透到了欧洲人生活的各个层面，如日用物品、家居装饰、园林建筑等。受中国风影响的洛可可风格与中国式园林亦在欧洲各国王室流行。欧洲的中国风尚在18世纪中叶时达到顶峰，直到19世纪以来才消退。

音乐

中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，因为它完全符合“三古三新”标准。其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试（如，后窗，十面埋伏，双节棍，等）；中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《公公偏头痛》、《红尘客栈》等。

详细释义

1.中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。

2.在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……

3.唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。

4.题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边……

中国风歌曲

周杰伦

《东风破》：是中国风歌曲类最具里程碑意义的一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》。中国风在周杰伦诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。

《发如雪》：歌中演绎中国传统色彩是短诗，继续走五音宫调路线，延续了《东风破》中式古典的哀怨婉约，RAP儿话音的加入使音乐层次更丰富。

《千里之外》：为当梦是浮生事，为复浮生是梦中。是谁为尘世灰暗的色调铺上了一层面纱，让我们看不清世间的风雨？那沾满露水的风铃依旧发出响亮的碰撞声，却没有了年少时的清脆，那份炽热，都如秋风般萧瑟的逝去。凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。

《青花瓷》：宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。

《兰亭序》：因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。

《烟花易冷》：描述的是皇家将领与其所倾慕之女子间的爱情，很凄美。

《皮影戏》：时而文言，时而诙谐，周杰伦则将文字里表现的幽默化成音乐，那卡西节奏与古典的中国风趣味结合，再加上嘻哈融合中国的五声音阶和京剧唱法，以及类似圣歌的电子琴弹奏，令人听起来出神入化。

张雨生

《后窗》：这是一首较早的中国风歌曲，其中民族乐器的使用后来的华语乐坛很具指导意义，整首歌曲词绝曲更绝，影响很大。

S.H.E

《BELIEF》：虽然取了个洋名字，但却是有十足的中国古典味道。

《长相思》：歌词不仅有十分哀婉的古典味道，而且还直接引用了李清照的《声声慢》作为RAP词，曲调悠扬，有一种咏叹的感觉。

《十面埋伏》：这是首十分有现代感的歌曲，但前奏取材于国乐《十面埋伏》，古典与现代的。

王力宏

《心中的日月》：不断隐隐约约穿插出现的笛声与古筝与R&B节奏的自然搭配。

《竹林深处》：西藏女声吟唱、中国鼓声、笛声与西方Hip Hop击掌声节奏相互呼应。

《在那遥远的地方》：不单sample了这首华人耳熟的民谣，当中反复出现的陶笛声、扬琴与钢琴如风般的对话，听起来就像这些乐器与元素本来就是一体的，没有什么东西之分。

《盖世英雄》、《在梅边》：用中国的戏剧与R&B结合，做出具东方特色，但与西方结合得更好，让西方人也能听得懂，进而欣赏喜爱的无国界音乐。

周华健：刀剑如梦、醉、天下有情人、神话情话、难念的经、问情剑、风笑痴、江湖笑、潇潇雨未歇、《水浒108》、《江湖》、《水浒三部曲》

林俊杰：江南，熟能生巧，曹操，不死之身，醉赤壁、美人鱼、杀手、主角、一千年以后

后弦：东爱，十有八九，九公主，桥段，逃学书童，踢馆，小白，花甲，苏州城外的微笑，西厢，昆明湖

陶喆：孙子兵法，月亮代表谁的心，今天没回家，小镇姑娘，望春风

王力宏：伯牙绝弦，龙的传人，花田错

SHE：中国话、再别康桥、我爱雨夜花、店小二、一眼万年

南拳妈妈：时候，牡丹江，花恋蝶，破晓

薛之谦：黄色枫叶，红尘女子，钗头凤

胡彦斌：愿望，葬英雄，蝴蝶，红颜，和尚，诀别诗，月光，潇湘雨，鸿门宴

Tank：三国恋，千年泪

信乐团：北京一夜

范逸臣：醉青楼

李玉刚：新贵妃醉酒，镜花水月，花满楼，清明上河图，水墨丹青，逐梦令

屠洪刚：精忠报国、中国功夫、霸王别姬

卓定涛：游荡白居易，浮云，泼墨成歌

吴克群：将军令

蔡依林：独占神话、冷暴力

黄阅：折子戏

马天宇：青衣

吴品醇：忆长安，心水，大话李白

by2：红蜻蜓、曾经的约定。

汪苏泷：三国杀，掩耳，英雄

毛阿敏：四海盟约

金莎：星月神话，相思垢

费玉清：一帘幽梦、一剪梅

凤凰传奇：最炫民族风，荷塘月色，桂林美，一代天骄，绿旋风，相约北京

原·味：褐瞳，黛眉，唐三彩

魏晨：少年游

许嵩：惊鸿一面

词曲来源

中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首R&B式的改唱歌曲。类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来（粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入R&B风格。

