乐器，英文：musical instruments，泛指可以用各种方法奏出一定音律或节奏的工具。一般分为民族乐器与西洋乐器。能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定，音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为，用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。

基本介绍

能发乐音、供演奏音乐用的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿如弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等。

在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。

词语出处

《周礼·春官·典同》：“凡为乐器，以十有二律为之数度，以十有二声为之齐量。”

《集异记·李子牟》：向者吹笛，岂非王孙乎？天格绝高，惜者乐器常常耳。

曹禺《胆剑篇》第三幕：“他们纷纷敲打着乐器，低声诵读着求雨的祷文。”

发展

乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。

关于乐器的发展，有3种说法

①德国的乐器学家C.萨克斯从考古角度分析了出土文物的分布，认为：第一阶段主要是噪声器如摇响器、呼啸器等；第二阶段为鼓类、号角类、拨弦类；第三阶段才出现木琴、横笛等乐器。

②英国学者T.F.R.乌博萨姆认为鼓类在先，进而为笛管类，最后才出现拨奏乐器类。

③奥地利音乐理论家R.瓦拉谢克反对音乐起源于语言的主张，赞成音乐源于节奏和舞蹈说。他认为笛管乐器为最早，进而形成歌唱和鼓类乐器。

2010年，我国乐器行业面对国内外不确定因素：美元继续贬值、欧元区债务危机蔓延仍然是影响我国乐器出口的主要原因；国内经济在后金融危机形势下，原材料、劳动力成本、能源价格仍处于上涨趋势，加之下半年后出现的CPI指数飚升，通涨因素使乐器行业面临着更为严峻的考验，乐器生产与销售利润空间日益缩小，我国乐器行业进入到一个拐点。乐器生产仅仅依赖廉价劳动力和资源，生产低价普及型乐器的粗放式经济发展方式已经失去优势。

主要经济指标同比增长两位数，增长幅度高于2009年。2010年乐器行业规模以上企业工业现价产值达到220.79亿元，比2009年增长25.82%，工业销售产值215.3亿元，比2009年增长22.91%。

乐器出口恢复到金融危机之前的历史最好水平。2010年中国乐器出口到世界180个国家，出口额达到14.67亿美元，同比增长20.48%，继续保持世界第一大出口国的地位。

乐器产品质量进一步提高，中高档乐器比例有所提高，贴牌乐器出口比例有所减少。乐器标准化工作有序开展，2010年完成标准项目计划15项，国标1项，行标14项；复查工作完成2005年以前49项标准的清理、复审、修订工作。涉及人体健康的“乐器有害物质限量”国家标准开始制定。“十一五”期间制定的乐器标准水平已经达到或者接近先进国家现行的技术标准。

分类方法

琴类

钢琴，风琴，大提琴，小提琴，口琴，凤凰琴，电子琴

发明起源…

乐器分类法

乐器分类法是乐器学中的重要课题，大体分为两种，其一是民族的惯用的分类法，也称传统分类法；其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法，也称逻辑分类法。

传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。它包括：中国的八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）；印度的二分类法（弦乐器、气乐器）、五分类法（单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器）；阿拉伯的二分类法（固体乐器[包括击奏、拨奏、擦奏乐器]；空穴乐器[吹奏乐器]）以及欧洲的三分类法（管乐器、弦乐器、打击乐器）。这些分类法都有各自的内涵和分类的依据。

现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。

对于传统分类法和逻辑分类法不能简单地说哪个科学或不科学，它们都一定历史时期、一定地域、一定民族文化和认识论的产物。

中国八音分类法

八音分类周代已有之。《尚书·舜典》：“八音克谐，无相夺伦，神人以和。”学术界认为这是八元论相关的思维方式，如八卦、八方等。这种分类法主要依材质的不同把乐器分为：金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类。其中，金（钟、铙、钲）；石（磬）；丝（筑、琴、瑟、筝）；革（鼓、鼗）；木（柷、敔）可以说，上述五类乐器都直接用发声体的物质来作为分类标准，而竹（箫、篪、笛）；匏（竽、笙）；土（埙、缶）不完全直接用发音体的材质来区别。

如竹类乐器基本上都属吹管乐器，后把竹质打击乐器也归入。匏类的发音体是葫芦内管端的簧片，与匏本身无关，但这类乐器都是自由簧气鸣乐器，匏只是个代名词。土类除缶、瓯等用陶土制成的打击乐器外，埙属吹奏乐器。

华夏乐器大多用一个字来命名，除上述乐器外，如镈、铙、瑟、筑、琴、筝、笛、笙、鼗等，而琵琶、扬琴、火不思、筚篥、唢呐等两字以上命名的大多为外来的乐器。现今的常规乐器均建立在种类繁多的古乐器基础之上。

