林连昆，1931年6月生于北京，祖籍福建，国家一级演员，著名表演艺术家，塑造的著名形象有：《茶馆》中的吴祥子，《狗儿爷涅槃》的狗儿爷、《天下第一楼》的常贵等，林连昆先后获得过北京市文化局、文化部优秀表演奖、全国话剧金狮奖、全国振兴话剧奖等多个奖项，成为当代享有盛名的表演艺术家。2009年9月7日15:30，林连昆因病逝世，终年78岁。

简介

林连昆，祖籍福建，中国共产党优秀党员，国家一级演员，著名表演艺术家，北京人民艺术剧院原副院长，前北京市文联副主席，前北京市剧协主席，北京市劳动模范。

林连昆1931年6月生于北京，自中学时代起酷爱戏剧，曾演出过《升官图》、《小二黑结婚》等剧，特别欣赏当时北京祖国剧团和演剧二队的演出，为其中的一些老艺术家真实细腻的表演所折服，并在心中萌发了将来从事表演工作的愿望。

1949年考入了中央戏剧学院普通科，学习了表演理论。

1951年毕业后，留在中央戏剧学院话剧团工作，任演员。

1952年6月北京人民艺术剧院正式成立，随团并入北京人艺继任演员，曾任演员队长，北京人艺副院长等职务，直至1998年退休。

2009年9月7日15:30，林连昆因脑梗医治无效在北京东方医院逝世，终年78岁。

参演剧目

数十年在舞台上，林连昆塑造了众多鲜明的人物形象。其代表作有：《茶馆》中的吴祥子，《左邻右舍》中的洪人杰，《绝对信号》中的老车长，《小井胡同》中的刘家祥，《红白喜事》中的郑二伯，《狗儿爷涅盘》中的狗儿爷,《天下第一楼》中的常贵，《鸟人》中的三爷等。其表演风格既鲜明强烈，又含蓄厚重，给人以审美的满足，尤其在《狗儿爷涅盘》和《天下第一楼》中的表演，标志着林连昆现实主义表演艺术风格的成熟。林连昆多年来在话剧舞台上，创造了众多的人物形象；《茶馆》中的吴祥子，《左邻左舍》中的洪人杰。《绝对信号》中的老车长，《狗儿爷涅磐》中的狗儿爷，《天下第一楼》中的常贵，《红白喜事》中的郑二伯。《鸟人》中的三爷。《北京大爷》中的德仁贵。《找不着北》中的周贵等。并多次获奖。他在影视中的形象还有：《鸦片战争》中的琦善，《水浒》中的蔡京，《逃之恋》中的袁世凯等。

个人荣誉

林连昆先后获得过北京市文化局、文化部优秀表演奖、全国话剧金狮奖、全国振兴话剧奖、首届文华大奖优秀表演奖等一系列奖项和殊荣，成为北京人艺演戏、演好戏最多的人，是人艺名副其实的台柱子。

职业经历

著名表演艺术家林连昆的名字和一出出脍炙人口、有口皆碑的经典剧目紧密相连、不可分割：《天下第一楼》中的常贵、《茶馆》中的吴祥子、《左邻右舍》中的洪人杰、《绝对信号》中的老车长、《红白喜事》中的郑二伯、《狗爷涅盘》中的狗儿爷、《鸟人》中的三爷、《北京大爷》中的德仁贵、《找不着北》中的周顺德、《红色的天空》中的老金等等。这样一个个有血有肉、性格饱满的人物，在林连昆倾尽心血的演绎下，无一不是栩栩如生、呼之欲出、令人过目不忘。因此，林连昆不仅多次获得戏剧界的国家大奖，而且，他也让懂戏的观众领略了什么是真正的表演艺术，什么是真正的话剧艺术。