无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。一、市场需要的原因；二、旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的角度说，要继承和延续苏东坡、柳永……等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。

常见唱法

借用R&B唱法

R&B曲风本身就是融合很多种元素的音乐形式，R&B歌手，对于曲风融合，吸收各种音乐元素非常感兴趣。R&B因为中国风，有了更大的发展空间。因为R&B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，代入中国古旋律，我们的好多国粹级转音也有了新的市场；另外，R&B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，Blue，多合性，能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。

借用其他国家的传统唱法

这一点是有一定争议：灵歌，黑人音乐，Rock，Rap都可能成为中国风里面的元素。中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。中国也是面向世界的中国，不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听。

中国风成功后，处处跟风的很多。对古风旋律的追求，或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。但是说到底，中国风并非是仅仅融合古乐，或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。真正的中国风，还是需要对内容的追求，还是需要真正有内涵，而不是浮于表面的东西。中国风，不是那么简单的三个字，而是中国文化的融合，而文化，是沉重的。

发展历程

中国音乐与西方音乐的发展并不是同步的。中国没有经历过西方的大工业时代，也没有一个文艺复兴时期，因而中国的音乐一直非常完整地保留着农业时代的原始形态。这恰恰是我们这一代中国作曲家与同代西方作曲家相比得天独厚的优势——我们拥有广阔而丰厚的未开垦的处女地。因此，前辈作曲家几乎无一例外地重视对中国民间音乐的开掘和研究，尽管各自的途径和方式大不相同。萧友梅、黄自等前辈，就曾倡导用民歌的素材来创作外来形式的器乐音乐。肖友梅先生所说的“从旧乐及民乐中搜集素材，作为创造新国乐的基础”，就是这个意思。

在四十年代，贺绿汀根据一首蒙古族民歌改编成同名管弦乐《森吉德玛》，马可根据一组陕北民歌创作了《陕北组曲》，冼星海以五首中国民歌为素材在苏联完成了管弦乐《中国狂想曲》。与此同时，另一些从欧洲、日本回国的作曲家，如马思聪、丁善德、谭小麟、郑志声、江文也等，也在创作实践中探索民歌旋律同西方作曲技法的结合。马思聪的《思乡曲》就直接引用了《城墙上跑马》这首内蒙民歌，他的《回旋曲》主题用的是另一首内蒙民歌《你走那天刮了一阵风》。江文也的《台湾舞曲》不仅在和声方面，同时也在节奏组织和管弦乐配器方面进行了有益的尝试。这些探索，为后来中国民族交响音乐的发展提供了直接的经验。

交响音乐（这里指的是用交响乐队演奏的各种形式和体裁的器乐音乐）是伴随欧洲工业革命产生和发展的西方现代文明的精华。经过历代艺术家的伟大创造，它已经成为西方音乐中表现力最丰富，适应性最广泛的音乐艺术形式。在同世界各民族独特的传统音乐相融合的过程中，又产生了一大批反映不同民族社会生活，表现不同民族心理素质的风格多样的交响音乐作品，并成为各民族音乐文化的组成部分。但是，我们所说的包括交响音乐在内的欧洲专业音乐，是在特定历史时期和特定地理疆域产生的人类音乐文化的一部分，它不可能涵盖地球上不同地区、不同民族在几千年的历史长河中形成的极其丰富的音乐遗产。欧洲专业音乐是从西方宗教音乐发端而以严格的节拍记谱法和统一的和声理论为基础的，它一方面拓展了音乐的多声部张力，完善了音乐的逻辑性结构，另一方面却使旋律、音色和节奏的发展以及音乐的个体表现力受到了制约。