印度分类法

印度的分类法种类较丰富，有多种：其一是二分类法：把乐器分为弦乐器和气乐器。其二是与佛教有关五分类法：有关单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器、气乐器。其三是四分类法，这种方法又有两种内涵：一种是把乐器分为皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器等四类。另一种是把乐器分为弦乐器、管或气乐器、皮制打击乐器、金属打击乐器等。印度传统分类法曾经影响到现代逻辑乐器分类法形成。

阿拉伯二分类法

阿拉伯的二分类法，把乐器分为固体乐器和空穴乐器两部分，所谓固体乐器包括：击奏、弹奏、擦奏乐器；所谓空穴乐器主要指有共鸣腔的吹奏乐器。

欧洲三分类法

欧洲的传统三分类法把乐器分为：管乐器、弦乐器、打击乐器。三分类法起源于古希腊、古罗马。在希腊，很早就有enchordon, entata（弦）、pneumatempneusta（管）、kroustukon（打击）等用语；在罗马，也有tencile（弦）、inflaile（管）、pulsatile（打击）等用语。德国音乐学家维尔东（Virdung）在《音乐精义》一书中确定了这一分类法，并且以instrumenta chordata（弦）、instrumenta pneumatica（管）、instrumenta pulsatilia（击）为用语。比利时乐器学家马依永（Mahillon, 1841-1924）受印度传统乐器分类法的影响，确立了四分类的用语：autophones（自鸣乐器）、membranophon（膜鸣乐器）、aerophones（气鸣乐器）、chordophones（弦鸣乐器）。

现代乐器分类法

现代乐器分类法也称逻辑分类法，是在印度四分类法的基础上发展起来的。1914年，由霍恩波斯特尔（V.Hornbostel, 1877-1935）和萨克斯（C.Sachs, 1881-1959）系统提出。后萨克斯增加了英国盖尔平（Galpin, 1940）提出的电鸣乐器类，形成今天乐器的五大类的理论基础。即以乐器的振动方式、策动方式、演奏方式等为分类依据的分类体系。萨克斯则基本采纳了印度分类法，并把autophones改名为Idiophones（体鸣乐器），进而在整体上用十进制作了详细而科学的下属分类。

由于电声乐器的出现，英国音乐家盖尔平（Galpin, 1858-1949）在他的著作《欧洲乐器》（1937年）中仍取马依永的用语，并新增了电鸣乐器一类，扩展成了五大类。随后，萨克斯在1940年也增加了electrophones（电鸣乐器）。至此，终于形成了今天所见到的乐器学的基础，分别称为：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。

法国的舍夫纳（A.Schaeffner, 1932）提出了物态的二分类体系。杜尔农（G.Dournon, 1991）改进了霍-萨分类体系。胡德（M.hood, 1971年）的“符号分类体系”、海德（H.Heyde）的“自然的”和“人为的”分类体系都有独特的方法论。美国的R.T.A.利斯洛夫和J.马特森提出了视角信息量更大的“变量分类法”。

分类

体鸣乐器

（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。

（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。

（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、

铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。

（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。

膜鸣乐器

（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。

（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。

（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等。

气鸣乐器

（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。

（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。

（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。

（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。

（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦丝、芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木叶，等等。

（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。

大鼓，属于双面膜鸣乐器

膜鸣乐器的发声，均属膜振动方式。张紧的膜靠张力作用产生恢复力，而不考虑其劲度。这一点和板振动相反，而与弦振动的情况基本相似。膜振动可以看成是弦振动由“线”到“面”的扩展。但膜比弦的振动方式要复杂得多。弦振动波形和速度是不变的；膜振动中波动的进行并不保持原形，而是复杂多变的。

膜振动的各自然固有频率也与弦相似，有一定的波腹与波节，只是弦上的“节点”在膜上则是“节线”。当外力作用于弦上的某个固有频率的波节点时，这个固有频率即受抑止，从而对音色产生影响。膜振动也有类似情况：当鼓槌敲击在鼓膜的不同部位，或用硬软不同、与鼓膜接触面大小不同的槌头敲击，均会使固有频率发生变化而影响音色。鼓手在演奏中，常利用这些特性使音色产生变化。

膜振动的固有频率数量比弦多，并且分布较散，其泛音和基频之间不是整数倍关系，因此是不和谐的。膜振动的固有频率沿高频方向逐渐变密，即音越高泛音越密。所以鼓音的高低，一般不如弦乐器明显。一般打击在近边缘处，更有利于加强基频。所以定音鼓的正常敲击区，大致在距鼓边约5～10厘米之间。

