温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，俗称“唱词”。因过去的艺人多为盲人，故又称为“瞽词”或“盲词”。它用温州方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，在清代中期逐渐流传。艺人们演唱用的主要乐器，有牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月等。最具代表性的传统长篇曲目有《陈十四娘娘》、《十二红》等。2006年5月20日，浙江省瑞安市申报的“温州鼓词”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

艺术特色

艺人们虽然是盲人，但他们非常敬业，广泛吸收评书、戏曲、古典小说的精华，加上自己的创作，很容易为百姓接受。在题材上，大都取材于民间传说和历史一个民间的盲人艺术家，创造了这么一件音色美妙，音域宽广的乐器，实在是令后人称颂。当这件乐器在发明100后的今天，在首都曲艺大会演中展示时，众多的音乐家们为这种民间的器乐感到惊奇。

温州鼓词按演唱方式，可以分为两种：一种叫“平词”，凡逢红白喜事，或款待客人，或因争端认错罚词还有一种叫“大词”，也称“娘娘词”。解放前都在供奉女神的庙宇中演唱。唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的故事，可以连唱几昼夜。

温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为标准），因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语，曲本形式有“折书儿”、“小说”、“部书”等三种。其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成。唱韵很讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。

温州鼓词演唱用的主要乐器，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。同时一个人要兼扮各种角色（现有时采用男女对唱），并且要求吐字清楚和细致刻画人物。情节要交代详细，人物个性、神态要掌握准确，一个人能塑造多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。

温州鼓词，是流行在浙江南部温州地区的一种曲艺形式，它在温州的民间是很富有生命力的一种说唱艺术，几百年来经久不衰。现在，虽然是现代的文艺形式充斥着大街小巷，但温州鼓词还是在人民的心中那么牢固的扎根。如果你有心对温州鼓词作一番了解，就会发现，在温州各地的老人亭里、个体的修车摊上、小馆里都有播放这种用温州方言演唱的温州人的曲艺。

这种古老的艺术现在还通过现代的制作手段，被刻上光盘，带到港澳去，传到国外去，在海内外的温州人的群体中广泛地传播，温州人称这是唱中的乡音。温州鼓词在题材上，大都取材于民间传说和历史小说，其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。传播的伦理道德、审美情趣，人生价值观念跟传统文化精神是相一致的。

温州鼓词是以听觉思维去联想、想象、再现历史事件与人物的图景。成为传播中国历史文化的重要途径，成为不识字老百姓所喜闻乐见的艺术表现形式。

代表作品

20世纪80年代，发行商张瑞星录制了80多个版本温州鼓词磁带、88部温州鼓词VCD曲目；90年代，瑞安文艺人郑志强编写了《鼓词集》；2003年，瑞安市文化局组织编印了《瑞安鼓词史资料》；2004年，瑞安市建立了鼓词研究办公室，开展了温州鼓词调查研究工作，掌握了温州鼓词保护基本情况、问题和思路。这些，都为温州鼓词艺术文化资源保护准备了非常有益的研究基础、经验借鉴或者措施导向。

唱的具有温州人文特色的鼓词有《高机与吴三春》、《王十朋中状元》、《陈十四收妖》等，还有《九美图》、《粉妆楼》、《二度梅》、《岳传》、《七侠五义》、《封神榜》等。

神话类

长篇

《封神》、《西游记》、《南游》、《北游》、《东游》、《济公传》、《白蛇传》、《天仙配》

中篇

《张羽煮海》、《天缘配》、《宝莲灯》、《三打白骨精》

短篇

《猪八戒拱地》、《林香盗宝》、《对课》

公案类

长篇

《包公案》、《施公案》、《彭分案》、《大破狮子案》、《宋公奇案》、《杨乃武与小白菜》、《李辰妃》

中篇

《颜查散案》、《十五贯》、《徐九经升官》

历史类

长篇

《东周》、《西汉》、《三国》、《昭君出塞》、《罗通扫北》、《说唐》、《征东》、《征西》、《反唐》、《月唐》、《残唐》、《长生殿》、《后唐》、《水浒》、《三下南唐》、《飞龙传》、《岳传》、《五虎平南》、《杨家将》、《呼家将》、《英烈传》、《满江红》、《大红袍》、《小红袍》、《万花楼》