而这些方面，我们中国的传统音乐则有着西方专业音乐难以望其项背的独特神韵和丰富积淀。这些未被现代文明异化的，古老而具有永恒生命力的灿烂音乐遗产向我们展示了无比广阔的艺术创造天地。“中国风”的宗旨，就是以交响音乐这种开放的艺术形式，作为联结东方同西方不同文化背景空间差的桥梁，作为联结古代与现代不同时代审美需求时间差的桥梁，使中国传统音乐打开同世界文化隔绝，同现实生活隔绝的封闭状态，从而在去粗取精，消化融汇和新陈代谢的过程中获得新的生命，取得开放性发展。

真正被提出“中国风音乐”这个概念的应该是在1980年。

一九八零年全国交响乐音乐作品评奖，几部主要获奖作品，象王西麟的《云南音诗》、刘敦南的《山林》钢琴协奏曲、李忠勇的《云岭写生》都是云南少数民族题材。当然这些作品都是一九八零年以前创作的。云南确实民族众多，民歌丰富，而且未经开发，所以全国各地的作曲家都到那里去采风。五十年代马思聪根据一位云南人寄给他的几首少数民族民歌曲谱创作的管弦乐组曲《山林之歌》，对后人的影响是不可低估的。那确是一组奇妙的音画，引人入胜。但是我想，中国其他地方的民歌也并不逊色，汉族民歌更有着自己的悠久传统，而我们自己总觉得司空见惯，不以为奇，反倒被忽略了。

在外国音乐史上，也有类似的情况。欧洲一些作曲家曾经对西班牙语系包括一些南美洲国家独特的民间音乐发生兴趣，并以那些地区的民间音乐为素材创作过一些作品，如格林卡的《马德里之夜》、拉威尔的《西班牙狂想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《西班牙随想曲》等等。后来，西班牙语系的作曲家登上乐坛，如西班牙的德一—法亚、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯、巴西的维拉—罗勃斯、墨西哥的恰维斯，他们创作了韵味纯正的西班牙和南美洲的拉丁民族专业音乐，这就使其他民族的作曲家在这一方面望尘莫及。对西亚音乐也是如此。十九世纪末，俄国作曲家曾经一窝蜂地注视使他们感到神奇的东方音乐——实际上是西亚阿拉伯风格的音乐。里姆斯基——科萨科夫、鲍罗丁、莫索尔斯基、居伊，甚至柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫都写过类似风格的音乐。

后来，外高加索地区的三个原苏联加盟共和国成长起来一批优秀作曲家，如亚美尼亚的哈恰图良、阿鲁秋年、巴巴扎年，格鲁吉亚的塔克塔基什维里、秦差泽，阿塞拜疆的阿米罗夫、卡拉耶夫。其中，哈恰图良以其特有的西亚风韵和绚丽的管弦乐技巧在世界乐坛独树一炽，成了西亚风格专业音乐开宗立派的大师。其他地区的作曲家如无特殊需要，再也不必光顾这块人家自己民族的领地了。

关于民族传统音乐的艺术价值，许多大师有极其精辟的论述。引用了两句话：一是郭沫若的名言“风的价值高于雅，雅高于颂”。另一句是匈牙利作曲家巴托克说的：“一首农民歌曲就是一个完美的艺术典范，它足以同巴赫的赋格曲或莫扎特的奏鸣曲乐章相媲美。”巴托克在这里充分肯定了民歌的艺术价值。

实施《中国风》计划，是从上个世纪九十年代初开始的。这时，随着全球政治两极体系的瓦解和冷战的结束，随着亚洲经济的崛起和中国的改革开放，东西方在物质文明方面的差别急剧缩小。同时,西方文化由高度生产力而形成的世界中心地位，受到了随经济发展而日渐复兴的东方文化的猛烈冲击。中国古老的精神文明，正以浴火再生之势，酝酿着下个世纪的蓬勃发展。

这时，中国同西方的文化交流不仅再是单向从西方吸收，中国需要世界文化，要“洋为中用”，世界也需要中国文化，需要“中为洋用”。然而，这时，我们却发现，西方对中国文化的尊重和了解，远不及我们对西方文化的尊重和了解。即使是在号称“世界民族大熔炉”的美国，我所看到的事实是，不要说音乐会和广播、电视这些公众媒介，就是在专门搜集非欧音乐的资料馆和研究所里，中国传统音乐的比重甚至不如日本、非洲、印度和南太平洋地区。