所有膜鸣乐器的发声，主要来自膜振动，筒体只起共鸣作用。但筒体的容积和形状对鼓的音质有一定影响。底部封闭的鼓筒，其鼓膜的张力受筒腔内空气反作用力的影响，即鼓膜在运动时由于交替压缩鼓腔内的空气而受腔内空气的反作用力，因而固有频率产生变化。如定音鼓一类的锅形鼓，不仅要适当调节鼓膜的张力，由于基频受腔体的影响，还应使鼓筒和鼓膜之间具有适当的耦合关系。双面鼓的两面鼓膜振动基频相同时，腔内空气运动即使两面鼓膜之间相耦合，两者的振幅将交替由大变小

弦鸣乐器

（1）打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。

（2）弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。

（3）弓拉弦鸣乐器:二胡、曲胡中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。

乐器补充

无疑，最精美的铜器当数青铜礼乐器。青铜乐器主要是钟一一大型的编钟、单独使用的铸钟，以及铎、铙等与钟同一族属的器物。在古代，礼和乐是很难分开的。无论祭祀、还是宴饮，自然是在华贵的青铜礼器中盛满美酒佳肴，但还要有相应盛大的音乐伴奏。所以，从根本上说，乐是从属于礼的。除了用于祭祀、宴飨、婚嫁、葬丧之外，有些铜乐器还用于征伐与作战指挥，如“鸣金击鼓”，指的就是用军乐指挥军队的撤退与前进。

——青铜乐器主要有铙、钲、钟、铎、铃、钩、镦于、鼓等。

西洋乐器

西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器分类情况如下：

弦制乐器

弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。

弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。

（1）弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）；

（2）弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、贝司（Bass）；。

木管乐器

木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

（1）唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；

（2）簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。

铜管乐器

铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。

铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。

（1）铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。

键盘乐器

在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。其中，钢琴被誉为乐器之王。

（1）键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。

打击乐器

打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，

但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。

（1）有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）、钢片琴（Celesta）、管钟（TUBULAR BELLS）等；

（2）无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。

儿童

孩子音乐启蒙，选择哪种乐器最好

1）对于孩子的启蒙音乐，就孩子的生理特征和认知特点而言，应优先选择键盘乐器，比如钢琴、电钢琴、电子琴等。其原因在于：

1.键盘乐器音准固定，有助于孩子形成正确的音准辨别力。

2.学习钢琴或电子琴是双目、双手的操作，这样有利于培养协调能力，可以开发两侧大脑的功能，特别是右脑；

3.不论选择什么乐器，最初都要注重视唱练耳，因为学习音乐不只是为了学会演奏、演唱，而是学会欣赏演奏和演唱。视唱练耳的最好工具就是钢琴等键盘乐器；

2）3岁以下的孩子，肺活量小，学习吹奏乐有困难，开始最好不要选择这类乐器；

3）尽量选择便于携带的轻型乐器，孩子可在各种场合表演。登台表演是许多父母和孩子的愿望，这种展示可以培养孩子的自信心与自豪感。

4）建议首先学习西洋乐器。西洋乐器用的是五线谱，可以与国际接轨，以后转学民族乐器识简谱就容易得多了。

中国

发展情况

2008年我国乐器行业278家规模以上生产企业实现工业销售产值159.35亿元，同比增长12.59％，出口交货值68.85亿元，同比增长0.84％。工业总产值（现价）160.45亿元，同比增长12.68％。以上数据表明，2008年我国乐器行业规模以上生产企业继续保持稳定增长态势，但工业销售产值增长幅度减少1.49%，出口增长幅度降减少4.44%，为历年来最低。　

2008年乐器行业规模以上生产企业分布国内17个省和直辖市，广东、山东、天津、浙江、江苏、河北、辽宁、北京、上海、河南是中国乐器主要生产地区，完成工业总产值151.98亿元，占整个乐器行业总产值的95.37%，企业数量256个，占国内规模乐器企业总数的92.08%。工业总产值增长较快的是河南、辽宁、广东、湖北等省市，所下降是天津、上海和北京三个直辖市，上海下降幅度最大，同比下降7.91%。广东、天津、山东、浙江、江苏是我国五大出口省市，总出口额达到53.85亿元，占规模以上企业全部出口的78.21%，其中河北省出口同比增长65.91%，增长幅度位居各省第一位，广东、江苏、北京、湖北、上海、天津等省规模以上企业出口都有所下降，下降幅度最大的是天津，达18.76%。