艺术演出步入市场，有别于那种传统的单个剧院或剧团排演演出的独立制作话剧体制也开始成熟，而这些独立话剧的制作人、策划人更是要千方百计地请到林连昆这样的名家来出演。钟情于话剧舞台的林连昆只要人艺暂时无戏，他就从不拒绝这些对话剧痴迷与热爱的后生晚辈的邀请。于是，就有了在北京、广州、深圳久演百场之余而不衰的《找不着北》；就有了轰动北京话剧舞台的《整理过去》；就有了大陆与台湾话剧艺术家首次合作并在北京、上海、天津三大直辖市巡演50余场的《红色的天空》。《红》剧虽然只在天津演出两场，但依然火爆，许多热情的观众说“我们就是奔着林连昆来的”。在这些独立制作的话剧剧组中，年轻演员和舞台工作者一提到林连昆，总是一副虔诚而又肃然起敬的样子。在北京排演《红色的天空》时，导演是蜚声世界的舞台艺术家、台湾表演工作坊创建人赖声川，他也为林连昆不时拿出笔记本记下和导演的谈话以及在休息时还不忘与演员磨戏、对词这样的细节感动不已，他真诚地说到：“在中国乃至世界，林先生都是难得的好演员之一。”《找不着北》在北京、广州、深圳巡演时，演出场次较多，可林连昆并未找什么借口松懈下来，依然兢兢业业、认认真真地演好每一场戏，他说到：“一定要对得起来看戏的观众”。

1997年香港回归，谢晋导演拍摄的《鸦片战争》请来了极少触电的林连昆出演琦善，他不负众望，以其非凡的表演功力将琦善这一人物刻画得入木三分，令人难忘。他也因此得到了中国电影界的最高荣誉———金鸡奖。

更加为人所知的林连昆并没有远离戏剧。对于剧坛的不够景气，林连昆首先想到了自己作为一个戏剧工作者的责任，他说：“不要怪观众不来看戏，而是要看我们是不是搞出了真正的好戏，是不是真正为了艺术在付出，在努力。”而对于近年一些所谓的实验戏剧、前卫戏剧，林连昆也有着自己一针见血的看法：“看这样的戏，你明明不懂吧，还不能说你不懂，要不然人家会笑话你的。”

传承了北京人民艺术剧院严肃严谨艺术风格的林连昆总在说是北京人民艺术剧院培养了他，他从人艺的老舍、曹禺、焦菊隐、于是之这些老艺术家身上学到了太多太多。所有的这一切都在印证着林连昆的人生箴言：“要演戏，先要学做人。”舞台给了他广阔的空间，更给了他博大的胸怀。

人物评价

他以一个严肃的艺术家的责任心与事业心，不断地在人物形象的创造上探索、攀登，形成了自己的表演风格。他在现实主义道路上，继承了前辈的传统，以勤奋、严谨的艺术作风，为话剧事业做出了贡献。后人在探讨、研究、总结他的表演经验的同时，可以预料，今后必然还会有人做更深入的思考，做更多的探索，为逐步地建立民族的话剧表演体系，推动中国社会主义话剧事业的前进，做出更大的贡献。

北京市剧协主席的濮存昕这样评价他的表演造诣，“他是于是之老师表演的延伸，20世纪80年代末到90年代初，可以说是林连昆领衔了北京人艺的表演，在那个文艺的春天，他把自己在50年代当学员和60年代演配角时所积累的东西，完全爆发了出来，塑造了一系列令人叫绝的角色。特别是从《狗儿爷涅槃》开始，他与林兆华形成了‘二林’的黄金组合，这种导演与表演间的水乳交融，形成了人艺新戏剧风格。”

梁秉堃在写他的《林连昆：大器晚成的话剧大家》中用到一句话：“我们赞美诗人不是因为他说了什么，而是他让我们感知到了许多没有说出来的东西。”因为连昆的精彩表演如同一切伟大诗人那样，给人们留下了许多只能意会不能言传的东西。林连昆的戏，正是这样进入诗的境界的好戏。