同时,我们还发现，我们的交响音乐创作虽然已经从最简单的结构方式跨入了最复杂的序列体系，但我们却未曾系统地把我们中国原生音乐精华通过艺术音乐的形式介绍给当今世界。这一方面是由于历史上战争、政治运动和各种思潮的影响而被耽搁。一方面也由于在此之前，我们自身的思想，艺术条件尚未成熟。

中国风迅速走上国际乐坛，是随着东方文明的复兴而成为现实的。但是，我们丰富的传统音乐遗产还远远未被世界所认识。这首先需要我们的专业作曲家正视这个现实，以自己的创造性劳动向世界展示我们中华民族传统音乐的独特魅力。而我们对这件工作的意义的认识还不够充分。

世界文化史上任何一次文艺复兴运动，都是以不同民族、不同形式、不同风格的艺术相互融合为基础的。中国艺术家为重构自己民族的新音乐文化，在洋为中用的路上已经苦苦探索了整整一个世纪。这个世纪，该是我们沿着中为洋用的回程走向世界的时代了。

建筑

差异

“中国风”（更多人称为“中式”）建筑采用的工艺一般为：手工木艺、木雕、砖雕、石雕、彩绘等，其工艺及造型十分精美，有的已近乎失传。祖宗时代里，“中国风”曾经遍布神州大地，其风格因南、北、东、西也有一定的差异。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。殷商时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。

京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

传承

“中国风”的建筑应该能够做到首先是现代的，然后是中国的。这样的建筑，其存在的生命力将会很强，而且具有延续性和普及性。

在讨论建筑本土化风格时有人不愿意用“中国风”这个词，认为那是“流行”、“风流”和“时髦”的代名词。其实，“中国风”固然是应运“欧陆风”而产生，但它更重要地是在呼唤着对中国本土“风格”回归的探讨。

事实上，对于中式风格的追求，建筑史上从来没有停止过。七十年代贝聿铭的北京香山饭店、九十年代上海陆家嘴金贸大厦都成功地探索了中国的民族建筑形式。而在今天市场机制下，“中国风”的再次吹起，我们应该把它看作是开发商、建筑师追求本土建筑意识的觉醒。以前有人总是批判我们的建筑过分西化、照搬照抄，“欧陆风”盛行，终于有人来做中式风格的探讨了。

辨析

广义上，“中国风”的定义不应当只局限在北京四合院、江南民居等粉墙黛瓦的建筑形式上，比如上海的石库弄就很有中国味儿，天津小洋楼也已经是天津的一种特色建筑，甚至哈尔滨的那些俄罗斯的建筑，都已属于中国土生土长的地方建筑，成为这些城市独有的风格。“中国风”的探索需要延伸，不能只局限于一种类型之上，要形成本土化，不同的地点就应该有不同的内容。“把粉墙黛瓦的民居简单地搬来搬去恐怕就得闹笑话”。

对“中国风”的认识，要有一个讨论的过程。从开发上而言大致可以分三大类型：第一是纯粹地模仿，做出来的产品与一、二百年前所做的那些十分相似，这种模仿是有价值的，不少文人墨客喜欢，但它绝对不能多；第二是传统与现代结合型，在形式上它是纯粹传统的，但在功能上它是现代的；第三是意念上的创新，首先在程式上它是现代的，用现代的材料、结构和现代的理念做出来的，但它又表达着中国常见的习俗和符号，这是其他国家所没有的。“中国风”的建筑应该能够做到首先是现代的，然后是中国的。这样的建筑其存在的生命力将会很强，而且具有延续性和普及性。

茶具

释义

中国风陶瓷茶具是以中国吉祥图案、神话传说、姓氏文化、诗词歌赋、小说戏剧等为题材，以景德镇优质陶瓷为载体，运用历代精湛的制瓷技艺，创造出的青花、玲珑、粉彩、色釉陶瓷茶具，精美的茶具承载着深厚的文化底蕴，演绎出中国上下五千年的历史，是瓷质优、造型美、工艺精、品位高的茶具精品，充分彰显出陶瓷茶具实用性、文化性和艺术性的完美结合。

种类

中国风陶瓷茶具品种繁多、造型优美、装饰丰富、风格独特，融入的中国元素具有特有的艺术魅力。从工艺角度划分有青花、玲珑、粉彩、色釉、综合装饰等陶瓷茶具，从文化内容划分有吉祥图案系列、神话传说系列、姓氏文化系列、诗词歌赋系列、小说戏剧系列等古典文化陶瓷茶具。不同的分类方法有助于人们识别陶瓷茶具的特性和制作者传达的精神文化内涵。