现在的乐器行业的成长幅度还是不错的，基本上是跟着时代的脚步前行。在这新时代的大环境下，我国的乐器行业是走向国际化了，视野也是越来越广阔。

我国乐器行业飞速发展。中国已经成为仅次于美国、日本的世界第三大乐器生产国，其中钢琴、吉他、提琴、管乐器、口琴等产品产量居世界首位或前列。

自2005年我国乐器行业从粗放式经营生产向着集约化经营，产品升级换代的转折时期。在外资、国有、民营乐器生产企业齐头并进，共同发展的同时，我国乐器行业整体水平有了比较大的提高，企业形象和内部管理正在向着高一级层次发展。目前我国的乐器产业链来说也已经相当完善，以行业整体看，从通用、专用设备的配套、原材料的储备到配件、品种种类的生产以及销售和售后服务都已形成了一个完整有机的链条。一些企业完成了大规模的技术改造，产品逐步升级换代，进一步适应国际市场的需要。

中国民乐的发展如今正陷入一个繁荣与萧条并存的怪圈：一方面，民间掀起学习民乐的热潮，仅仅上海一地，每年参加考级的琴童达数千名，同时民族乐器生产厂面对过亿的销售量喜笑颜开，另一方面则是国内专业民族乐团演出上座率低、无法跻身主流音乐圈。

不容忽视的是，民乐缺乏创新曲目、鲜有佳作推出，民乐作品很长时间处于停滞不前的状态，人们对于民乐的了解还停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上,此即所谓“十年一张节目单”。此外，民乐长时间停留在民间音乐的层面，形成一种江湖艺人的文化心态。

事实上，民乐在中国的普及速度堪比火箭蹿升。单就青少年民乐学习者来讲，据不完全统计，全国学古筝的有100多万人，学二胡的有60多万人，学扬琴的有50多万人，学笛子的也有40多万人。“丰富生活，增加艺术范儿”依然是目前绝大多数民乐学习者的主要奔头。“很多家长带小孩子来学，只是想增加一些音乐素养。”这是培训者们一致的说法。但是，其中不乏某些带着功利目的的学习者。

然而近年来中国民乐发展面临“墙内开花墙外香”的尴尬现状。中国民乐的发展近年来相对于其他艺术显得滞后。各类民乐团因为没有足够观众而普遍在生存线上挣扎。究其根本，民乐发展面临新创曲库匮乏、缺少发展良好的民乐声响体系标准，以及没有形成集群的力量去推动其发展等问题。

不过，情况似乎有所改观。上海民族乐团26人的团队尝试在西班牙、法国的新春演出中，演奏《急急如令》、《晓雾》、《遗迹》等新编新创作品，引来听众强烈的反响。

由作曲家唐建平创作的《急急如令》通过急促的锣鼓和快速的节奏，描绘了都市的纷繁嘈杂、快节奏和紧迫感，象征了人们内心的浮躁与疲惫。而随后清新内敛的散板与旋律似乎是对嘈杂都市的一种反叛和向那种恬静平和生活的回归。而王中山作曲的《晓雾》则以温婉而富诗意的笔触，描写了北京的清晨给作曲家的印象。紫禁城若隐若现的角楼，马路上奔波忙碌的身影，雾霭里偶尔传来京韵京腔和晨练的人们。作品采用了京剧和北京曲艺的音乐元素，更加突出和强化了乐曲的主题。

据称，法国电台播出上海民族乐团音乐会录音后，有听众表示希望了解更多中国民乐的新曲子。

民族打击

鼓、手鼓、梆子、锣、云锣、钹、铙、木鱼、碰铃、响板、响筒、板鼓、铃鼓、钟 、方响、编钟、编磬、锸

民族吹奏

葫芦笙、葫芦萧、葫芦丝、巴乌、笛子、箫……

葫芦笙、是彝、拉祜、佤、僳僳、哈尼、黎、纳西、怒、普米、苗等族单簧气鸣乐器。彝语称布若、昂。拉祜语称若、若果筚。佤语称拜、拜桂、恩拜因 、唔变。僳僳语称玛纽、阿普筚。哈尼语称拉结、报扎。纳西语称妞篾、贝批又。流行于云 南省楚雄彝族自治州、思茅地区、西双版纳傣族自治州、保山地区、临沧地区、德宏傣族景颇族自治州、怒江僳僳族自治州、丽江地区，四川省凉山 彝族自治州，贵州省毕节地区、安顺地区、黔西南布依族苗族自治州和广西壮族自治区百色地区等地。

葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

巴乌，簧管乐器，也叫“把乌”，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族称“各比”，彝族称“比鲁”或“乌勒”，侗族称“拜”，常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏。巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。

笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。

箫又名洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。