中篇

《野猪林》、《凤仪亭》、《西施泪》、《韩信拜帅》、《武松》、《魏相千秋》、《搜孤求孤》

短篇

《杨志卖刀》、《忠义堂》、《周幽王玩法》

世情类

长篇

《文君夜奔》、《日月楼》、《九曲楼》、《粉妆楼》、《百仙楼》、《三探圣仙楼》、《连城璧》、《风雨双龙剑》、《宝骑试剑》

主要艺人

由于温州鼓词在平阳发展比较快，历史上公认温州鼓词出平阳，但其中也有平阳的艺人为温州鼓词发展和提高作出巨大的贡献有关。

如平阳鳌江郑家墩艺人陈昌牌（1864-1946）。因为他创造了鼓词的牛筋琴乐器，被称为现代温州鼓词音乐的奠基人。早年陈昌牌的演唱就独具特色，故尔人们尊称他“牌先”。他青年时曾当过戏班正吹，精通音律，后学唱鼓词，进步甚快。他发现原来的鼓词伴奏乐器是用牛筋绳绑在凳脚上作琴敲击，牛筋绳因缠绕方法不同，琴的音价无法控制，定调困难，在演唱中稍有不慎便会松动，且每次绑上解下很不方便，于是经过反复研究进行改进。他把五根牛筋绳并排固定在一块木板上，按宫、商、角、徵、羽五个音序排列，经多次试验后终于获得成功。不但使琴音悠扬动听，且能直接烘托演唱效果，增强艺术表现力。

还可以使演唱者将手脚解放出来，更加洒脱地表演。为了加强演唱节奏感，他又在左手加了一副拍板，既可控制演唱节奏，又增强了音乐的表现力，烘托故事情节和演唱气氛，温州鼓词演唱的基本格局从此定型。一个民间的盲人艺术家。

平阳昆阳镇还有一位叫盲人艺术家叫郑永（1910-1972），鼓词文学作者。青年时代迷恋传奇小说，常在茶余饭后或夏夜纳凉时给邻居或伙伴们说书唱词，颇受邻里赞赏。建国初正式在词院里说唱，还深入工厂田头，鳌江两岸，宣传新中国新社会。他广泛地与温州各地的鼓词艺人接触，逐渐了解和掌握温州鼓词的演唱格局，遂萌发创作温州鼓词的欲望，初次创作了《击沉蒋舰中字号》，并在报刊上发表，颇得好评。

接着又创作了《解放一江山》。从此创作的欲望一发而不可收，先后创作《别靠天》、《古城会》、《三世仇》、《血泪荡》、《儿女风尘记》、《草原烽火》、《新儿女英雄传》等；并对传统曲目《胭脂》进行改编。1958年，他创作的鼓词《别靠天》由鼓词艺人参加全国首届曲艺会演，获优秀奖。

平阳县宋桥村黄玉臣（1894-1966）原名黄熙廊，出生时即双目失明，为谋生计，少年时即学唱温州鼓词。也是享名温州的著名鼓词艺人。1951年至1957期间曾任平阳县民间曲艺协会主任。由于他天资和艺术悟性都很好，他在鼓词音乐的继承和改革方面也颇多造诣，他运用扁鼓的敲击技巧，把历史演义中行兵布阵、枪刺刀砍的情节演唱得惟妙惟肖，使听众有身临其境的感觉，被温州曲艺界誉为“平阳鼓”。代表作有《岳传》、《隋唐演义》、《北宋杨家将》等。

传承意义

温州鼓词是温州的“特产”，是传统艺术，它的存在和发展是温州的民间艺术家们尤其是平阳鼓词艺人的贡献，使这个民间的艺术至今还富有这么强的生命力。

传承保护

温州鼓词的艺术传人已知的有清代的白门松、阿光儿、毛行发、陈昌德，民国时期的曹岱卿、陈壬莲、李庆新、李林姆、白象珍、王阿坤，中华人民共和国成立以来的管华山、阮世池、郑明钦、丁凌生、陈志雄、方克多、徐玉燕、林秀珍等。

进入21世纪以来，温州鼓词的发展面临困境，演出很少，传人断档，急需保护。