动漫

功夫熊猫、龙、孔子等等，现在这些名词会让世界不同国家的人们迅速联想起一个共通的特点，那就是：中国风。近几年，中国风在国外大片中的频频成功运用令国内动漫界耳目一新的同时也倍感尴尬，一些业界人士开始反思中国民族动漫业的发展之路，中外动漫产业都不约而同地对具有鲜明中国民族文化特色的原创动漫作品表现出高度关注。

中国风开始盛行，表明国产动漫行业开始由“眼光向外”转为“眼光向内”，开始重视在中国传统文化中“寻宝”。然而，中国元素的嫁接，是否意味着国产动漫原创的觉醒？中国风的盛行，真的就能刮来民族动漫产业前行的“曙光”呢？

对于国产动漫产业劲刮“中国风”现象，一些业内人士和专家学者认为，一方面，相对于过去盛行模仿美、日等发达国家画风的做法，中国动漫的原创作品增加，尤其是具有中国元素的原创作品大量出现，表明了国内动漫产业开始在中国文化宝库里面“寻根”，也表现出了国内动漫企业树立品牌、展示实力的渴望。但是另一方面，如果所谓的中国风只是简单嫁接、套用传统文化的“外壳”，而忽视传统文化的内涵和精神，则于产业长远发展无利。

事实上，近年来以中国风、地方特色为主题的原创动漫作品并不少，但是有着丰富的文化内涵和创意，又能真正让人印象深刻的优秀作品并不多；即使少数知名度较高的作品，作品本身的局限性也比较大，跟国外动漫产品差距明显。

美国的好莱坞文化流水线始终确立着自己的基本元素：欲望、爱情、自由等等。这些在每一部好莱坞大片中几乎都能找到，是其核心竞争力。业内人士认为，中国动漫的文化寻根也应尽快确立自己的文化内涵。

全国政协副主席、著名经济学家厉无畏说“优秀的动漫作品不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化，这正是上世纪四五十年代中国动画片辉煌的关键。比如《铁扇公主》《神笔马良》和《大闹天宫》等等优秀的国产动画片，因其具有浓厚的民族特色，深刻地体现了中华民族的文化内涵，才直到今天都具有长久的生命力。”

从种类繁多的中国题材日本漫画，到动画电影《花木兰》、《功夫熊猫》中国风已经越来越走向国际化，成为国际动漫作品的创作源泉之一，也展现了中国文化的艺术感染力和巨大的影响力，可以说，中国动漫有着走向世界的丰厚基础。

游戏

在游戏中融入中国风格、中国艺术、中国美术、中国人物等中国元素。中国风游戏建立在中国文化和东方文化的基础上，在适应全球游戏发展趋势的同时又保持自身独特魅力和风格，把中国风的展现形式融入游戏创作中。

设计理念：追求水墨韵味，人物服装造型采用了民族化的设计元素，美术贴图绘制上采用国画的手法。

游戏背景故事：扎根于中国民族文化、历史题材，把中国历史和中国古代人物巧妙的融入到整个游戏场景中，如封神榜3就是以商周文化为背景，结合道教文化，再现商周战场时期的诸侯混战。

游戏背景音乐：带有浓郁的民族特色和地域风情，古筝、编钟、笛子、琵琶等乐器的大量使用，打造游戏中的音乐有南方的温婉灵动、北方的宏伟豪迈、西域的热情神秘等风格。如剑侠情缘系列，音乐带有灵动柔美的清新；封神榜3音乐中则充满宏伟空旷的编钟元素。

游戏场景：取材于中国现实的名山大川，细腻柔和的风格尽显山水风景的生机秀丽。

游戏人物：写实派画风展现仙风道骨的修真风范。

游戏怪物：艺术想象与精巧构思相结合，生动形象，大气磅礴。

中国风游戏，正在不断的蓬勃发展，国内知名的游戏公司不断在推出重量级的中国风游戏，风格不断变化，形式也渐趋多样化，在游戏产业领域已经蔚然成风。其中以封神榜3为代表，其在游戏背景，人物，场景，音乐等，完全是中国元素，特别是在游戏剧情和操作体验的融合做得很有特色。